表演性电影宣言

– 让我们离开制造真相幻象和模仿现实（真实或想象的现实）的做法，转向真相本身；让我们引导观众，而非欺骗他们；让我们摆脱编造现实和滥用电影虚构的习惯，

– 让我们用表演者替代演员，也就是那些能够以自身特有的方式真实地呈现某种事物的人。同时，让我们记住，表演者不一定是艺术家。还要理解，他们也可以是演员，能够把自己的技艺用作自我表达的工具，

– 让我们把摄影师、化妆师、技术人员和其他制作人员变成参与者，他们可以（如果愿意）在工作时表明自身的存在，并在影片中被看见，

– 让我们使每一个摄影镜头都拥有自己的身份，也就是说，让每位摄影师都成为表演者，让每台客观摄影机都能被辨认为是由其中一人设置的，

– 让我们看到，影片的摄影工作是一个事件，可以作为表演呈现给公众，甚至可能作为SpaceTime Performance呈现，让公众得以共同创作影片，

– 让我们使用施为表达，即仅凭说出这一事实便建立某种事态的陈述或表达。让我们通过在影片中隐藏和／或揭示某些事物，开始与观众互动；这些事物由观众／主动的接受者在心智层面接收，例如，以承诺或谜题的形式，供人在观影后解答，或到影片中的地点去寻找，等等，

– 让我们确保低制作成本不必成为排除作者拍摄影片的理由，并最终注意到，绝大多数电影制作在很大程度上浪费了时间、精力、神经、金钱和自然资源；如果不再试图重建和模仿现实，而是尝试把真实情境中适当分离出来的语境组成一部作品，以此展示现实，就有可能拍出成本更低且同样有趣的影片，

– 让我们理解，不只有纪录片能够记录真实情境，因为故事片也能做到这一点，

– 让我们用情境替代场景，用情境计划替代剧本，使在其中进行创作行为的人不必多次排练和重拍；这将大大便利工作、降低制作成本，并让创作者真正致力于深化其创作表达，

– 让我们暂且不考虑这样一个事实：语言只占交流的一小部分，此外还有身体语言、表演素、特定行为、文化编码或艺术的语言。让我们不要创作配上群交画面的、由说话头像构成的广播剧，而要展示有价值的东西，例如人的感受力；它难以用语言表达，因为另一种表达方式更为适合。让不能说话的人也能创作电影（这不只是指在影片中使用手语），让我们展示这种范式转变所蕴含的巨大潜力，它在多大程度上改变了人类对世界的理解，又对人的意识产生了怎样的作用，

– 让我们不要把实验当作形式手段，而要把它当作深化重要内容的策略，

– 让我们尊重个人参与影片制作的方式，让创作者体验构成其参与本质的问题或状态，而不是要求他们具备随时可供调动的心理状态和专业技艺；让他们完全独立地处理自身作品的内容。让我们制定对随机因素及其他变量具有高度容忍度的情境计划，让创作者在制作过程中沿着自己的创作道路前行，也让他们的影片具有开放性，可以在下一部影片中延续，

– 让我们缩小导演的角色；不要让导演摆布人，而要让导演创造机会、语境和总体情境，并确保影片与其愿景和构想保持一致

– 让我们放弃等级式的强制指令，向横向的思想开放性敞开，使我们得以重新定义这种电影，正如表演至今仍在被重新定义。让每个参与影片工作的人都是创作者，而非生产工人。最后，让我们看到，任何人都可以通过说明这种电影是什么，来确定它的发展方向，因为它不属于任何人（依据​​STP，即SpaceTime Performance的理念）；不要害怕培养这样一种感受：拍摄影片是共同的创作行为。因此，让每个创作这种电影的人都有机会塑造和深化它的本质。独立之物，例如表演性电影，将自行处理虚假（神圣的乌托邦），

– 让我们在此添加更多条目，但先让它们在实践中得到验证。此外，如果先前条目的内容有一天过时，任何人都可以修改它们。这是自然的，因为表演性电影恰恰具有这样的特征：它与我们一起表演、变化、转化，而在本质上仍然如一，也就是一种像我们自己一样不受拘束的创造…

（Oscar Chmioła – 《表演性电影宣言》，Sopot，25.07.2020）。

翻译：Maciej Bryńczak。