Oskar Chmioła (OCh)
n. el 9 de marzo de 1987 en Lublin (desde 2014 vive y trabaja en Szczecin)
Artista visual, conceptualista, activista social, animador cultural, diseñador, terapeuta, docente.
.
Su creación se centra en mostrar la performatividad,
es decir, el proceso permanente de actualización espontánea del statu quo humano,
que emancipa a la sociedad de la opresión de las ilusiones y de los órdenes impuestos.
„El ser humano acontece y nunca está acabado”
OCh
Según el contexto, Oskar Chmioła crea en el ámbito artístico que mejor le permite mostrar la libertad, la infinitud y la independencia humanas. Evoca ejemplos de estos valores, principalmente, a través de performances, acciones, conceptos, declaraciones y documentos. A menudo trabaja en el contexto de un lugar y/o un tema determinado, realizando una investigación artística para indagar en la esencia de la cuestión tratada y expresar su reacción individual ante los sentidos descubiertos, siempre en una forma que surge directamente de ese proceso. Nunca realiza dos actos creativos iguales, pues los considera eternamente inacabados. Cada una de sus performances, conceptos, textos, películas o imágenes tiene un contenido y un desarrollo distintos, pero siempre es una expresión de la infinitud. Entiende su creación de manera puramente procesual, lo que se desprende de la propia naturaleza de la performatividad. Evita repetir modos de realización y crear algo parecido a lo que ya ha visto, porque, en última instancia, el objetivo de su arte es crear y no reproducir. Según el contexto problemático, espaciotemporal o mental que aborda, lleva a cabo un proceso creativo metaconceptual en el que el contenido y la forma constituyen una unidad y son tan solo el punto de partida hacia algo más. En el arte no persigue la creación de obras de arte. Considera que el mercado del arte, al igual que toda la cultura de masas, es solo un juego de apariencias, una práctica de soñadores. Le interesa el contacto auténtico con la realidad, la experiencia de la libertad, que identifica con la libertad de ser alguien corriente, sencillo, diferente, extraño, débil, apacible, imperfecto, que se equivoca, que busca, cambiante, independiente, ajeno a la moda, etc. Considera que el arte es el guardián del espíritu humano en tiempos de bots, noticias falsas, troles, simulaciones, esterilidad o experiencias de papel, fruto del embotamiento provocado por normas cada vez más exigentes y necesidades artificialmente infladas.
Documentación de la performance titulada „Schody do nieba” (Escaleras al cielo), con la Basílica de Santa María de Gdańsk al fondo,
27 pilares cada 2,8 metros = 78 metros de altura de la torre de esta basílica – (fotografía y realización: O Ch)
O.Ch es autor de numerosas intervenciones artísticas, acciones y exposiciones. Creador y promotor de los conceptos artísticos: „Turystyka performerska” (Turismo de performance), „CzasoPrzestrzeń Performance” (EspacioTiempo Performance), „Perfoterapia”, „Prefonemy”, „Swobodna aktywność” (Actividad libre), „Komunikacja performerska” (Comunicación mediante performance), „Psψchoperformance”, „Kino Performatywne” (Cine performativo), „Komunikacja performatywna” (Comunicación performativa), „Swobodna aktywność” (Actividad libre), „IndywiduAkcja” (Acción individual). Crea en distintos ámbitos del arte, combinándolos habitualmente en acciones de performance art, que considera el medio artístico más rico.
También se dedica a facilitar el acceso a la alta cultura mediante acciones sociales y de arteterapia: desde hace muchos años imparte talleres artísticos y sesiones de arteterapia y realiza intervenciones inclusivas para niños, jóvenes y adultos en Szczecin („Turystyka artystyczna” —Turismo artístico—, „Hipertekst” —Hipertexto—, „Wyspy” —Islas—, proyectos de la asociación A TO MY). Su artículo titulado „Co to jest performance?” (¿Qué es la performance?) fue publicado en Gazeta Polska. Colaboró con el Departamento de Cultura del distrito de Wawer de la ciudad de Varsovia: obtuvo acceso a un espacio para realizar el proyecto de un año „Przestrzeń Performance” (Espacio Performance) en Wawerska Strefa Kultury. Comisario de exposiciones (entre ellas, Przestrzeń sensoryczna (Espacio sensorial)), director de acciones (por ejemplo, Przy drzwiach zamkniętych (A puerta cerrada)), happenings (por ejemplo, Niebieski Świat —Mundo azul—) y formas escénicas (por ejemplo, Przy drzwiach zamkniętych (A puerta cerrada), o Ogród Wyciszenia (Jardín de la calma)).
En su trabajo cotidiano atiende a niños en la red de centros de educación infantil terapéutica „Dzwoneczek” y a adultos en la asociación A TO MY, donde imparte „Zajęcia z kreatywności” (Sesiones de creatividad) de acuerdo con la filosofía del modelo TEACCH. Emplea acciones con materiales, acciones espaciales y la interacción de la performance en su trabajo con personas con autismo de distintas edades durante la preparación de actuaciones inclusivas. Es miembro de la junta directiva de la asociación A TO MY, que trabaja en favor de las personas con autismo. Diseña recursos educativos para la comunicación alternativa AAC, basados, entre otros, en el sistema Pictogram Ideogram Communication.
Estudió en la Academia de Bellas Artes (ASP) de Varsovia, donde obtuvo un título de primer ciclo en Arte y Técnica de la Dirección de Fotografía en la Facultad de Arte de Nuevos Medios; en la Universidad de Szczecin; en la Escuela Superior de Humanidades (Wyższa Szkoła Humanistyczna); y en la Escuela Superior de Gestión y Emprendimiento (Wyższa Szkoła Zarządzania i Przedsiębiorczości), donde se formó en terapia y educación (máster en Pedagogía con gimnasia correctiva y compensatoria, y terapeuta de personas del espectro autista). Completó cursos de formación en coreoterapia, codificación, PEPR, AAC y TUS.
Actualmente trabaja en su segunda película, basada en los planteamientos conceptuales que expuso en el „Manifest kina performatywnego” (Manifiesto del cine performativo).
Becas recibidas:
2022 – beca del Fondo de Apoyo a la Creación de ZAiKS,
2020 – beca del municipio de Sopot para personas dedicadas a la creación artística
y a la difusión de la cultura,
2019 – beca cultural de la ciudad de Gdańsk,
2017 – beca artística del mariscal del voivodato de Pomerania Occidental.
La performance, al igual que el ser humano, es un paradigma infinito. Trasciende incesantemente sus propias características, sin dejarse nombrar de manera definitiva. Su esencia es el „movimiento”, entendido tanto física como metafísicamente. Además, cada performance (como cada ser humano) es diferente, incluso si se realiza de la misma manera.
OCh se opone a entender la palabra performance como una búsqueda continua de mejora, pues la performance debe entenderse como una búsqueda continua, pero más bien de trascendencia de los límites, lo que no tiene por qué implicar profesionalización, perfeccionamiento ni elevación de los estándares: es simplemente movimiento, cambio, redefinición, actualización del statu quo. Lo entiende como un acercamiento al ideal en una determinada situación mental del creador y lo denomina proceso asintótico.
La naturaleza está en movimiento gracias a su diversidad, y la diversidad nace de las grietas, las carencias, las desigualdades, de la imperfección positiva. El ser humano tiene derecho a ser débil, cambiante e imperfecto; es más, esa es su naturaleza, porque posee un cuerpo, y ni siquiera mejorar el cuerpo puede cambiar jamás esta situación, pues, además de cuerpo, el ser humano también posee conciencia, y habría que borrar la sensibilidad humana para que la diversidad desapareciera del mundo. Desde esta perspectiva, la imperfección significa que no existe un ideal que haya que alcanzar. La diversidad en sí misma constituye una condición de la singularidad y la libertad humanas, porque el ser humano acontece: es un potencial vivo, que performa, con posibilidades infinitas. No es la meta, sino el proceso de ese performar, lo que constituye su mayor valor. Por tanto, todas las creaciones humanas son solo pequeñas partículas de la creatividad humana en su totalidad. Y, de hecho, a eso se dedican los artistas; de eso merece la pena hablar, y las obras deben tratarse como pruebas y testimonios de esa singular ASÍNTOTA que es la pasión por el proceso creativo. La esencia del arte no es la obra, sino el acto creativo y su significado. Separada de ello, la obra se convierte en una cáscara vacía o en una caracola en la que se oye un rumor, sin saber si sigue siendo el rumor de las olas del mar o el de la sangre de quien escucha. Y aunque eso siga siendo hermoso, las caracolas pronto se convierten en meros elementos decorativos, mientras que las obras no deberían convertirse en eso, salvo que se hayan creado con ese propósito. Las obras de arte tienen una importancia inmensa para la humanidad, porque no sirven solo a fines físicos, lucrativos y de entretenimiento, sino a fines metafísicos, psicológicos y morfogenéticos. Por tanto, debemos valorar mucho las obras de arte, pero, por otro lado, cabe preguntarse si no hay una sobreproducción de obras y si siguen siendo un bien de todos o solo del 1% de elegidos o iniciados.
El artista crea obras que son el resultado de su proceso creativo y no un fin en sí mismas. Comprender la esencia de esta frase cambia el paradigma y, por un lado, dirige la atención hacia los fundamentos del nacimiento de una obra determinada, hacia el estado del espíritu, la mente y el cuerpo que acompañaba al creador en el momento de crear; al mismo tiempo, muestra que quien decide el valor que realmente tiene una obra es el receptor, que, en un momento dado, confronta su bagaje de experiencias y su condición actual con la obra, que es la esencia condensada de tales contenidos. El valor de la obra reside en si actúa sobre ese espectador, si resuena con su psique, su corporalidad y/o su espíritu. Por otro lado, la primera frase de este párrafo llama la atención sobre el hecho de que no se trata de hacer muchas obras de arte con las que ganar dinero y alcanzar la fama o el reconocimiento, sino del acto creativo en sí, de su dinámica, energía, carácter, sinceridad, singularidad y sencillez. Solo en tales condiciones surgen obras de arte de alta cultura, y es una gran responsabilidad del artista permanecer fiel a su propia asíntota.
Oskar Chmioła crea casi exclusivamente obras efímeras, conceptuales, digitales y procesuales, no solo porque a lo largo de su vida perdió en repetidas ocasiones, por circunstancias fortuitas, distintas creaciones y objetos artísticos propios que consideraba obras, sino también porque le importa que ese carácter de su creación transmita que el arte no es solo material, sino que posee también una dimensión supramaterial que se expresa en el proceso, y que el ser humano acontece y nunca está acabado, ni siquiera después de la muerte, pues entonces quedan testimonios de su infinitud en forma de sus obras (en el caso del artista, son obras de arte, que no tienen por qué ser materiales y duraderas, sino que también pueden ser una leyenda, una idea o una documentación).