Das erste Jahrzehnt des Schaffens – 2007–2016 ( -> http://oskarchmiola.blogspot.com/?view=flipcard )
Aktuell – 2017 ->
Derzeit arbeitet Chmioła am multidisziplinären Projekt Au(c)tor. Mehr:
http://chmiola.com/projekt-auctor/
Juni 2025 – Inbetriebnahme von Agenten, die Illustrationen zum Buch Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc erstellen (2024–2025; Veröffentlichung Mai 2025), im Internet. Rolle: Autor.
„Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc“ analysiert den Einfluss generativer künstlicher Intelligenz auf Kultur, schöpferische Tätigkeit und künstlerische Ethik und formuliert vier Strategien des Widerstands: Postgenerativität, Antigenerativität, Postagentivität und Antiagentivität. Die offene, zur öffentlichen redaktionellen Bearbeitung freigegebene Struktur lädt zur Mitgestaltung ein, auch in Form von Treffen, Workshops und performativen Aktionen.
📘 Volltext (erste Fassung, vor der öffentlichen redaktionellen Bearbeitung veröffentlicht):
Zenodo – DOI: 10.5281/zenodo.15549935
📝 Öffentliche redaktionelle Bearbeitung: https://docs.google.com/document/u/0/d/1ppKcv4pM_JnCLTphRLHIlxQ7rtjolHV-NTsWjvSgTw4/edit?tab=t.0&pli=1&authuser=0
April 2025 – ARcTic TALK. Rolle: Performer.
Text auf Polnisch: chmiola.com/arctic-talk-pl
Text auf Englisch: chmiola.com/arctic-talk-eng
Text auf Italienisch: chmiola.com/arctic-talk-it
14-minütige Sprachperformance, ausgeführt am 4.04.2025 gegenüber dem Mailänder Dom auf der Piazza del Duomo. ARcTic TALK ist eine poetisch-kritische Intervention im öffentlichen Raum, die eine Reflexion über das Klima mit einer Analyse städtischen Übermaßes und der Ästhetisierung von Ungleichheit verbindet. Während ein Eiswürfel von der Größe eines menschlichen Herzens schmolz, sprach der Künstler für diejenigen, die unsichtbar bleiben – zwischen Eis und Ton, zwischen Gemeinschaft und dem Verlust eines Ortes. Die Veranstaltung wurde live übertragen und war in italienischer und englischer Übersetzung zugänglich.
März 2025 – Samodzielne Atomy – I., II. und III. Ausgabe (08.2023–02.2025; Abschlussveranstaltung der II. Ausgabe – März 2025). Rolle: Kurator. – Kuratierung sowie soziale und künstlerische Koordination
Digitales Banner der Abschlussveranstaltung der 1. Ausgabe des Projekts Samodzielne Atomy
Im Februar 2025 fand die Abschlussveranstaltung der zweiten Ausgabe des Projekts Samodzielne Atomy statt, einer Initiative zur Förderung der künstlerischen und gesellschaftlichen Aktivität erwachsener Menschen mit Autismus und verwandten psychischen Störungen aus Szczecin und Umgebung. Oskar Chmioła war Koordinator aller drei Projektausgaben sowie künstlerischer Kurator der beiden Abschlussveranstaltungen und gestaltete deren Programm- und visuelles Konzept. Das Projekt setzt seine Aktivitäten in einer dritten Ausgabe fort und entwickelt das Modell inklusiver kultureller Teilhabe weiter.
Juli 2024 – Wieża Opus (07.2024). Rolle: Performer, zur Gruppenausstellung eingeladener Künstler.
Performance und künstlerische Installation mit dem Titel Wieża Opus während der von Marek Rogulski kuratierten Ausstellung SAKKADY I SPÓŁKA. Art after psycho-sociology im ICS Instytut Cybernetyki Sztuki.
Titel: Wieża Opus aus dem Zyklus Au(c)tor
Technik: (Psψcho)performance und ephemere multimediale Installation.
Dauer: 23 Minuten – sowohl die Psψchoperformance als auch die Audio-Video-Spur der Installation (als Schleife).
Materialien: Leiter, Stuhl, Zelt, Rucksack, Projektor, Laptop, Requisiten, Krone, Biskuitkeramik, das Buch Au(c)tor, Computergrafiken auf Papier.
Foto der Performance Wieża Opus. Foto: Paweł Korbus
Foto der Installation Wieża Opus. Eigenes Foto
In Jungs Psychologie bezeichnet der Begriff „opus“ den Prozess der Individuation, also der persönlichen Entwicklung, in dem ein Individuum seine unterschiedlichen psychischen Aspekte, darunter bewusste und unbewusste, integriert. Opus bedeutet wörtlich „Werk“ und bezieht sich im Kontext der Psychologie Jungs auf das Lebenswerk jedes Einzelnen, also den Prozess des Entdeckens, Annehmens
und Integrierens aller Teile der eigenen Psyche. Die Psychoperformance Wieża Opus ist ein symbolischer Akt der Integration der menschlichen Psyche; die abschließende künstlerische Installation ist ein archetypischer Gegenstand, der den Individuationsprozess symbolisiert. Im Zusammenhang mit dem Veranstaltungstitel Sakkady i spółka lässt sich diese Aktion als Darstellung der Erforschung der menschlichen Psyche (Sakkaden) und der darin gefundenen Artefakte verstehen, die die angetroffenen Archetypen symbolisieren (Gesellschaft).
Von 2023 bis heute – Inwigilakcja 2 (07.2023 – heute). Rolle: Urheber – Link: https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
Mentale Performance auf Facebook, in deren Rahmen ich die Anmeldedaten und das Passwort für mein Facebook-Profil öffentlich zugänglich mache.
„Mit dem 01.07.2024 wird das Konto ‚Oskar Chmiola‘ Teil eines Kunstprojekts. Hiermit wird mitgeteilt, dass das Konto von diesem Tag an den Rezipienten zur Verfügung steht, die zu seinen Schöpfern werden. 2014 führte Chmioła im Rahmen des 10. Kunstfestivals inSpiracje in der Ausstellung ‚Perfidia Perfearance IV‘ das Performance-Triptychon ‚nie-post-szerzenie‘ aus, dessen letzter Teil die Aktion ‚InwigilAkcja‘ war. Nun, 10 Jahre später, wiederholt Chmioła die InwigilAkcja mit einem eigens dafür eingerichteten Konto, da er das damalige Konto beruflich nutzt. Was ist ‚inwigilakcja‘? Das Passwort für dieses Konto wurde veröffentlicht! Von nun an wird das Projekt mit dem aktuellen Namen ‚Oskar Chmiola (project)‘ zu einem Projekt der Rezipienten selbst. Chmioła wird sich niemals bei diesem Konto anmelden!
Alle Aktivitäten auf Facebook – geteilte Inhalte, Informationen, Daten, Fotografien, Nachrichten, Kommentare, Aufrufe, Notizen, Filme, Likes und jede andere Aktivität dieses Kontos – sind Teil dieses Projekts. Chmioła trägt keine Verantwortung für die Folgen dieser Aktion, da nicht er ihr Eigentümer ist, sondern Facebook.“
April 2024 – Muzyka struktur / Akustyczna podróż (04.2024). Rolle: Kurator, Regisseur.
Zwei choreografische Performances: Muzyka struktur und Akustyczna podróż
im Rahmen der Veranstaltung Ponadczasowa muzyka w różnych wymiarach, eines Konzerts und einer Ausstellung zum Welt-Autismus-Tag in der Mieczysław-Karłowicz-Philharmonie in Szczecin, die Chmioła mitkuratierte. Dazu gehörte auch die Präsentation des Gemäldezyklus Krajobrazy muzyczne, den Kinder im Rahmen des von mir geleiteten
Kreativitätsunterrichts schufen. Kuratierung und Regie: Chmioła.
Die Performance Muzyka struktur erzählte von der Rolle der Struktur in der Therapie und im Leben von Menschen
mit Autismus und verwandten psychischen Störungen. Diese Rolle wurde als Weg dargestellt:
von der chaotischen Unordnung der Welt über das Ordnen und Kategorisieren in der Therapie
bis zu einer Struktur, die es erlaubt, sich die Welt vertraut zu machen, und für Menschen mit besonderen Bedürfnissen eine sichere, beständige Lebensumgebung schafft.
Die Performance Akustyczna podróż handelte von der Rolle der Musik im menschlichen Leben: Musik ist überall um uns herum im Alltag gegenwärtig, doch um ihre wahre Bedeutung zu entdecken, muss man sich auf eine Reise begeben. Dann lässt sich der Schatz finden, der die Musik selbst ist.
Januar 2024 – Samodzielne Atomy – I. Ausgabe (01.2024). Rolle: Kurator, Regisseur.
– Kurator und Koordinator des Projekts und der Abschlussveranstaltung.
Präsentation einer Reihe bildnerischer Arbeiten von Jugendlichen und Erwachsenen aus dem vom Antragsteller geleiteten Kreativitätsunterricht im Rahmen des Projekts Samodzielne Atomy. Die Präsentation fand bei der Abschlussveranstaltung des Projekts, dem Konzert und der Ausstellung Samodzielne Atomy im Inkubator für kreative Sektoren in Szczecin statt, die Chmioła mitkuratierte. Kuratierung und Regie: Chmioła.
Vom 01.08.2023 bis zum 15.12.2023 führte der Verein ATO MY ein innovatives Projekt durch, das auf die therapeutische und pädagogische Aktivierung erwachsener Menschen mit Störungen aus dem Autismus-Spektrum (ASD), insbesondere Autismus, in Szczecin und Umgebung zielte. Das Projekt wird derzeit in einer 2. Ausgabe mit zehnmal größerem Umfang durchgeführt.
Oktober 2023 – Muzyka codzienności (10.2023). Rolle: Kurator, Regisseur.
Musikalisch-kinetische Performance Muzyka codzienności während der Veranstaltung Między dźwiękami anlässlich des Weltmusiktags und des polnischen Tags der Menschen mit Entwicklungsaphasie, unter Beteiligung von Therapeuten und Menschen mit ASD, P.P.Dzwoneczek, Szczecin. Präsentation einer Reihe bildnerischer Arbeiten von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus dem von Chmioła geleiteten Kreativitätsunterricht. Kuratierung und Regie
Muzyka codzienności ist eine Performance, die den musikalischen Aspekt der alltäglichen Wirklichkeit zeigt und auf die Menge sensorischer Reize aufmerksam macht, die im Alltag auf das Gehirn einströmen. Sie versucht zu veranschaulichen, wie Kinder mit Autismus, Asperger-Syndrom, ADHS, Entwicklungsaphasie und verwandten Störungen Sinnesreize verarbeiten und welchen Einfluss Lärm auf ihre alltägliche Lebensbewältigung hat.
Juli 2023 – Rola kontrola kontra rola (07.2023). Rolle: in einer Gruppenausstellung präsentierter Künstler.
4 Objekte von Chmioła in der von Marek Rogulski kuratierten Ausstellung ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY – ROLA KONTROLA vs ROLA – Vernissage / Ausstellung / Event im ICS Instytut Cybernetyki Sztuki.
In der Ausstellung präsentierte Werke:
1. „Au(c)tor. Schemat diagramatyczny“, 2023, Farbdruck auf Papier im Format A0.
Diagrammatisches Schema: Cielesna topologia twórczości – Topomorfia Auctora / Mapa Opus.
Das Schema zeigt die Phasen der IndywiduAkcja, die Auctor im schöpferischen Prozess durchlebt. Der Prozess verläuft spiralförmig und scheint deshalb eine Schleife zu bilden. Das Bild zeigt einen solchen Zyklus. IndywiduAkcja ist ein bewusster Bezug auf das Konzept von C. G. Jung und betont den aktiven Charakter dieses Prozesses. Das Diagramm versucht, die menschliche Verstrickung in ein psychosoziologisches Kräftegefüge visuell zusammenzuführen und zu systematisieren. Dessen unterschiedliche Formen und Dimensionen bilden eine Matrix, die an den menschlichen Körper erinnert. In diesem Land Opus, in dem die Einflüsse verschiedener Philosophien, Religionen, der Wissenschaft, Kunst, Psychologie und Soziologie aufeinanderprallen, lebt jeder Mensch und somit auch jeder Künstler. Der Künstler ist demnach ein Auktor (vom lateinischen auctor: Urheber, Schöpfer, Erster, Autorität, „der, der handelt“, „der stärkt“, „eine Handlung auslöst“ …) – ein aktiver Verursacher.
2. „Au(c)tor. Poemat o asymptocie“, 2023, Druck auf 20 A4-Blättern.
Das Poem ist eine metaphorische Parabel über die innere Reise des Künstlers, der sich finsteren Wesen stellt, um einen Schatz zu finden. Die auf verbreiteten dramaturgischen Strategien beruhende Geschichte führt den Leser durch eine vielfältige Struktur menschlicher Ängste und Leidenschaften. Die unterwegs angetroffenen Figuren sind Archetypen, die menschliche Geisteszustände, Erinnerungen und Träume verkörpern: Sie unterdrücken, hemmen, täuschen, versklaven und korrigieren die Handlungen des Auktors. In dieser räumlichen Topografie ist der Auktor allein. Er steigt in die tiefste Dunkelheit seines Selbst hinab, um Werkzeuge zu gewinnen, mit denen er seine Grenzen überschreiten kann. Dieser ganze Prozess ist eine endlose Asymptote, deren Sinn im Verharren in einem ewigen „Sein gegenüber“ besteht.
3. „Au(c)tor. Szkic do indywiduAkcji“, 2023, Psψchoperformance für die Kamera, ca. 17 Minuten.
Einzelbild aus dem Film Au(c)tor. Szkic do indywiduAkcji
In der Ausstellung wurde aus Gründen der räumlichen Anpassung ein 40-Zoll-Bildschirm verwendet. Die Arbeit lässt sich aber auch so zeigen, dass der Betrachter in die Projektion treten kann und die links eingeblendete animierte Karte seinen Körper bedeckt.
Die Psψchoperformance (also eine Performance, die psychische Energie umwandelt) zeigt die erste Phase der IndywiduAkcja, einer prozessualen Reihe von Psψchoperformances, die eine innere Wandlung des Künstlers herbeiführen sollen. In dieser Phase bereitet sich der Auktor (der Künstler als Metaperformer) auf einen Weg vor, der seine begrenzte Wahrnehmung seiner selbst und der Welt verändern soll. Im Film sieht man, wie der Künstler auf seinem eigenen Körper eine „innere Karte“ zeichnet und ihre geografischen Namen – im humanistischen Sinn – abliest. Der begleitende Klang betont zusätzlich den Charakter der einzelnen Orte, die der Performer aufruft.
4. „Au(c)tor-autoportret“, Acryl auf Leinwand, 60 × 90 cm, 2023.
„Au(c)tor-autoportret“, Acryl auf Leinwand, 60 × 90 cm, 2023. Eigenes Foto
Das Bild war der Ausgangspunkt für die Arbeit am performativen Spielfilm „Au(c)tor“. Die Handlung erzählt Chmiołas Geschichte: Er versucht, ein Selbstporträt zu schaffen, das die Rolle und Bedeutung des Künstlers ausdrückt, und dabei sein Privatleben
mit seinem beruflichen und künstlerischen Leben zu vereinbaren. Nachdem er sein gemaltes Selbstporträt erstmals öffentlich gezeigt hat, erlebt er eine Niederlage. Unzufrieden mit dem Bild begibt er sich auf eine innere Reise, um die Wahrheit über sich selbst zu suchen, unterstützt von der ihm nächsten Person. Schließlich gelingt es ihm, wertvolle Werte zu entdecken und eine Ausstellung vorzubereiten, in der er nicht nur ein neues Selbstporträt zeigt, sondern auch andere Arbeiten, die seine Entdeckungen
von universeller Bedeutung ausdrücken. Erst die Besucher der Ausstellung offenbaren mir jedoch den wichtigsten Sinn, in dem jeder Autor seine Erfüllung findet.
Mai 2023 – Performance Auctor – wyjście człowieka z obrazu (05.2023). Rolle: Performer, Urheber.
Performance Auctor während der XI. Ausgabe von WIOSNA MUZ Wolin–Grodno bei der Eröffnung einer Fotoausstellung von Cezary Dubiel.
Fotos der Performance Wyjście człowieka z obrazu.
Foto: Kulturzentrum in Wolin. Die Performance war eine lebendige Interpretation der Fotografien von Cezary Dubiel während der Vernissage des Fotografen. Oskar Chmioła führte diese performativen Interpretationen in unmittelbarer Nähe der jeweiligen Fotografien aus.
2023 – Koncert geometryczny (04.2023). Rolle: Kurator und Regisseur
Choreografische Performance Koncert geometryczny im Rahmen der Veranstaltung Muzyka w różnych wymiarach, eines Konzerts und einer Ausstellung zum Welt-Autismus-Tag in der Mieczysław-Karłowicz-Philharmonie in Szczecin, die Chmioła mitkuratierte. Dazu gehörte auch die Präsentation des Gemäldezyklus Krajobrazy muzyczne, den Kinder im Rahmen des von mir geleiteten Kreativitätsunterrichts schufen. Kuratierung und Regie: Chmioła.
Koncert geometryczny zeigte die Rolle der Geometrie in der Therapie von Menschen mit Störungen aus dem Autismus-Spektrum. Die Performance stellte außerdem die von Oskar Chmioła entwickelte kunsttherapeutische Arbeitsmethode vor, die er Perfotherapie nennt und in der Performancekunst auf unterschiedlichste Weise therapeutisch eingesetzt wird.
2022 – Regie und Leitung: kollektive musikalisch-kinetische Performance Między strunami im Rahmen des Konzerts Między strunami anlässlich des Weltmusiktags und des polnischen Tags der Menschen mit Entwicklungsaphasie, unter Beteiligung von Therapeuten und Menschen mit ASD, P.P.Dzwoneczek, Szczecin,
2022 – Kuratierung und Regie: Projekt A TO MY (Ausstellung und Happening) zum Welt-Autismus-Tag unter Beteiligung von Therapeuten und Menschen mit ASD, in Zusammenarbeit mit dem Nationalmuseum in Szczecin und P.P.Dzwoneczek, (Plac Solidarności) Szczecin,
Link zur Führung durch die Ausstellung: https://fb.watch/j1alqMbOpj/
2021 – Regie und Leitung: kollektive sensorische Performance Ogród wyciszenia anlässlich des Europäischen Autismustags unter Beteiligung von Therapeuten und Kindern mit Störungen aus dem Autismus-Spektrum, Verein A TO MY und P.P.Srebrny Dzwoneczek, Szczecin,
2021 – Kollektive Performance Między strunami unter Beteiligung von Kindern mit Störungen aus dem Autismus-Spektrum, INKU Szczecin,
2020 – Online-Premiere des Projekts „Bryza – pierwszy film performatywny“, Goyki 3 Art Inkubator, Sopot
2020 – Performance und Videoinstallation „Źrednica Świętowita“ während Wiosna Muz, Zentrum für Internationale Zusammenarbeit Grodno.
2020 – Regie und Auftritt: Bühnen- und Online-Premiere der performativen Inszenierung „Przy drzwiach zamkniętych“ nach dem Stück von J. P. Sartre, Kulturzentrum der Euroregion Stara Rzeźnia, Szczecin
Die Dokumentation dieser Veranstaltung ist leider verloren gegangen. Ich veröffentliche die Dokumentation einer früheren Fassung dieser Veranstaltung, an der Kamila Kamińska und Tomasz Kubik teilnahmen. Dokumentation: Karolina Gołębiewska:
2020 – Text „Artysta politykiem“ im Rahmen der Veranstaltung „Artysta politykiem“, Galeria buntu
młodych, Warszawa
2020 – „Młyn“, Regie und Leitung einer kollektiven Performance des Typs SpaceTime Performance im Rahmen der Veranstaltung „OFF w Młynie“, Przecław 3D, Przecław
2020 – Manifest kina performatywnego, Sopot
http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/
2020 – Artivistischer Klimaprotest „Ostatni bal“, Plac Grunwaldzki, Szczecin
2019 – Performative Führung entlang der Route der Backsteingotik in Gdańsk, finanziert aus Mitteln der Stadt Gdańsk im Rahmen des Kulturstipendiums
2019 – Performance „Pamięć“ im Rahmen von SpaceTime Performance, während des Festivals Come Witch Us im Kulturinkubator Szczecin
2019 – Performance „Above Mainstream“ während des Treffens Szkoła warszawska XXI wieku in der Galeria Młodych im Rahmen der Warschauer Museumsnacht
2019 – Psychoperformance „Pragnienie“ während des kollektiven Auftritts „Woda, Pragnienie“, ausgeführt während Wiosna Muz im Zentrum für Internationale Zusammenarbeit in Grodno
https://www.centrum-grodno.pl/kultura/wiosna-muz/wiosna-muz-2019/
2019 – Ausstellung und Happening „Niebieski Świat“, die autistische Kultur zum Ausdruck bringen, Stanisław-Staszic-Pommersche Bibliothek und Schloss der Pommerschen Herzöge, organisiert vom Verein A TO MY und dem Verbund therapeutischer Einrichtungen P.P.Dzwoneczek, Szczecin
http://atomyautyzm.com.pl/informacje/niebieski-swiat/#more-1121
2018 – Ausstellung „Przestrzeń sensoryczna“
http://atomyautyzm.com.pl/projekty/przestrzen-sensoryczna/przestrzen-sensoryczna/#more-930
https://www.facebook.com/pg/atomyautyzm/photos/?tab=album&album_id=547961255725044
– 2018 – Regie und Leitung: Przy drzwiach zamkniętych -> https://youtu.be/1DbnxFkT9kQ
– 2018 – Od dramatu do tańca -> https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
– 09.05.2017 Najważniejszy problem współczesnego świata – > https://www.youtube.com/watch?v=ICoVvTJTqyA
– 27.07.2017–31.12.2017 Projekt Realność: ( -> REALNOŚĆ – PERFORMANCE-ZYKLUS ÜBER DIE HERAUSFORDERUNGEN DER GEGENWART )
Projekt im Rahmen des Kunststipendiums des Marschalls der Woiwodschaft Zachodniopomorskie. 9 Auftritte der Performancekunst (8 in Szczecin und einer in Stargard).
Kim jestem?
Erste Performance aus Oskar Chmiołas Zyklus Realność, Teatr KANA, 27.07.2017
Realność ist ein Projekt, in dem ich klassische Fragen der Philosophie mit bildnerischen Mitteln aufgriff. Dazu verwendete ich Konzeptkunst, neue Medien und Performance.
Die erste Frage lautet: Wer bin ich? Diese Frage lässt sich sowohl allgemein verstehen (Wer ist der Mensch?) als auch persönlich (Wer ist Oskar Chmioła?). Indem ich an den Grenzen meines Selbst balanciere, werde ich versuchen, zu einem weiteren Dialog anzuregen.
Zunächst erzählte ich die Geschichte „Wie ich hierhergekommen bin“ und sagte, wer ich bin, ohne zu sprechen. Ich stellte eine Anthropologie der Begegnung mit mir selbst dar und suchte nach Zeichen, anhand derer ich mich erkannte. Ohne die Wendungen, die ich täglich benutze, schuf ich einen sakralen Raum und bat die Zuschauer, darin eine Weile zu verweilen.
In der Mitte (um 20.45 Uhr) sollte eine offene Diskussion mithilfe der bildnerischen Sprache unter dem Arbeitstitel Antropotropia beginnen. Es sollte eine STP-Begegnung sein (Space Time Performance*, Anm. d. Aut.). Hier sollte jeder sich äußern können: mit Worten, Klängen, Bewegungen, Bildern, Atmosphären, Gerüchen oder Geschmäckern oder mit allem, was jemand mit anderen überhaupt darstellen kann und, wenn er möchte, mit den Teilnehmenden teilen will.
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*Nach der Idee von STP (https://www.facebook.com/spacetimeperformance/) wird jeder Teilnehmende als unparteiischer Zuschauer betrachtet, solange er die Rolle des Zuschauers erfüllt. Verwirklicht ein Teilnehmender jedoch eine andere Absicht, wird er zum Performer. Bei STP-Begegnungen berührt uns die Kunst durch ihre Unmittelbarkeit, und die Dialektik wird so vielschichtig wie der Tag. Dabei kann es durchaus überraschen, wie nah und bereichernd Kunst sein kann, wenn sie im Dialog mit unserer Subjektivität bleibt. Die Vielfalt der Sprachen, in denen man sprechen und weiterhin verstanden werden kann, ist hier so groß, dass es sich immer lohnt, im gemeinsamen Weben den Bewusstseinsstrom zu öffnen. STP lässt sich auch als Umkehrung des Theaters verstehen: kein einziges verbindliches Drehbuch, Intersubjektivismus; der Zuschauer ist ein Schauspieler, der die Rolle des Zuschauers spielt. Schauspieler ist also, wer eine Rolle spielt, während hier jeder seinen eigenen Koffer hat usw.
WAS IST DAS GUTE?
Performancetourismus vor dem Hintergrund der Backsteingotik in Stargard
Ich lud dazu ein, die Backsteingotik in Stargard aus künstlerischer Perspektive durch das Prädikat „Gut“ zu besichtigen. An jeder Station erzählte ich von einem ausgewählten Aspekt des „Guten“ und brachte ihn mit dem jeweiligen Ort in Verbindung. Ich erzählte davon, ohne ein Wort darüber zu sagen: Ich schuf unterschiedliche Situationen und führte Gesten aus, um die Aussage dieser Orte als Kulturgüter zu vermitteln. Auf diese Weise versuchte ich, ihr Wesen zu erfassen und ihr tatsächliches Gewicht hervorzuheben. Hat das in den Ziegeln enthaltene Gute für uns eine wirkliche Bedeutung? Ist das Gute, ebenso wie die klassischen Werte, nicht ein Relikt der Vergangenheit, eine historische Kuriosität? Während einer großen Veranstaltung gegen Ende der Sommerferien begab ich mich in das lokale Gefüge der Stadt, stellte diese Fragen und lud unmittelbar nach Ende der Besichtigung zu einer künstlerischen Diskussion am Wasserturm ein.
Jede der 16 Performances dauerte zwischen 0.30 und 10 Minuten.
26.08.2017, von 13.00 bis 16.00 Uhr.
Denkmal für Johannes Paul II. -> Wasserturm
Auf der Website http://turystykaperformerska.pl/gotyk-ceglany-w-stargardzie/ (die Seite ist nicht mehr in Betrieb) erschienen am Tag der Veranstaltung gesammelte Informationen über die einzelnen Baudenkmäler, vor deren Hintergrund die Auftritte stattfanden. Die Seite informierte außerdem über die Reihenfolge und den Verlauf der Besichtigung, sodass man sich unterwegs anschließen und ebenso wieder aussteigen konnte.
Die Initiative wurde in Partnerschaft mit dem Kulturzentrum Stargard anlässlich der COOLturalne Wakacje in Stargard durchgeführt. So konnte man gleich auch den Jahrmarkt und einige weitere regionale Attraktionen besuchen.
WAS IST DER SINN VON ALLEM?
Sens
Opera na Zamku, Szczecin, 08.09.2017
Die Performance „Sens“ ist eine kurze Veranschaulichung möglicher Folgen der Langsamkeit. Sie erzählt von einem Menschen, der während des routinemäßigen Wäscheaufhängens plötzlich innehält, sich besinnt und beginnt, über den Sinn des Daseins nachzudenken. Dies führt ihn zu der Einsicht, dass „das Leben ein Hinterhof ist“, ein freundlicher Ort, mit dem man tun kann, was man will. Er beschließt daher, sein eigenes Sinnempfinden freizusetzen. „Sens“ ist eine Installation aus Möbeln und Alltagsgegenständen, die vor den Augen der Zuschauer aufgebaut wird. Diese multimediale Performance besteht darin, die Atmosphäre einer Wohnung herzustellen und sie anschließend zu dekonstruieren. Der Künstler deutet damit an, dass es viele Bedeutungen geben kann: Sie können uneindeutig, leise, langsam, verborgen, anders und unverständlich sein, denn Sinn ist das Wesen menschlicher Freiheit. Der Sinn jedes Menschen gehört ihm selbst. Bedeutungen sind gleichwertig und existieren nebeneinander. Die Wirklichkeit ist eine Polyfonie von Bedeutungen. Die auf diese Weise entstehende Installation belegt diese Polyfonie durch die Vielzahl möglicher Deutungen. Diese Vielzahl wird bewusst dadurch ausgelöst, dass die Skulptur einen Titel erhält, der wie eine performative Äußerung suggeriert, dass etwas geschehen wird. Hier ist es gewissermaßen das Versprechen, durch die Begegnung mit der Installation „Sens“ das Wesen des Sinns zu erkennen. Die Performance „Sens“ wurde erstmals am 8. September 2017 in der Opera na Zamku im Schloss der Pommerschen Herzöge in Szczecin im Rahmen des Kunststipendiums des Marschalls der Woiwodschaft Zachodniopomorskie ausgeführt. Sie kann als Videodokumentation dieser Veranstaltung gezeigt oder in jedem beliebigen Ausstellungsraum erneut durchgeführt werden. Dabei entsteht eine multimediale räumliche Installation mit drei, zwei oder einem Kanal – abhängig vom Ort und den Möglichkeiten. Diese Fassung wird sich von der in der Dokumentation aus der Opera na Zamku gezeigten unterscheiden, doch die allgemeinen Voraussetzungen und der Ablauf bleiben gleich. Die Performance „Sens“ vollzieht sich als Prozess. Sie beginnt mit der Entscheidung, dass diese Performance ausgeführt wird. Anschließend sucht der Autor die benötigten Möbel und Alltagsgegenstände. Er findet sie in Hinterhöfen und Großwohnsiedlungen: hastig zurückgelassen, herrenlos, ihres Sinns beraubt, langsam verfallend. Nicht selten sind es vollständig brauchbare, komplette und unbeschädigte Gegenstände, die jedoch veraltet, unmodisch oder einfach überflüssig geworden sind. Aus diesen konkreten Dingen plant der Autor, Sinn aufzubauen. Er zeichnet Skizzen, vermisst den Raum, benutzt die Dinge und komponiert seinen räumlich-zeitlichen Auftritt. Erst dann vollzieht sich der schöpferische Akt vollständig, durch den ihnen ein neuer Sinn verliehen wird. Die Dekonstruktion der Wohnung ist von Kurt Schwitters’ Idee des Merzbau inspiriert und lässt sich als Ausdruck des Aufbegehrens gegen festgefahrene Normen, gesellschaftliche Rollen und Bedeutungen verstehen. Sie kann schließlich ein Bekenntnis zur Freiheit kompromissloser Selbstbestimmung sein, dazu, im Einklang mit der eigenen Empfindsamkeit zu leben und anders zu sein. Die Performance „Sens“ verläuft langsam, um durch Langsamkeit die Erkenntnis des individuellen Sinns zu erleichtern. Sie erzählt von Freiheit als Unabhängigkeit von auferlegten Rahmen und Bedeutungen. Die Wohnung wird als Metapher für das menschliche Innere behandelt. Ihr symbolischer Umbau soll als Therapie dienen, mit der das Bewusstsein des Autors und der Zuschauer umgestaltet wird. Die Leiter als konstruktive Achse soll Raum dafür öffnen, „Sens“ als Nachdenken über die fixe Idee zu deuten, die letzte Sprosse des Wissens über den Sinn zu erreichen. Hat es Sinn, nach dem Sinn zu fragen, wenn das Sinnempfinden ein Synonym für Glück und Wissen ist? Ist Sinn das, wonach der Mensch strebt, oder das, wovor er flieht? Schärfen zwischenmenschliche Unterschiede das Bewusstsein für den Sinn der gesamten Wirklichkeit? Wie wichtig ist die Entdeckung des individuellen Sinns für die Erkenntnis eines allgemeinen Sinns? Der Autor führt seine seltsame Aktivität beharrlich fort, und langsam entsteht ein sonderbares Gewirr aus Möbeln, die an einer hohen Leiter befestigt sind. Dieser mit Bedacht geschaffene scheinbare Unsinn regt dazu an, nach wirklichem Sinn zu suchen. Eine Abschweifung darüber, dass Sinn zwar mehrdeutig ist und nicht a priori existiert, aber dennoch ein Wesen der Dinge besitzen muss. Denn die Beschäftigung mit ihm verstärkt die menschliche Konzentration auf die Aktualisierung des eigenen Status quo und allgemeinmenschlicher Werte. Das macht uns zu bewussten Schöpfern von Sinn und somit auch von Wirklichkeit.
GIBT ES GERECHTIGKEIT?
Sprawiedliwość
Vierte Performance aus Oskar Chmiołas Zyklus Realność
14.10.2017
Die Veranstaltung gliederte sich in drei Teile: die Vorbereitung unter dem Namen „Odliczanie“, die Ausführung unter dem Namen „Sprawiedliwość“ und den Dialog unter dem Namen „Etykanie“. Die Performance Odliczanie fand an einem Punkt des Platzes unmittelbar über Robert Kuśmirowskis Kunstinstallation pokój śmierci / Karcer statt (vor dem Denkmal für die Opfer des Dezember 1970). Die übrigen Aktionen wurden an verschiedenen Stellen auf dem gesamten Platz ausgeführt.
In der Performance Sprawiedliwość versuchte ich, das Wesen der Gerechtigkeit durch einfache Metaphern und Symbole sichtbar zu machen und mich dabei auf die Ereignisse des Dezember 1970 zu beziehen. Ich berührte konkrete, sensible und schwierige Themen, bemühte mich jedoch um eine universelle künstlerische Äußerung, deren Sinn jeder zumindest intuitiv verstehen kann. Deshalb lud ich alle Menschen unabhängig von Alter, Überzeugungen oder Kultur ein, darunter auch Menschen mit Behinderungen, unabhängig von deren Grad und Art.
Gibt es Gerechtigkeit auf der Welt? Existiert sie an sich als Idee? Ist es die moralische Pflicht jedes Menschen, sie zu beachten? Wie lässt sich in einer Welt vieler Standpunkte abwägen, was gerecht ist? Ist sie eine Vereinbarung, durch die sich Menschen von Tieren unterscheiden? Ist gerechtes Regieren möglich? Kann Macht gerecht sein? Sollten die gesetzgebenden, ausführenden und rechtsprechenden Organe eines Staates voneinander getrennt sein? Lässt sich eine gerechte Verteilung der Güter denken? Wie wäre eine Welt ohne gesellschaftliche Spaltungen und Unterschiede? Wer ist ein gerechter Mensch? Und wer darf überhaupt beurteilen, was gerecht ist?
Dank der Unterstützung des integrativen Vorschulangebots Dzwoneczek und des Vereins „A TO MY“ wurde in der Performance alternative Kommunikation in Form Unterstützter Kommunikation mit AAC-Piktogrammen eingesetzt (http://www.piktogramy.com.pl/piktogramy/). Als Mitarbeiter der Einrichtung und Vorstandsmitglied des Vereins sowie dank der fachlichen Unterstützung von Spezialisten mit jahrzehntelanger Erfahrung konnte ich gewährleisten, dass die Performance für Menschen im Autismus-Spektrum zugänglich und angenehm war.
Die Performance Sprawiedliwość sollte der Meditation über die genannten und ähnliche Fragen dienen. Ihr gesamter Aufbau forderte zu einer unmittelbar anschließenden performativen Äußerung über Gerechtigkeit heraus und regte dazu an. Jeder konnte eigene Materialien und ein eigenes Konzept mitbringen und es während „Etykanie“ öffentlich präsentieren. Bei der kollektiven Performance konnte man miteinander interagieren, musste es aber nicht.
WAS IST IDENTITÄT?
Tożsamość
Performanceabend im kleinen Innenhof des Schlosses der Pommerschen Herzöge in Szczecin, 04.11.2017
In diesem Vorhaben wurde nach dem Wesen der Identität gefragt. Was ist diese Identität? Entsteht sie wie ein Schneeball? Zeigt sie sich dort, wo Gegensätze aufeinandertreffen? Ist sie ein Stigma? Oder ein Paradigma? Ist Identität etwas, das man wie eine gesellschaftliche Anweisung erfüllen soll, oder etwas, das man wie eine metagesellschaftliche Herausforderung erkennen soll? Was bedeutet es, Schöpfer der eigenen Identität zu sein? Oder ist Identität einfach ein Bestandteil dessen, was und wie ein Mensch liebt?
Dies war ein Versuch, dazu anzuregen, die eigene kulturelle, nationale, gesellschaftliche, geistige, politische, sexuelle, rassische, familiäre, lokale, globale und kollektive Identität zu suchen und neu zu definieren. Ist Identität nicht ein Wert, der etwas über den Stand unseres Bewusstseins als Individuen aussagt? Soll der Mensch die Rolle eines Individuums erfüllen, das mit der gesellschaftlichen Gruppe und Kultur übereinstimmt, in der es aufgewachsen ist? Soll er sich gegen auferlegte Normen auflehnen, die mit einer Gruppe und Kultur gleichgesetzt werden und seine Freiheit einschränken? Ist der Mensch mit der Vergangenheit identisch oder eher mit der Zukunft? Falls mit beiden: Kann er als Gegenwart eine von ihnen wählen, ohne in Übertreibung zu verfallen? Ist Identität ein Geschmack oder ein Axiom? Kann Identität ein Faktor sein, der uns für andere öffnet? Wie weit sollte man sich identifizieren, um nicht gleich zu werden?
Die Performance wurde während des von Oskar Chmioła kuratierten „Wieczór performance“ aufgeführt. An diesem Abend gab es vier Auftritte verschiedener Künstler; neben Oskar Chmioła waren dies:
Bożena Galant – „malinowy chruśniak“
Geboren 1957 in Szczecin. Absolventin des Mathematikstudiums an der Universität Szczecin. 2017 schloss sie ihr Studium der Malerei an der Kunstakademie mit dem Magistergrad der Kunst ab. In ihren Arbeiten sucht sie nach Farben, Licht und Schatten und untersucht deren Beziehungen zueinander. Zu ihrem Schaffen gehören auch mehrere Filme, in denen sie gesellschaftliche Fragen und Themen des Zusammenlebens behandelt. 2014 erhielt sie ein Stipendium an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel, Deutschland. 2016 wurde ihr Projekt Magiczne lustra von deutscher Seite realisiert und finanziert.
Kamil Malecki – „cyrk w walizce. Work in progres“
Clown, Jongleur, Performer. Befürworter eines Zirkus ohne Tiere. In seinen Auftritten verbindet er seine Persönlichkeit und seine Fähigkeiten, um einen Faden zwischen sich und dem Publikum zu knüpfen.
Er absolvierte die Technische Universität Gdańsk und studiert Mechanik und Maschinenbau an der Westpommerschen Technischen Universität.
Tomasz Kubik – „15 minutowy dźwięk“.
Von Beruf Soziologe, aus Leidenschaft Musiker und Clown. Seine jüngsten Beobachtungen zum Begriff der Traurigkeit führten ihn zur Performance „15 minutowy dźwięk“.
WAS IST IDENTITÄT?
Tożsamość
Performanceabend im kleinen Innenhof des Schlosses der Pommerschen Herzöge in Szczecin, 04.11.2017
WAS IST DER TOD?
Performance Śmierć
26.11.2016, 16–16.30 Uhr (vorläufiges Datum) –
Sechste Performance von Oskar Chmioła und den zur Teilnahme eingeladenen Künstlern Adrianna Janowska Moniuszko (Performance/Theater), Tomasz Kubik (Performance/Klang), Maciej Korpuliński (Performance/Tanz) und möglicherweise noch zwei oder drei weiteren Künstlern.
ÜBER DIE BEDEUTUNG DES UNBEKANNTEN IM MENSCHLICHEN LEBEN
Śmierć – kollektive Performance
Die Performance erzählte von drei Aspekten des Todes: von der Angst vor ihm und der Faszination für ihn, von seiner Absolutheit und Universalität sowie von seiner Rätselhaftigkeit und Unendlichkeit.
Adrianna Janowska Moniuszko – Performance/Theater, Tomasz Kubik – Performance/Musik, Maciej Korpuliński – Performance/Tanz, Oskar Chmioła – Performance/ortsspezifische Arbeit
Während der Situation wurden mehrere Fragen über den Tod gestellt. Die Künstler arbeiteten mit ihren jeweiligen Techniken im Themenfeld des Todes. Jeder präsentierte eine eigene Performance in Bezug auf den gemeinsamen Raum und das Klavier.
Der Tod wurde auf unterschiedliche Weise dargestellt. Er wurde auch erwartet, erkundet, überwunden, vergrößert und durchdrungen. Das alte Klavier wurde als Symbol der Vergänglichkeit behandelt.
Die Zuschauer konnten alles auch von der Treppe des Theaters aus betrachten.
Dies war die sechste Performance aus Oskar Chmiołas Zyklus Realność.
Śmierć
lässt sich irgendetwas über den Tod sagen
ohne in seinen Abgrund ohne Wiederkehr einzudringen
stirbt die Wirklichkeit nicht mit dem Träumen
wie wäre der letzte Atemzug oder das letzte Wort
welche Absicht
lässt sich sein Sinn wahrhaft erkennen
ist ein Leben nach dieser Welt möglich
kann man hoffnungsvoll vor den Tod treten
kann man ihn durch Erkenntnis berühren?
O.Ch.
WAS IST SCHÖNHEIT?
Eine Äußerung über Schönheit als einen Wert, der es erlaubt, zur inneren Natur der Erscheinungen vorzudringen, das Unsichtbare zu berühren, in das Wesen der Dinge zu blicken und universellen Werten zu begegnen.
In der Haupthalle des Nationalmuseums (Wały Chrobrego 3) wurde eine Kunstinstallation aufgebaut; auf ihr
kugelförmiges Gewölbe wurde Videokunst projiziert.
Oskar Chmioła (Bild) und Valerii Burianenko (Klang) präsentierten in der
Performance Piękno eine multimediale künstlerische Aktion. Es war eine Art Dialog zweier Künstler, der auf dem Symbol des Eintretens in das Innere von Bildern beruhte. Dies bot eine ausgezeichnete
Gelegenheit, zu den Klängen von Klarinette und Altsaxofon über die Kunstgeschichte zu kontemplieren.
Valerii Burianenko
Saxofoninterpret der Filmmusik zum polnischen Kurzfilm „Co roku“ und zur russischen Serie „Kodeks honoru“. Früher Künstler der Philharmonie Kirowohrad.
WAS IST LIEBE?
Inklusive Performance für Menschen im Autismus-Spektrum und ihre Familien
Niedziałkowskiego 21, 10.XII.2017, 13.00 Uhr,
Eintritt frei
Maria Podeszewska-Mateńko: Performance/Musik
Marina Tkachenko-Hetmańczyk: Workshopleitung
Oskar Chmioła: Performance/Bild
Die Performance Miłość bestand darin, zu Musik ein Bild zu schaffen. Das Bild wurde mit AAC-Piktogrammen versehen, die die Zuschauer an den passenden Stellen anbringen konnten. Das von allen Anwesenden gemeinsam geschaffene Bild war eine Metapher für Liebe als verbindenden und vereinigenden Wert. Musik und Bild ergänzten einander und bildeten eine gemeinsame Erzählung über die Liebe.
Dies war die 8. Performance aus Oskar Chmiołas Zyklus Realność, durchgeführt im Rahmen des Stipendiums des Marschalls der Woiwodschaft Zachodniopomorskie.
WAS IST WAHRHEIT?
Performance Prawda
16.12.2017, 14.00–14.30 Uhr
Aula der Stanisław-Staszic-Pommerschen Bibliothek in Szczecin
Was ist Wahrheit? Sind es allgemein anerkannte Axiome und Normen oder vielleicht etwas mehr? Ist Wahrheit eine Tatsache, eine Äußerung oder ein Ereignis? Ist Wahrheit performativ?
Haben individuelle, deduktive und absolute Wahrheit etwas miteinander gemeinsam?
Gibt es ein Wesen der Dinge, das in allen Arten von Wahrheit liegt?
Brauchen wir die Erkenntnis der Wahrheit für irgendetwas, und könnten wir ohne sie leben?
Ist sie etwas Reales oder eher etwas Undefinierbares und Unerkennbares?
Was geschieht mit einem Menschen, der nach ihr strebt – mit seinem Herzen und seinem Verstand –, und was geschieht mit einer solchen Gesellschaft?
Was ist real und wahr, und was scheint uns nur so?
Bringen uns die Regeln des Spiels namens Leben ihr näher, entfernen sie uns von ihr oder halten sie uns auf Abstand?
Sollten wir nach ihr streben oder eher „in ihrem Licht gehen“?
In der Performance „Prawda“ wurde ein gesellschaftliches Experiment in Form eines Spiels durchgeführt. Jeder, der wollte, konnte versuchen, die Wahrheit zu finden, oder einfach zuschauen.
Dies war die letzte Performance aus Oskar Chmiołas Zyklus Realność. Das Vorhaben wurde im Rahmen des Kunststipendiums des Marschalls der Woiwodschaft Zachodniopomorskie durchgeführt.
Das Projekt wird im Rahmen des Kunststipendiums des Marschalls der Woiwodschaft Zachodniopomorskie durchgeführt.
2018 – Performance Warstwy während einer Veranstaltung zu psychischen Erkrankungen und Störungen, die vom Verein Więź im Kulturhaus 13 MUZ in Szczecin organisiert wurde
Video zur Performance: https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
– 01.04.2017 Welt-Autismus-Tag (-> https://www.youtube.com/watch?v=bMWed5M3ZYA&t=337s )
– 27.06.2014 Inwigilakcja ( -> http://old.inspiracje.art.pl/inspiracje.art.pl/index.php/inSPIRACJE-2014/Program-festiwalu-inSPIRACJE/index.html)
Aktion im Bereich der Mental Art, in deren Rahmen der Autor sein Facebook-Profil zugänglich macht – die Aktion dauert an -> https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
