Manifest kina performatywnego（表演性电影宣言）

——让我们离开对真实幻象的制造，以及对真实或虚构现实的模仿，转而走向
真实本身；不要欺骗观众，而要引导他们；让我们摆脱
人为加工现实与滥用电影虚构的习惯，

——让我们以表演者取代演员，即那些能够以自身独特方式
真实呈现某种事物的人。同时须记住，表演者并不
一定是艺术家。也应理解，表演者可以是演员，只要他们能够将
自身技艺用作自我表达的工具，

——让摄影师、化妆师、技术人员及其他制作人员成为参与者，
他们可以（如果愿意）表明自己的在场，并在工作过程中
亲自出现在电影画面里，

——让每个镜头都拥有自身的身份，也就是说，让每位摄影师都成为
表演者，并让每台客观视角的摄影机都能被辨认为由其中一位摄影师
设置，

——让我们认识到，电影拍摄本身就是一个可以作为表演呈现
给观众的事件，甚至可能成为一场 SpaceTime Performance，使他们得以

——让我们运用施为性言说，即仅凭说出这一行为便能确立
某种事态的话语或表达。让我们通过在电影中
隐藏和／或揭示事物，与观众展开互动，使观众／主动的接受者能够在
心理层面接收这些事物，例如以承诺的形式，或以观影后有待解开的谜题、
有待在电影中的地点寻找的事物等形式，

——让低制作成本不再成为创作者拍摄电影的障碍，并且
终于意识到，绝大多数电影制作在很大程度上都在
浪费时间、精力、情绪、金钱与自然资源；如果停止试图重建和模仿
现实，转而尝试呈现现实，就能以更低的成本拍出
同样有趣的电影：从真实情境中恰当地划分出不同的语境，
由此构成作品，

——让我们理解，并非只有纪录片才能记录真实情境，因为这一点
在剧情片中同样可以实现，

——让我们以情境取代场景，以情境方案取代剧本，使在其中进行
创作行动的人摆脱反复重复与重拍的要求，从而
显著简化工作、降低制作成本，并使创作者能够真正
深入其创作表达，

——让我们充分利用这一事实：语言仅占沟通的一小部分；沟通还包括身体语言、
表演素（perfonemy）、特定行为、文化代码及艺术语言。不要制作
以“尸体与性”（truposeks）作画面、由一张张说话的面孔构成的广播剧，而要呈现
有价值的东西，例如人的感受力——它难以用语言表达，因为另有适合它的表达方式。让不以口语沟通的人也能创作电影（这里不仅仅是指
在电影中使用手语）；更要让人们看到，这种范式转变蕴含着
多么巨大的潜能，它如何改变人们对世界的理解，又如何作用于人的
意识，

——不要将实验视作形式手段，而应将它视为深入
重要内容的策略，

——尊重每个人独特的电影创作方式，让创作者体验
构成其参与本质的问题或状态，而不是要求他们
随时具备心理上的可调度性与娴熟技艺；让他们完全
自主地面对作品的内容。制定对偶然因素
及其他变量具有高度容纳力的情境方案。让创作者在制作过程中走过自己的
创作道路，并让电影保持开放，使其能够在
下一部作品中延续，

——减弱导演的作用，让导演不再摆布人，而是创造可能性、语境与
整体情境，并依据电影的愿景和构想维持其连贯性，

——放弃等级制的支配，向横向、开放的思想参与敞开，
使这种电影能够像行为艺术一样持续被重新定义。让
所有参与电影的人都成为创作者，而非制作雇员。
终于意识到，每个人都可以通过说明这种电影是什么，自行赋予它发展的方向，
因为它不属于任何人（依照 STP
SpaceTime Performance 的理念，也不要害怕
培养这样的意识：电影制作是一场共同的创作行动。同样，让每一位
创作这种电影的人都有机会塑造并深化它的本质。凡是
独立的事物——例如表演性电影——都能自行应对虚假（神圣的乌托邦），

——让我们在这里继续添加条目，但须先在实践中验证它们。
此外，如果既有条目的内容有一天
不再适用，每个人都可以修改它们。这是自然的，因为表演性电影的特征就在于，它在表演、
随我们一同变化和转化，而本质上仍保持自身，也就是
与我们一样不受拘束的存在……

Oskar Chmioła，25.07.2020，Sopot