Première décennie de création — 2007-2016 ( -> http://oskarchmiola.blogspot.com/?view=flipcard )
Période actuelle — depuis 2017 ->
Chmioła travaille actuellement au projet multidisciplinaire Au(c)tor. En savoir plus :
http://chmiola.com/projekt-auctor/
Juin 2025 — lancement sur Internet d’agents créant des illustrations pour le livre Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc — L’Art après l’IA. Art, technologie, violence (2024-2025 ; publication en mai 2025). Rôle : auteur.
« L’Art après l’IA. Art, technologie, violence » analyse l’influence de l’intelligence artificielle générative sur la culture, la création et l’éthique artistique, en formulant quatre stratégies de résistance : postgénérativité, antigénérativité, postagentivité et antiagentivité. Sa structure ouverte, proposée à une rédaction publique, invite à la cocréation, également sous la forme de rencontres, d’ateliers et d’actions performatives.
📘 Texte intégral (première version publiée avant la rédaction publique) :
Zenodo – DOI : 10.5281/zenodo.15549935
📝 Rédaction publique : https://docs.google.com/document/u/0/d/1ppKcv4pM_JnCLTphRLHIlxQ7rtjolHV-NTsWjvSgTw4/edit?tab=t.0&pli=1&authuser=0
Avril 2025 — ARcTic TALK. Rôle : performeur.
Texte en polonais : chmiola.com/arctic-talk-pl
Texte en anglais : chmiola.com/arctic-talk-eng
Texte en italien : chmiola.com/arctic-talk-it
Performance verbale de 14 minutes réalisée face à la cathédrale de Milan, sur la Piazza del Duomo, le 4.04.2025. ARcTic TALK est une intervention poétique et critique dans l’espace public, associant une réflexion climatique à une analyse de la surabondance urbaine et de l’esthétisation des inégalités. Pendant qu’un glaçon de la taille d’un cœur humain fondait, l’artiste prêtait sa voix à ceux que l’on ne voit pas, entre la glace et l’argile, entre la communauté et la perte d’un lieu. L’événement a été diffusé en direct et rendu accessible en traduction italienne et anglaise.
Mars 2025 — Samodzielne Atomy — Atomes autonomes, éditions I, II et III (08.2023 – 02.2025 ; événement de clôture de la IIe édition : mars 2025). Rôle : curateur — commissariat et coordination sociale et artistique
Bannière numérique de l’événement de clôture de la première édition du projet Samodzielne Atomy
En février 2025 a eu lieu l’événement de clôture de la deuxième édition du projet Samodzielne Atomy, initiative favorisant l’activation artistique et sociale des adultes autistes et présentant des troubles psychiques apparentés à Szczecin et dans ses environs. Oskar Chmioła a assuré la coordination des trois éditions du projet et le commissariat artistique de deux événements de clôture, en élaborant leur conception programmatique et visuelle. Le projet se poursuit dans une troisième édition, développant un modèle de participation inclusive à la culture.
Juillet 2024 — La Tour Opus (07.2024). Rôle : performeur, artiste invité à une exposition collective.
Performance et installation artistique intitulées La Tour Opus, présentées lors de l’exposition SAKKADY I SPÓŁKA. Art after psycho-sociology à l’ICS, Institut de cybernétique de l’art, sous le commissariat de Marek Rogulski.
Titre : La Tour Opus, du cycle Au(c)tor
Technique : (Psψcho)performance et installation multimédia éphémère.
Durée : 23 minutes, tant pour le psψchoperformance que pour la piste audiovisuelle de l’installation, diffusée en boucle.
Matériaux : échelle, chaise, tente, sac à dos, projecteur, ordinateur portable, accessoires, couronne, biscuit de céramique, livre Au(c)tor, images numériques sur papier.
Photographie de la performance La Tour Opus. Photo : Paweł Korbus
Photographie de l’installation La Tour Opus. Photographie de l’auteur
Dans la psychologie jungienne, le terme « opus » désigne le processus d’individuation, c’est-à-dire le développement personnel au cours duquel l’individu intègre les différents aspects de sa psyché, conscients et inconscients. Opus signifie littéralement « œuvre » et renvoie, dans la psychologie de Jung, à l’œuvre de la vie de chaque individu : au processus de découverte, d’acceptation
et d’intégration de toutes les parties de sa psyché. Le psychoperformance La Tour Opus est un acte symbolique d’intégration de la psyché humaine ; l’installation artistique finale est un objet archétypal symbolisant le processus d’individuation. Dans le contexte du titre de l’événement, Saccades et compagnie, cette action peut être interprétée comme une exploration de la psyché humaine — les saccades — et des artefacts qui y sont découverts, symbolisant les archétypes rencontrés — la compagnie.
Depuis 2023 — Inwigilakcja 2 (07.2023 – présent). Rôle : auteur — lien : https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
Performance mentale sur Facebook, dans laquelle je communique l’identifiant et le mot de passe de mon profil Facebook.
« À compter du 01.07.2024, le compte “Oskar Chmiola” devient une composante d’un projet artistique. Il est annoncé qu’à partir de cette date le compte est mis à la disposition des destinataires, qui en deviennent les créateurs. En 2014, dans le cadre du 10e festival d’art inSpiracje, lors de l’exposition “Perfidia Perfearance IV”, Chmioła a réalisé le triptyque performatif “nie-post-szerzenie”, dont le dernier volet était l’action “InwigilAkcja”. Dix ans plus tard, Chmioła réitère InwigilAkcja sur un compte spécialement préparé à cet effet, le précédent lui servant à des fins professionnelles. Qu’est-ce qu’“inwigilakcja” ? Le mot de passe de ce compte a été rendu public ! Désormais, le projet actuellement nommé “Oskar Chmiola (project)” devient celui de ses propres destinataires. Chmioła ne se connectera jamais à ce compte !
Toutes les actions sur Facebook — partages, informations, données, photographies, messages, commentaires, vues, notes, films, mentions J’aime et toute autre activité de ce compte — font partie du projet. Chmioła n’assume pas la responsabilité des conséquences de cette action, car il n’en est pas le propriétaire : c’est Facebook. »
Avril 2024 — Musique des structures / Voyage acoustique (04.2024). Rôle : curateur, metteur en scène.
Deux performances chorégraphiques, Musique des structures et Voyage acoustique,
dans le cadre de l’événement Musique intemporelle en différentes dimensions : concert et exposition à l’occasion de la Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme à la Philharmonie Mieczysław Karłowicz de Szczecin, dont Chmioła a assuré le cocommissariat. L’événement comprenait également la présentation du cycle de peintures Paysages musicaux, réalisé par des enfants dans le cadre des ateliers
de créativité que j’ai animés. Commissariat et mise en scène : Chmioła.
La performance Musique des structures abordait le rôle de la structure dans la thérapie et le fonctionnement des personnes
autistes et présentant des troubles psychiques apparentés. Ce rôle était exprimé comme un cheminement
du désordre chaotique du monde, à travers la mise en ordre et la catégorisation au cours de la thérapie,
jusqu’à une structure permettant d’apprivoiser le monde et créant un environnement de vie sûr et stable pour les personnes ayant des besoins spécifiques.
La performance Voyage acoustique portait sur le rôle de la musique dans la vie humaine : elle est partout autour de nous au quotidien, mais pour en découvrir le véritable sens, il faut entreprendre un voyage. On peut alors trouver ce trésor qu’est précisément la musique.
Janvier 2024 — Samodzielne Atomy, Ire édition (01.2024). Rôle : curateur, metteur en scène.
— commissaire et coordinateur du projet et de son événement de clôture.
Présentation d’un cycle de travaux plastiques réalisés par des adolescents et des adultes dans les ateliers de créativité animés par le demandeur au sein du projet Samodzielne Atomy, lors de l’événement de clôture, du concert et de l’exposition Samodzielne Atomy à l’Inkubator Sektorów Kreatywnych de Szczecin, dont Chmioła a assuré le cocommissariat. Commissariat et mise en scène : Chmioła.
Du 01.08.2023 au 15.12.2023, l’association ATO MY a réalisé un projet innovant visant l’activation thérapeutique et éducative d’adultes présentant des troubles du spectre de l’autisme, particulièrement l’autisme, à Szczecin et dans les environs. Le projet se poursuit actuellement dans une deuxième édition d’une ampleur dix fois supérieure.
Octobre 2023 — Musique du quotidien (10.2023). Rôle : curateur, metteur en scène.
Performance musicale et cinétique Musique du quotidien lors de l’événement Entre les sons, organisé pour la Journée mondiale de la musique et la Journée nationale des personnes présentant une aphasie développementale, avec des thérapeutes et des personnes présentant un TSA, P.P. Dzwoneczek, Szczecin ; présentation d’un cycle de travaux plastiques réalisés par des enfants, des adolescents et des adultes dans les ateliers de créativité animés par Chmioła. Commissariat et mise en scène
Musique du quotidien est une performance révélant la dimension musicale de la réalité quotidienne et attirant l’attention sur la quantité de stimuli sensoriels qui parviennent au cerveau dans la vie de tous les jours. Elle cherche à représenter la manière dont les enfants autistes, présentant un syndrome d’Asperger, un TDAH, une aphasie développementale ou des troubles apparentés traitent les stimuli sensoriels, ainsi que l’influence du bruit sur leur fonctionnement quotidien.
Juillet 2023 — Rôle contrôle contre rôle (07.2023). Rôle : artiste présenté dans une exposition collective.
Quatre objets de Chmioła dans l’exposition ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY — ROLA KONTROLA vs ROLA — vernissage / exposition / événement à l’ICS, Institut de cybernétique de l’art, sous le commissariat de Marek Rogulski.
Œuvres présentées dans l’exposition :
1. « Au(c)tor. Schéma diagrammatique », 2023, impression couleur sur papier au format A0.
Schéma diagrammatique : Topologie corporelle de la création — Topomorphie d’Auctor / Carte Opus.
Le schéma présente les étapes de l’IndywiduAkcja vécue par Auctor au cours du processus créatif. Le processus suit une spirale et paraît donc bouclé. L’image en représente un cycle. L’IndywiduAkcja renvoie délibérément à la conception de C. G. Jung en soulignant le caractère actif du processus. Le diagramme tente de rassembler et de systématiser visuellement l’enchevêtrement humain dans un système de forces psychosociologiques, dont les différentes formes et dimensions composent une matrice rappelant le corps humain. Chaque être humain, et donc chaque artiste, vit dans cette contrée Opus où se heurtent les influences de différentes philosophies, religions, sciences, pratiques artistiques, de la psychologie et de la sociologie. L’artiste est donc Auctor — du latin auctor : agent, créateur, premier, autorité, “celui qui fait”, “qui renforce”, “qui déclenche l’action”… —, un agent actif.
2. « Au(c)tor. Poème de l’asymptote », 2023, impression sur 20 feuilles A4.
Ce poème est une parabole métaphorique du voyage intérieur d’un artiste qui affronte des êtres obscurs afin de trouver un trésor. Fondée sur des stratégies dramatiques courantes, cette histoire conduit le lecteur à travers la structure diversifiée des peurs et des passions humaines. Les personnages rencontrés sont des archétypes personnifiant les états d’esprit, les souvenirs et les rêves humains qui étouffent, freinent, leurrent, asservissent et corrigent les actions d’Auctor. Dans cette topographie de l’espace, Auctor est seul. Il descend dans ses ténèbres les plus profondes pour acquérir les outils qui lui permettront de dépasser ses limites. Tout ce processus est une asymptote sans fin, dont le sens réside dans la permanence même d’un éternel “être face à”.
3. « Au(c)tor. Esquisse pour l’IndywiduAkcja », 2023, Psψchoperformance pour caméra, environ 17 minutes.
Photogramme du film Au(c)tor. Esquisse pour l’IndywiduAkcja
Dans l’exposition, l’œuvre était montrée sur un écran de 40 pouces afin de s’adapter à l’espace. Elle peut également être présentée de façon que le spectateur se place dans la projection et que la carte animée visible à gauche recouvre son corps.
Le Psψchoperformance, une performance qui transforme l’énergie psychique, présente la première étape de l’IndywiduAkcja : une série processuelle de psψchoperformances destinées à conduire l’artiste à une transformation intérieure. Auctor, l’artiste comme métaperformeur, s’y prépare à un voyage visant à modifier sa perception limitée de lui-même et du monde. Le film montre l’artiste dessinant sur son propre corps une “carte intérieure” et lisant ses noms géographiques au sens humaniste. Le son qui l’accompagne souligne encore le caractère des différents lieux évoqués par le performeur.
4. « Au(c)tor – autoportrait », acrylique sur toile, 60 × 90 cm, 2023.
« Au(c)tor – autoportrait », acrylique sur toile, 60 × 90 cm, 2023. Photographie de l’auteur
Le tableau a constitué le point de départ de la création du film de fiction performatif intitulé “Au(c)tor”. L’intrigue raconte l’histoire de Chmioła, qui tente de créer son autoportrait, destiné à exprimer le rôle et le sens de l’artiste, tout en conciliant vie privée,
vie professionnelle et vie artistique. Après avoir montré publiquement son autoportrait peint, il fait d’abord l’expérience de l’échec. Insatisfait, il entreprend un voyage intérieur à la recherche de la vérité sur lui-même, soutenu par la personne qui lui est la plus proche. Il parvient finalement à découvrir des valeurs précieuses et à préparer une exposition présentant non seulement un nouvel autoportrait, mais aussi d’autres œuvres exprimant ses découvertes
de portée universelle. Ce sont cependant les visiteurs de l’exposition qui me révèlent le sens le plus essentiel, celui dans lequel tout auteur trouve son accomplissement.
Mai 2023 — Performance Auctor – l’être humain sort du tableau (05.2023). Rôle : performeur, auteur.
Performance Auctor lors de la XIe édition de WIOSNA MUZ, Wolin – Grodno, pendant le vernissage de l’exposition photographique de Cezary Dubiel.
Photographies de la performance L’être humain sort du tableau.
Photo : Centre culturel de Wolin. La performance proposait une interprétation vivante des photographies de Cezary Dubiel lors de son vernissage. Oskar Chmioła réalisait ces interprétations performatives à proximité immédiate des différentes photographies.
2023 — Concert géométrique (04.2023). Rôle : curateur et metteur en scène
Performance chorégraphique Concert géométrique, dans le cadre de l’événement Musique en différentes dimensions : concert et exposition pour la Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme à la Philharmonie Mieczysław Karłowicz de Szczecin, dont Chmioła a assuré le cocommissariat. L’événement comprenait également la présentation du cycle de peintures Paysages musicaux, réalisé par des enfants dans les ateliers de créativité que j’ai animés. Commissariat et mise en scène : Chmioła.
Concert géométrique montrait le rôle de la géométrie dans la thérapie des personnes présentant des troubles du spectre de l’autisme. La performance présentait également la méthode originale d’art-thérapie qu’Oskar Chmioła appelle Perfoterapia, utilisant l’art de la performance de différentes manières dans le travail thérapeutique.
2022 — mise en scène et conduite : performance collective musicale et cinétique Entre les cordes, dans le cadre du concert Entre les cordes, pour la Journée mondiale de la musique et la Journée nationale des personnes présentant une aphasie développementale, avec des thérapeutes et des personnes présentant un TSA, P.P. Dzwoneczek, Szczecin,
2022 — commissariat et mise en scène : projet A TO MY, exposition et happening, à l’occasion de la Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme, avec des thérapeutes et des personnes présentant un TSA, en collaboration avec le Musée national de Szczecin et P.P. Dzwoneczek, place Solidarności, Szczecin,
Lien vers la visite de l’exposition : https://fb.watch/j1alqMbOpj/
2021 — mise en scène et conduite : performance collective sensorielle Jardin d’apaisement, à l’occasion de la Journée européenne de l’autisme, avec des thérapeutes et des enfants présentant des troubles du spectre de l’autisme, association A TO MY et P.P. Srebrny Dzwoneczek, Szczecin,
2021 — performance collective Entre les cordes, avec des enfants présentant des troubles du spectre de l’autisme, INKU Szczecin,
2020 — première en ligne du projet « Bryza – le premier film performatif », Goyki 3 Art Inkubator, Sopot
2020 — performance et installation vidéo « Źrednica Świętowita » lors de Wiosna Muz, Centre de coopération internationale de Grodno.
2020 — mise en scène et participation : première sur scène et en ligne du spectacle performatif « À huis clos » d’après la pièce de J.-P. Sartre, Centre culturel de l’Eurorégion Stara Rzeźnia, Szczecin
La documentation de cet événement a malheureusement disparu. Je publie celle d’une version antérieure, à laquelle ont participé Kamila Kamińska et Tomasz Kubik. Documentation : Karolina Gołębiewska :
2020 — texte « L’artiste en politicien », dans le cadre de l’événement « L’artiste en politicien », Galerie de la révolte
des jeunes, Varsovie
2020 — « Le Moulin », mise en scène et conduite d’une performance collective de type SpaceTime Performance, dans le cadre de l’événement « OFF au Moulin », Przecław 3D, Przecław
2020 — Manifeste du cinéma performatif, Sopot
http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/
2020 — protestation climatique artiviste « Le Dernier Bal », place Grunwaldzki, Szczecin
2019 — visite performative sur la route du gothique de brique à Gdańsk, réalisée grâce au financement de la Ville de Gdańsk dans le cadre d’une bourse culturelle
2019 — performance « Mémoire » dans le cadre de SpaceTime Performance, lors du festival Come Witch Us à l’Inkubator Kultury de Szczecin
2019 — performance « Above Mainstream » lors de la rencontre L’École de Varsovie du XXIe siècle à la Galerie des jeunes, dans le cadre de la Nuit des musées de Varsovie
2019 — Psychoperformans « Désir », lors de la performance collective « Eau, Désir » réalisée pendant Wiosna Muz au Centre de coopération internationale de Grodno
https://www.centrum-grodno.pl/kultura/wiosna-muz/wiosna-muz-2019/
2019 — exposition et happening « Monde bleu » manifestant la culture de l’autisme, Bibliothèque poméranienne Stanisław Staszic et Château des ducs de Poméranie ; organisés par l’association A TO MY et le réseau des établissements préscolaires thérapeutiques P.P. Dzwoneczek, Szczecin
http://atomyautyzm.com.pl/informacje/niebieski-swiat/#more-1121
2018 — exposition « Espace sensoriel »
http://atomyautyzm.com.pl/projekty/przestrzen-sensoryczna/przestrzen-sensoryczna/#more-930
https://www.facebook.com/pg/atomyautyzm/photos/?tab=album&album_id=547961255725044
— 2018 — mise en scène et conduite : À huis clos -> https://youtu.be/1DbnxFkT9kQ
— 2018 — Du drame à la danse -> https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
— 09.05.2017 — Le problème le plus important du monde contemporain– > https://www.youtube.com/watch?v=ICoVvTJTqyA
— 27.07.2017 – 31.12.2017 — projet Réalité : ( -> RÉALITÉ — CYCLE DE PERFORMANCES SUR LES DÉFIS DU MONDE CONTEMPORAIN )
Projet réalisé dans le cadre d’une bourse artistique du maréchal de la voïvodie de Poméranie occidentale. Neuf interventions d’art de la performance : huit à Szczecin et une à Stargard.
Qui suis-je ?
Première performance du cycle Réalité d’Oskar Chmioła, Théâtre KANA, 27.07.2017
Réalité est un projet dans lequel j’ai soulevé les questions classiques de la philosophie au moyen des arts plastiques. J’ai pour cela utilisé l’art conceptuel, les nouveaux médias et la performance.
La première question est : Qui suis-je ? On peut la comprendre aussi bien de manière générale — qu’est-ce que l’être humain ? — que personnelle — qui est Oskar Chmioła ? En évoluant aux limites de moi-même, je tenterai d’inspirer la poursuite du dialogue.
J’ai d’abord raconté une histoire : “comment je suis arrivé ici”, en disant qui je suis sans parler. J’ai présenté une anthropologie de la rencontre avec moi-même, cherchant les signes par lesquels je me découvrais. Sans les expressions que j’emploie au quotidien, j’ai créé un espace sacré dans lequel j’ai invité les spectateurs à accepter de demeurer un moment.
À mi-parcours, à 20 h 45, devait commencer une discussion ouverte utilisant le langage des arts plastiques, sous le titre provisoire Antropotropia. Il devait s’agir d’une rencontre-tissage STP, Space Time Performance* — note de l’auteur. Chacun devait pouvoir s’y exprimer par les mots, les sons, les mouvements, les images, les ambiances, les odeurs ou les saveurs, ou par tout ce que chacun, avec quelqu’un, serait capable de présenter et souhaiterait, s’il le voulait, partager avec les participants.
___________________
*Conformément à l’idée de STP (https://www.facebook.com/spacetimeperformance/), chaque participant est considéré comme un spectateur impartial tant qu’il remplit ce rôle. Mais s’il met en œuvre une autre intention, il devient performeur. Lors des rencontres-tissages STP, l’art nous touche par son immédiateté et la dialectique devient aussi multidimensionnelle que le jour. Il n’est donc pas rare d’être surpris par la proximité et la richesse de l’art lorsqu’il reste en dialogue avec notre subjectivité. La diversité des langages dans lesquels on peut s’exprimer tout en étant compris est telle qu’il vaut toujours la peine d’ouvrir le flux de conscience dans un acte de tissage commun. STP peut aussi être compris comme l’inverse du théâtre : absence de scénario unique, intersubjectivisme ; le spectateur est un acteur jouant le rôle du spectateur, donc l’acteur est celui qui joue un rôle, tandis qu’ici chacun a sa propre valise, etc.
QU’EST-CE QUE LE BIEN ?
Tourisme performatif sur fond de gothique de brique à Stargard
J’ai invité à une visite artistique du gothique de brique de Stargard à travers le prisme du prédicat “Bien”. À chaque étape, j’ai évoqué un aspect choisi du “Bien” en l’associant au lieu. Je l’ai raconté sans en dire un mot, seulement en créant différentes situations et en exécutant des gestes pour rendre la portée de ces lieux comme biens culturels. J’ai ainsi cherché à saisir leur essence pour souligner leur importance réelle. Le bien contenu dans les briques a-t-il pour nous un sens réel ? Le bien, comme les valeurs classiques, n’est-il pas un vestige du passé, une curiosité historique ? En pénétrant le tissu local de la ville pendant une grande manifestation et à la fin des vacances, j’ai posé ces questions et invité à une discussion artistique au pied du château d’eau immédiatement après la visite.
Chacune des 16 performances durait de 0 min 30 à 10 minutes.
Le 26.08.2017, de 13 h à 16 h.
Monument de Jean-Paul II -> château d’eau
Le jour de l’événement, le site (http://turystykaperformerska.pl/gotyk-ceglany-w-stargardzie/), qui n’est plus en activité, a publié les informations réunies sur les différents monuments devant lesquels avaient lieu les interventions. Il indiquait également l’ordre et le déroulement de la visite, permettant de rejoindre le groupe en cours de route ou de le quitter.
L’initiative a été réalisée en partenariat avec le Centre culturel de Stargard, à l’occasion des Vacances COOLturelles à Stargard ; il était donc également possible de découvrir la foire et plusieurs autres attractions régionales.
QUEL EST LE SENS DE TOUT ?
Sens
Opéra au Château, Szczecin, 08.09.2017
La performance “Sens” illustre brièvement les conséquences possibles de la lenteur. Elle raconte l’histoire d’un homme qui, pendant la tâche routinière d’étendre son linge, prend soudain du recul, s’arrête et commence à réfléchir au sens de l’existence. Il en conclut que “la vie est une cour”, un lieu accueillant dont on peut faire ce que l’on veut. Il décide donc de libérer son propre sens de la vie. “Sens” est une installation faite de meubles et d’objets usuels, construite sous les yeux des spectateurs. Cette performance multimédia consiste à créer l’atmosphère d’un appartement, puis à la déconstruire. L’artiste suggère ainsi que les sens peuvent être multiples, peu évidents, silencieux, lents, cachés, autres et incompréhensibles, car le sens constitue l’essence de la liberté humaine. Le sens de chaque personne lui appartient. Les sens sont équivalents et existent parallèlement. La réalité est une polyphonie de sens. L’installation qui en résulte témoigne de cette polyphonie par la multiplicité des interprétations possibles, délibérément suscitée en donnant à la sculpture un titre qui, tel un énoncé performatif, suggère que quelque chose va se produire. Il s’agit ici, en quelque sorte, de la promesse de connaître l’essence du Sens en fréquentant l’installation “Sens”. La performance “Sens” a été réalisée pour la première fois le 8 septembre 2017 à l’Opéra du Château des ducs de Poméranie à Szczecin, dans le cadre d’une bourse artistique du maréchal de la voïvodie de Poméranie occidentale. Elle peut être montrée sous forme de documentation vidéo de cet événement ou être réalisée à nouveau dans n’importe quel espace d’exposition. La performance donnera alors naissance à une installation spatiale multimédia à trois, deux ou un canal, selon le lieu et les possibilités. La réalisation différera de celle documentée à l’Opéra au Château, mais ses principes généraux et son déroulement resteront inchangés. La performance “Sens” se déploie comme un processus. Elle commence par la décision de la réaliser. L’auteur cherche ensuite les meubles et objets usuels nécessaires. Il les trouve dans des cours et des ensembles d’immeubles, abandonnés à la hâte, sans propriétaire, dépouillés de leur sens et se dégradant lentement. Il s’agit souvent d’objets parfaitement utilisables, complets et intacts, mais dépassés, démodés ou simplement devenus inutiles. L’auteur prévoit de construire du sens à partir de ces choses concrètes. Il dessine des esquisses, mesure l’espace, utilise ces objets et compose son intervention spatiotemporelle. C’est alors seulement que s’accomplit pleinement l’acte créateur, qui leur confère un nouveau sens. La déconstruction de l’appartement s’inspire de l’idée du Merzbau de Kurt Schwitters et peut être comprise comme une révolte contre les normes convenues, les rôles sociaux et les sens établis. Elle peut enfin manifester la liberté d’une autodétermination sans compromis, d’une vie conforme à sa propre sensibilité et du droit d’être différent. La performance Sens se déroule lentement, afin que la lenteur facilite la découverte du sens individuel. Elle raconte la liberté comme indépendance à l’égard des cadres et des sens imposés. Elle consiste à traiter l’appartement comme une métaphore de l’intériorité humaine. Sa reconstruction symbolique doit servir de thérapie pour restructurer la conscience de l’auteur et des spectateurs. L’utilisation d’une échelle comme axe constructif ouvre l’interprétation de “Sens” comme une réflexion sur l’idée fixe d’atteindre le dernier échelon du savoir sur le Sens. Est-il sensé d’interroger le sens, si le sentiment de sens est synonyme de bonheur et de savoir ? Le sens est-il ce vers quoi l’être humain tend, ou ce qu’il fuit ? Les différences entre les personnes affinent-elles la conscience du sens de toute la réalité ? Dans quelle mesure découvrir son sens individuel est-il important pour connaître le sens général ? L’auteur poursuit méthodiquement son étrange activité, et un enchevêtrement singulier de meubles accrochés à une haute échelle apparaît lentement. Ce non-sens apparent, réalisé délibérément, invite à chercher un sens réel. Une digression sur le fait que, même si le sens est polysémique et n’existe pas a priori, il doit néanmoins posséder une essence des choses. Se concentrer sur lui intensifie en effet l’attention humaine portée à l’actualisation de son propre statu quo et des valeurs universellement humaines. Cela fait de nous des créateurs conscients du Sens et donc de la réalité.
LA JUSTICE EXISTE-T-ELLE ?
Justice
quatrième performance du cycle Réalité d’Oskar Chmioła
14.10.2017
L’événement était divisé en trois parties : une phase préparatoire, “Compte à rebours”, une phase d’exécution, “Justice”, et une phase dialogique, “Etykanie”. La performance Compte à rebours s’est déroulée à un point de la place situé directement au-dessus de l’installation artistique Chambre de la mort / Cachot de Robert Kuśmirowski, devant le monument aux victimes de Décembre 1970. Les autres actions ont eu lieu à différents endroits sur toute la place.
Dans la performance Justice, j’ai cherché à montrer l’essence de la justice au moyen de métaphores et de symboles simples, en me référant aux événements de Décembre 1970. J’ai abordé des sujets concrets, délicats et difficiles, mais j’ai veillé à ce que mon propos artistique soit universel et son sens compréhensible par chacun, ne serait-ce qu’intuitivement. J’ai donc invité tout le monde, sans distinction d’âge, de convictions ou de culture, y compris les personnes handicapées, quels que soient le degré et la nature de leur handicap.
Y a-t-il de la justice dans le monde ? Existe-t-elle en elle-même, comme idée ? La respecter est-il le devoir moral de chaque être humain ? Comment apprécier ce qui est juste dans un monde de raisons multiples ? Est-elle un accord par lequel les humains se distinguent des animaux ? Un gouvernement juste est-il possible ? Le pouvoir peut-il être juste ? Les organes législatifs, exécutifs et judiciaires de l’État doivent-ils être séparés ? Peut-on envisager une répartition juste des biens ? À quoi ressemblerait un monde sans divisions ni différences sociales ? Qui est l’Être humain juste ? Et qui peut donc juger de ce qui est Juste ?
Grâce au soutien de l’établissement préscolaire inclusif Dzwoneczek et de l’association “A TO MY”, la performance a utilisé la communication alternative et assistée AAC Piktogramy (http://www.piktogramy.com.pl/piktogramy/). En tant que salarié de l’établissement et membre du conseil d’administration de l’association, et grâce au soutien méthodologique de spécialistes possédant plusieurs décennies d’expérience, j’ai pu garantir que la performance était accueillante pour les personnes du spectre de l’autisme.
La performance Justice devait permettre de méditer sur les questions citées et sur des questions similaires. Toute sa construction provoquait et inspirait une prise de parole performative sur la justice immédiatement après elle. Chacun pouvait apporter ses propres matériaux et sa conception pour la présenter publiquement au cours d’Etykanie. Pendant la performance collective, il était possible, mais non obligatoire, d’entrer en interaction.
QU’EST-CE QUE L’IDENTITÉ ?
Identité
soirée de performances dans la petite cour du Château des ducs de Poméranie à Szczecin, 04.11.2017
Le projet posait la question de l’essence de l’identité. Qu’est-ce que cette identité ? Se forme-t-elle comme une boule de neige ? Apparaît-elle à la jonction des antagonismes ? Est-elle un stigmate ? Ou un paradigme ? Est-elle quelque chose qu’il faut accomplir comme une injonction sociale, ou découvrir comme un défi métasocial ? Que signifie être le créateur de sa propre identité ? Ou bien l’identité est-elle simplement une composante de ce que l’on aime et de la manière dont on aime ?
Il s’agissait d’inspirer la recherche et la redéfinition de sa propre identité culturelle, nationale, sociale, spirituelle, politique, sexuelle, raciale, familiale, locale, globale et collective. L’identité n’est-elle pas une valeur qui exprime notre niveau de conscience en tant qu’individus ? L’être humain doit-il remplir le rôle d’un individu identique au groupe social et à la culture dans lesquels il a grandi ? Doit-il se révolter contre les normes imposées, identifiées au groupe et à la culture, comme facteurs limitant sa liberté ? Est-il identique au Passé, ou plutôt à l’Avenir ? S’il l’est aux deux, peut-il, en tant que Présent, choisir l’un ou l’autre sans tomber dans l’excès ? L’identité est-elle un goût ou un axiome ? Peut-elle être un facteur d’ouverture aux autres ? Jusqu’à quel point s’identifier sans devenir identique ?
La performance a été réalisée lors de la “Soirée de performances”, dont Oskar Chmioła était le curateur. Quatre interventions d’artistes différents y ont eu lieu ; outre Oskar Chmioła :
Bożena Galant — « le fourré de framboisiers »
Née à Szczecin en 1957. Diplômée de mathématiques à l’Université de Szczecin. En 2017, elle a terminé ses études de peinture à l’Académie des arts, obtenant un master en art. Dans ses œuvres, elle recherche les couleurs, la lumière et les ombres, en explorant leurs relations réciproques. Elle a également réalisé plusieurs films abordant des questions sociales et de mœurs. En 2014, elle a obtenu une bourse à la Muthesius Kunsthochschule de Kiel, en Allemagne. En 2016, les Allemands ont réalisé et financé son projet Miroirs magiques.
Kamil Malecki — « un cirque dans une valise. Work in progress »
Clown, jongleur et performeur. Partisan du cirque sans animaux. Dans ses interventions, il associe sa personne et ses compétences afin de tisser un lien avec les destinataires.
Diplômé de l’École polytechnique de Gdańsk, il étudie la mécanique et la construction des machines à l’Université technologique de Poméranie occidentale.
Tomasz Kubik — « Un son de 15 minutes ».
Sociologue de profession, musicien et clown par passion. Ses récentes observations sur la notion de tristesse l’ont conduit à la performance “Un son de 15 minutes”.
QU’EST-CE QUE L’IDENTITÉ ?
Identité
soirée de performances dans la petite cour du Château des ducs de Poméranie à Szczecin, 04.11.2017
QU’EST-CE QUE LA MORT ?
Performance Mort
26.11.2016, de 16 h à 16 h 30 (date provisoire) —
sixième performance d’Oskar Chmioła et des artistes invités à y participer : Adrianna Janowska Moniuszko, performance/théâtre ; Tomasz Kubik, performance/son ; Maciej Korpuliński, performance/danse ; et peut-être encore deux ou trois autres artistes.
DE L’IMPORTANCE DE L’INCONNU DANS LA VIE HUMAINE
Mort — performance collective
La performance racontait trois aspects de la mort : la peur et la fascination qu’elle suscite, son caractère absolu et universel, son mystère et son infinité.
Adrianna Janowska Moniuszko — performance/théâtre ; Tomasz Kubik — performance/musique ; Maciej Korpuliński — performance/danse ; Oskar Chmioła — performance/in situ
Au cours de la situation, plusieurs questions ont été posées sur la mort. Les artistes agissaient avec leurs techniques autour de ce thème. Chacun présentait sa propre performance en relation avec l’espace commun et le piano droit.
La mort était représentée de différentes façons. Elle était également attendue, découverte, surmontée, amplifiée et pénétrée. Le vieux piano droit était traité comme un symbole du passage du temps.
Les spectateurs pouvaient également tout observer depuis les marches du Théâtre.
Il s’agissait de la sixième performance du cycle Réalité d’Oskar Chmioła.
Mort
peut-on dire quoi que ce soit de la mort
sans pénétrer son abîme sans retour
la réalité ne meurt-elle pas avec le rêve
quel serait le dernier souffle ou le dernier mot
quelle intention
peut-on en connaître véritablement le sens
une vie après ce monde est-elle possible
peut-on se tenir devant la Mort avec espoir
peut-on la toucher par la connaissance ?
O.Ch.
QU’EST-CE QUE LA BEAUTÉ ?
Un propos sur la beauté comme valeur permettant d’atteindre la nature intérieure des phénomènes, de toucher l’invisible, de pénétrer l’essence des choses et de rencontrer les valeurs universelles.
Une installation artistique a été placée dans le hall principal du Musée national, Wały Chrobrego 3, et sur sa
voûte sphérique a été projetée une œuvre vidéo.
Oskar Chmioła, image, et Valerii Burianenko, son, ont présenté, dans
la performance Beauté, une action artistique multimédia. Il s’agissait d’un dialogue entre deux artistes, fondé sur le symbole de l’entrée à l’intérieur des images. C’était une excellente
occasion de contempler l’histoire de l’art au son de la clarinette et du saxophone alto.
Valerii Burianenko
interprète au saxophone des bandes sonores du court métrage polonais “Chaque année” et de la série russe “Code d’honneur”. Ancien artiste de la Philharmonie de Kirovohrad.
QU’EST-CE QUE L’AMOUR ?
Performance inclusive pour les personnes du spectre de l’autisme et leurs familles
Niedziałkowskiego 21, le 10.XII.2017 à 13 h,
Entrée libre
Maria Podeszewska-Mateńko : performance/musique
Marina Tkachenko-Hetmańczyk : animation des ateliers
Oskar Chmioła : performance/image
La performance Amour consistait à créer une image au son de la musique. Elle était accompagnée de pictogrammes AAC que les spectateurs pouvaient placer aux endroits appropriés. L’image créée collectivement par toutes les personnes présentes était une métaphore de l’amour comme valeur de lien et d’unité. Musique et image se complétaient pour former un récit commun sur l’amour.
Il s’agissait de la huitième performance du cycle Réalité d’Oskar Chmioła, réalisée dans le cadre d’une bourse du maréchal de la voïvodie de Poméranie occidentale.
QU’EST-CE QUE LA VÉRITÉ ?
Performance Vérité
16.12.2017, de 14 h à 14 h 30
Auditorium de la Bibliothèque poméranienne Stanisław Staszic de Szczecin
Qu’est-ce que la vérité ? Des axiomes et des normes généralement admis, ou quelque chose de plus ? La vérité est-elle un fait, un énoncé ou un événement ? Est-elle performative ?
La vérité individuelle, la vérité déductive et la vérité absolue ont-elles quelque chose en commun ?
Existe-t-il une essence des choses présente dans toutes les formes de vérité ?
Avons-nous besoin de connaître la vérité, et pourrions-nous vivre sans elle ?
Est-elle quelque chose de réel, ou plutôt d’indéfinissable et d’inconnaissable ?
Qu’arrive-t-il à l’être humain, à son cœur et à son esprit, lorsqu’il la poursuit, et qu’arrive-t-il à une société qui fait de même ?
Qu’est-ce qui est réel et vrai, et qu’est-ce qui nous le semble seulement ?
Les règles du jeu appelé vie nous en rapprochent-elles, nous en éloignent-elles ou nous maintiennent-elles à distance ?
Faut-il tendre vers elle, ou plutôt “marcher dans sa lumière” ?
La performance “Vérité” proposait une expérience sociale sous forme de jeu. Toute personne intéressée pouvait tenter de trouver la vérité ou simplement regarder.
Il s’agissait de la dernière performance du cycle Réalité d’Oskar Chmioła. Le projet a été réalisé dans le cadre d’une bourse artistique du maréchal de la voïvodie de Poméranie occidentale.
Le projet est réalisé dans le cadre d’une bourse artistique du maréchal de la voïvodie de Poméranie occidentale.
2018 — performance Couches lors d’un événement consacré aux maladies et troubles psychiques, organisé par l’association Więź à la Maison de la culture 13 MUZ de Szczecin
vidéo pour la performance : https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
— 01.04.2017 — Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme (-> https://www.youtube.com/watch?v=bMWed5M3ZYA&t=337s )
— 27.06.2014 — Inwigilakcja ( -> http://old.inspiracje.art.pl/inspiracje.art.pl/index.php/inSPIRACJE-2014/Program-festiwalu-inSPIRACJE/index.html)
Action relevant du mental-art, dans laquelle l’auteur met à disposition son profil Facebook ; l’action se poursuit -> https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
