- film jako fabularna opowieść o procesie indywiduakcji i poszukiwaniu aktualnej kondycji artysty oraz mokumentem ukazującym proces powstawania poszczególnych elementów cyklu dzieł zatytułowanego "Au(c)tor". Dzieła te stanowia więc element filmu ale też osobne obiekty, które w filmie są prezentowane podczas wystawy w jednym z ostatnich rozdziałów.
- książka badająca proces indywiduakcji pod kątem zagrożeń technologicznych (AI, modele językowe, wirtualność)
- poemat będący metaforyczną historią o ludzkiej przemianie
- symulacja komputerowa pokazująca symboliczna przestrzeń wewnętrzną, czyli psychikę człowieka rozłożoną na różne strefy geologiczne zrzutowane na sylwetke ciała człowieka
- wideo performanse pokazujące proces indywiduakcji
- grafika komputerowa przedstawiajca kolaż obrazów wyrażających konformizm
- wideo surrealistyczne przedstawiające psychotyczne wizje
- rzeźby, rysunki i fotografie przedstawiające archetypy spotykane przez Auctora w filmie i książce
- ekspozycja wszystkich dzieł w postaci labiryntu
- instalacja ukazująca płaszczyzny ruchu (strzałkowa, horyzontalna i wertykalna) jako symboliczne etapy podróży wewnętrznej bohatera-artysty i jako postawy twórcze
- abstrakcyjne i konceptualne obiekty o patriarchacie
- medytacyjne obazy
- obrazy składające się z kontrastowych form i kolorów, które symbolizują wewnętrzną walkę i odrodzenie.
- obrazy i rzeźby, które odzwierciedlają cykl życia i intuicyjną mądrość
- erotyczna grafika komputerowa, która bada granice między ciałem a duchem (osoba w pozycjach modlitewnych i medytacyjnych otoczona erotycznymi obrazami)
- minimalistyczne formy i dźwięki, które oddają stan wewnętrznej pustki
- dynamiczne formy i agresywne techniki, które symbolizują wewnętrzną rebelię
- fantastyczne malarstwo pejzażowe
- rytualne obrazy i muzyka, które oddają pierwotne wartości i kontakt z ziemią
- medytacyjne obrazy i rzeźby, które symbolizują trud wspinaczki i poszukiwanie drogi do celu
- dynamiczne formy i energetyczne kolory, które symbolizują triumf i transformację
- harmonijne kompozycje i formy, które oddają spokój i wewnętrzną równowagę
- dramatyczne formy i intensywne kolory, które oddają intensywność emocji i duchowego osiągnięcia
- radosne i harmonijne formy, które odzwierciedlają stan równowagi i koordynacji percepcji z intuicją
- abstrakcyjne formy i delikatne kolory, które symbolizują proces duchowego oczyszczenia i odrodzenia
- mistyczne obrazy i dźwięki, które oddają doświadczenie transcendencji i kontaktu z pełnią istnienia
- fotorealistyczny malarski autoportret ukazujący Auctora na początku procesu indywiduakcji,
- instalacja Wieża Opus ukazująca dekonstrukcyjnie proces idnywiduakcji
- pełno sylwetkowy autoportre malarski wielkości naturalnej ukazujący mapę indywiduakcji z poszczególnymi strefa zamieszkiwanymi przez archetypy, które przepracowuje bohater, zrzutowane na sylwetkę ludzkiego ciała,
- grafiki komputerowe ukazujące mapę tekstową i graficzną wyrażające poszczególne etapy indywiduakcji i symbolicznie ukazujące miejsca tych atapów w przełożeniu na poszczególne części ludzkiego ciała,
- utwory muzyczne stanowiące podkłady dźwiękowe poszczególnych etapów podróży, w których podstawowym budulcem są odpowiednio dobrane częstotliwości solfegiowe,
- strona internetowa, która umozliwia interaktywne eksplorowanie poszczególnych składników cyklu i poszczególnych etapów indywiduAkcji,
- makieta Krainy Opus czyli przestrzeni podróży wewnętrznej- indywiduacji, która stanowi jednocześnie plansze do gry. Na makiecie małe figurki archetypów i bohatera (rzeźby wymienione wcześniej),
- inne obiekty, których nie wymienioono, a które powstały w czasie dalszych prac nad projektem lub były częściami wymienionych obiektów.