Oskar Chmioła (OCh)
né le 9 mars 1987 à Lublin (vit et travaille à Szczecin depuis 2014)
Artiste visuel, artiste conceptuel, militant associatif, animateur culturel, designer, thérapeute, enseignant.
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Sa pratique artistique s'attache à révéler la performativité,
c'est-à-dire le processus permanent d'actualisation spontanée du statu quo humain,
qui libère la société de l'oppression des illusions et des ordres imposés.
« L'être humain advient et n'est jamais achevé »
OCh
Selon le contexte, Oskar Chmioła crée dans le domaine artistique qui lui permet le mieux de révéler la liberté, l'infinitude et l'indépendance humaines. Il donne le plus souvent à voir ces valeurs à travers des performances, des actions, des concepts, des prises de parole et des documents. Il travaille fréquemment dans le contexte d'un lieu et/ou d'un thème donné, menant une enquête artistique afin d'explorer l'essence de la question abordée et de transmettre sa réaction personnelle aux significations découvertes, toujours sous une forme qui découle directement de ce processus. Il n'accomplit jamais deux actes créateurs identiques, car il les considère comme éternellement inachevés. Chacune de ses performances, chacun de ses concepts, textes, films ou images possède un contenu et un déroulement différents, mais exprime toujours l'infinitude. Il envisage sa création de manière purement processuelle, ce qui découle de la nature même de la performativité. Il évite de répéter les modes de réalisation et de créer quelque chose de semblable à ce qu'il a déjà vu, car, en définitive, son art a pour but de créer et non de reproduire. Selon le contexte problématique, spatio-temporel ou mental abordé, il entreprend un processus créatif métaconceptuel dans lequel le contenu et la forme ne font qu'un et ne constituent qu'un point de départ vers autre chose encore. Dans son art, il ne cherche pas à produire des œuvres d'art. Il considère que le marché de l'art, comme l'ensemble de la culture de masse, n'est qu'un jeu d'apparences, une pratique de rêveurs. Ce qui l'intéresse, c'est un contact authentique avec la réalité, l'expérience de la liberté, qu'il identifie à la liberté d'être quelqu'un d'ordinaire, de simple, de différent, d'étrange, de faible, de doux, d'imparfait, qui s'égare, qui cherche, qui change, d'indépendant, de démodé, etc. Il considère l'art comme le gardien de l'esprit humain à l'époque des bots, des fausses informations, des trolls, des simulations, de la stérilité et des expériences de papier, fruits d'esprits usés par des normes draconiennes et des besoins artificiellement gonflés.
Documentation de la performance intitulée « Schody do nieba » (Escalier vers le ciel), avec la basilique Sainte-Marie de Gdańsk en arrière-plan,
27 piliers espacés de 2,8 mètres = les 78 mètres de hauteur de la tour de cette basilique – (photo et réalisation : O Ch)
O.Ch est l'auteur de nombreuses interventions artistiques, actions et expositions. Il a créé et diffusé les concepts artistiques : „Turystyka performerska” (Tourisme de performance), „CzasoPrzestrzeń Performance” (EspaceTemps Performance), „Perfoterapia” (Perfothérapie), „Prefonemy” (Préphonèmes), „Swobodna aktywność” (Activité libre), „Komunikacja performerska” (Communication par la performance), „Psψchoperformance”, „Kino Performatywne” (Cinéma performatif), „Komunikacja performatywna” (Communication performative), „Swobodna aktywność” (Activité libre), „IndywiduAkcja” (IndividuAction). Il crée dans différents domaines artistiques, le plus souvent en les combinant au sein de performances, considérant l'art de la performance comme le médium artistique le plus riche.
Il œuvre également à rendre la haute culture accessible à travers des actions sociales et d'art-thérapie. Depuis de nombreuses années, il anime à Szczecin des ateliers artistiques, des séances d'art-thérapie et des représentations inclusives destinés aux enfants, aux jeunes et aux adultes („Turystyka artystyczna” (Tourisme artistique), „Hipertekst” (Hypertexte), „Wyspy” (Îles), projets de l'association A TO MY). Son article intitulé „Co to jest performance?” (Qu'est-ce que la performance ?) a été publié dans Gazeta Polska. Il a collaboré avec le département de la Culture de l'arrondissement de Wawer de la ville capitale de Varsovie : il a obtenu l'accès à un espace pour réaliser le projet d'un an „Przestrzeń Performance” (Espace Performance) à Wawerska Strefa Kultury. Il est commissaire d'expositions (notamment Przestrzeń sensoryczna (Espace sensoriel)), metteur en scène d'actions (par exemple Przy drzwiach zamkniętych (Auprès de portes fermées)), de happenings (par exemple Niebieski Świat (Monde bleu)) et de formes scéniques (par exemple Przy drzwiach zamkniętych (Auprès de portes fermées), ou Ogród Wyciszenia (Jardin de l'apaisement)).
Au quotidien, il travaille avec des enfants dans le réseau d'écoles maternelles thérapeutiques „Dzwoneczek” et avec des adultes au sein de l'association A TO MY, où il anime des „Zajęcia z kreatywności” (Cours de créativité) conformément à la philosophie du modèle TEACCH. Dans son travail avec des personnes autistes de différents âges, il utilise des activités fondées sur les matériaux, l'espace et l'interaction de performance lors de la préparation de représentations inclusives. Il est membre du conseil d'administration de l'association A TO MY, qui agit en faveur des personnes autistes. Il conçoit des supports pédagogiques destinés à la communication alternative (AAC), notamment à partir du système Pictogram Ideogram Communication.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts (ASP) de Varsovie, où il a obtenu un diplôme de premier cycle en art et techniques de la prise de vues cinématographiques à la faculté des arts des nouveaux médias, ainsi qu'à l'Université de Szczecin, à l'École supérieure des sciences humaines et à l'École supérieure de gestion et d'entrepreneuriat, où il a reçu une formation dans les domaines de la thérapie et de l'éducation (master en pédagogie avec gymnastique corrective et compensatoire, et formation de thérapeute pour les personnes sur le spectre de l'autisme). Il a suivi des formations en danse-thérapie, codage, PEPR, AAC et TUS.
Il travaille actuellement à son deuxième film, fondé sur les principes conceptuels qu'il a exposés dans „Manifeście kina performatywnego” (Manifeste du cinéma performatif).
Il a reçu les bourses suivantes :
2022 – bourse du Fonds de soutien à la création ZAiKS,
2020 – bourse destinée aux personnes qui se consacrent à la création artistique
et à la diffusion de la culture, accordée par la municipalité de la ville de Sopot,
2019 – bourse culturelle de la ville de Gdańsk,
2017 – bourse artistique du maréchal de la voïvodie de Poméranie-Occidentale.
La performance, comme l'être humain, est un paradigme infini. Elle dépasse sans cesse ses propres caractéristiques, sans se laisser nommer définitivement. Son essence est le « mouvement », entendu à la fois au sens physique et métaphysique. De plus, chaque performance (comme chaque être humain) est différente, même si elle est exécutée de la même manière.
OCh s'oppose à une compréhension du mot performance comme une recherche continuelle d'amélioration : il faut certes comprendre la performance comme une recherche continuelle, mais plutôt de dépassement, ce qui ne renvoie pas nécessairement à la professionnalisation, au perfectionnement ou à l'élévation des normes. Il s'agit simplement de mouvement, de changement, de redéfinition, d'actualisation du statu quo. Il y voit une approche de l'idéal dans une situation mentale donnée du créateur, et désigne cela comme un processus d'asymptote.
La nature est en mouvement grâce à sa diversité, et la diversité naît des fissures, des manques, des inégalités, de l'imperfection positive. L'être humain a le droit d'être faible, changeant, imparfait ; bien plus – telle est sa nature, puisqu'il possède un corps, et même l'amélioration du corps ne peut jamais changer cette situation. Car, outre son corps, l'être humain possède aussi une conscience, et il faudrait effacer la sensibilité humaine pour que la diversité disparaisse du monde. Dans cette perspective, l'imperfection signifie qu'il n'existe aucun idéal qu'il faille atteindre. La diversité constitue en elle-même une condition de la singularité et de la liberté humaines, car l'être humain advient : il est un potentiel vivant, en train de performer, aux possibilités infinies. Ce n'est pas le but, mais le processus de cette performance qui constitue sa plus grande valeur. Toutes les productions humaines ne sont donc que de petites parcelles de la créativité humaine dans sa globalité. Et c'est, de fait, ce dont s'occupent les artistes, ce dont il vaut la peine de parler ; il convient de considérer les œuvres comme les preuves et les témoignages de cette ASYMPTOTE singulière qu'est la passion du processus créateur. Ce n'est pas l'œuvre qui constitue l'essence de l'art, mais l'acte créateur et sa signification. Détachée de cela, l'œuvre devient une coquille d'œuf vide, ou un coquillage dans lequel on entend un murmure sans savoir s'il s'agit encore du bruit des vagues de la mer ou de celui du sang de la personne qui écoute. Et même si cela demeure beau, les coquillages deviennent vite de simples éléments de décoration, alors que les œuvres ne devraient pas le devenir, à moins d'avoir été créées dans cette intention. Les œuvres d'art sont d'une immense importance pour l'humanité, car elles ne servent pas seulement des fins physiques, lucratives et de divertissement, mais aussi des fins métaphysiques, psychologiques et morphogénétiques. Il faut donc accorder une grande valeur aux œuvres d'art ; mais, d'un autre côté, on peut se demander s'il n'y a pas une surproduction d'œuvres et si elles restent un bien commun ou ne sont plus que celui d'un 1% d'élus ou d'initiés ?
L'artiste crée des œuvres qui sont le résultat de son processus créateur, et non une fin en soi. Comprendre l'essence de cette phrase change le paradigme et, d'un côté, attire l'attention sur les fondements de la naissance d'une œuvre donnée : l'état de l'esprit, du mental et du corps qui accompagnait le créateur au moment où il créait. Cela montre aussi que la valeur véritable de l'œuvre est déterminée par la personne qui la reçoit et qui, à un instant donné, confronte son bagage d'expériences et son état actuel à une œuvre constituant l'essence condensée de tels contenus. La valeur d'une œuvre tient à son effet sur un spectateur donné, à sa résonance avec son psychisme, sa corporéité et/ou son esprit. D'un autre côté, la première phrase de ce paragraphe attire l'attention sur le fait qu'il ne s'agit pas de fabriquer de nombreuses œuvres d'art permettant de gagner de l'argent et de devenir célèbre ou reconnu, mais de l'acte créateur lui-même : sa dynamique, son énergie, son caractère, sa sincérité, sa singularité et sa simplicité. Ce n'est que dans de telles conditions que naissent des œuvres d'art de haut niveau, et il est de la grande responsabilité de l'artiste de rester fidèle à sa propre asymptote.
Oskar Chmioła crée presque exclusivement des œuvres éphémères, conceptuelles, numériques et processuelles, non seulement parce qu'au cours de sa vie il a perdu à plusieurs reprises, du fait d'événements fortuits, diverses productions artistiques et divers objets qu'il considérait comme des œuvres, mais aussi parce qu'il tient à ce que ce caractère de sa création transmette l'idée que l'art n'est pas seulement matériel : il possède également une dimension au-delà de la matière, qui s'exprime dans le processus. L'être humain advient et n'est jamais achevé, même après la mort, car il laisse alors des témoignages de son infinitude sous la forme de ses œuvres (dans le cas d'un artiste, il s'agit d'œuvres d'art, qui ne doivent pas nécessairement être matérielles et durables, mais peuvent aussi être une légende, une idée ou une documentation).