Arbeitsübersetzung. Das Originalmaterial ist oben verfügbar.
Ausstellung „przed.. po.. zamiast“ in der Lubliner Galerie Cicha4
Kuratorin: Marta Ryczkowska
(Gruppenausstellung mit Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus und Emrah Gökdemi.)
Es gibt rhetorische Figuren, die Performative genannt werden. Eine davon ist eben die „wystawa performerska“ — die performative Performance-Ausstellung. Ausstellung, also eine Art der Präsentation von Werken, aber auch von Gedanken, Ideen und Gefühlen. Performativ — also wie? Veränderlich, interaktiv, sich selbst ausführend, sich selbst ... präsentierend? „Perform“ legt eine Aktion, eine Tätigkeit, eine Handlung oder eine gewisse Spannung nahe, jedenfalls eine dynamische Situation. Eine Ausstellung ist jedoch gewöhnlich statisch; andernfalls ist sie eine Ausstellung von Filmen, Skulpturen, kinetischen Installationen oder lebenden Wesen, aber nicht von Performance-Kunst. Ordnen wir es: Was ist eine performative Ausstellung von Performance (abgekürzt: perf. Ausst. P.)? Sicher ist, dass in einer solchen Ausstellung etwas gezeigt wird. Ebenso nimmt man an, dass ein Zuschauer es ansehen möchte. Es ist jedoch schwer zu sagen, was ausgestellt wird: Was soll man ausstellen, damit es eine performative Ausst. P. ist? Natürlich könnte man an Dokumentationen, Skizzen, Projekte oder sogar Objekte denken, die durch die P. eines Menschen entstanden sind. Aber wäre eine solche Ausstellung performativ? Vielleicht, doch das ist keineswegs selbstverständlich. Der Zuschauer weiß nicht, was er erwarten soll; deshalb beginnt die Ausst. P. bereits in dem Augenblick, in dem er von ihr hört. In diesem Stadium findet die Ausstellung in ihm statt und betrifft vor allem ihn selbst. In diesem Moment kann der Zuschauer sein Bewusstsein dieses Phänomens „betrachten“. Zudem ist es ein veränderliches Bild, denn es reift und vertieft sich mit dem Warten auf die eigentliche Ausstellung. Schon die Konzeption der Ausst. P. löst also einen P.-Prozess aus. Dieser ist allen Ausstellungen eigen, allein schon aufgrund des Versprechens — eines Performativs —, dass eine Ausstellung stattfinden wird; bei der Ausstellung von etwas so schwer Definierbarem wie P. wird dies jedoch wirklich sichtbar. Da diese P. in der Vorstellung des Zuschauers stattfindet, kann sie als konzeptuell bezeichnet werden. Der Zuschauer denkt nach und stellt sich vor, was er in der Ausstellung sehen könnte. Er weiß es nicht und kann sich fast keiner Sache sicher sein. Sicher sein kann er nur, dass das, was er vorfindet, von den ausstellenden Künstlern ausgeführt worden sein wird. Er weiß lediglich, wo, wann und wer. Er weiß nicht, was, aber er weiß, wer. Was geht der Zuschauer also ansehen? Vermutlich wird er doch keinen Künstler in einer Vitrine sehen. Was wird der Zuschauer also sehen? Diese Unbestimmtheit ist das Wesen der Konzeption der performativen Ausstellung, die auf diese Weise selbst Performance ist.
Ich zeige Ort, Zeit, Kontext, mich selbst, die Aporie der „performativen Ausstellung“ und ... den Zuschauer, und zwar durch Symbole. Ich verwende nur jene „Metamaterialien“, die bereits verfügbar sind, um auch nicht im Geringsten über die „Ausst. P.“ hinauszugehen. Das genügt mir. Ich zeige kein physisches Objekt, sondern lediglich Symbole, die den Zuschauer zu der von mir gezeigten Performance hinführen. Natürlich kann man die Symbole als Objekte betrachten, doch sie sind Performative, insofern sie auf etwas anderes verweisen. Das Symbol ist selbst Performance; deshalb verwende ich das Symbol. Das Symbol ist ein „Steg“ zwischen Materie und Idee; Performance ist ein „Steg“ zwischen Leben und Kunst. Das ist meine Auffassung, deshalb stelle ich schon hier mich selbst aus. Außerhalb des Texts sieht die Ausstellung dagegen so aus: Die Nacht vor der Vernissage verbringe ich auf dem Ausstellungsgelände. Dabei vollziehe ich einen schöpferischen Akt, der Performance genannt wird. Die Handlung besteht darin, die Aktion, die ich dort ausführe, mithilfe von Symbolen aufzuzeichnen, die ich an den Wänden anbringe. Die Aktion betrifft die erwähnten Aspekte: Ort, Zeit, Kontext, mich selbst, die Aporie der „performativen Ausstellung“ und den Zuschauer, den ich selbst als Performance erfahre — jenen Zuschauer, der kommen wird, um das zu sehen, was ich tue. Nur eine solche Ausführung meiner „performativen Ausstellung“ im letzten Augenblick ermöglicht es mir, diese Performance vollständig zu erleben. Daraus wird deutlich, in welchem Sinne ich den Zuschauer zeige. Ich zeige viel mehr, doch all dies zusammen erscheint selbstbezüglich, also als Kunst um der Kunst willen. Der Zuschauer betrachtet sich selbst, die Performance handelt von Performance, und der Autor stellt letztlich nichts aus.
Ich werde nun zeigen, dass es keine völlig geschlossene Handlung ist. Der Riss liegt in der Aufzeichnung: im Code der Symbole, der in sich verdichtet und auf die Erfüllung einer Informationsfunktion konzentriert ist. Er verweist auf innere Erlebnisse. Er performt auf sie hin, oder vielleicht performt er die Erlebnisse selbst. So haben wir innere Erlebnisse während des Ausstellungsbesuchs. Das alles geschieht durch die Sinnlichkeit der Performance, dadurch, dass sie nur hier und jetzt möglich ist. Man muss sie erfahren und erleben, Zeuge sein, vor Ort. Von einer Performance, die schon gewesen ist, kann keine Rede sein. Dann handelt es sich bereits um ein anderes, auf Performance beruhendes Gebiet, beispielsweise Dokumentation, Fotografie oder Video. Wie lässt sich die Unmöglichkeit überwinden, diese ephemere menschliche Tätigkeit festzuhalten? Eine mögliche Alternative ist die konzeptuelle Performance vom Typ „performative Ausstellung“; eine andere, Gegenstand und Geschichte als Performance zu behandeln; eine weitere, die Natur so zu behandeln. In dieser Ausstellung versuche ich jedoch, noch eine andere Alternative zu schaffen. So gelangen wir zum Kern: Mithilfe von Symbolen schaffe ich für den Rezipienten der bereits abgeschlossenen Performance — ausgeführt in der Nacht vor der Vernissage — eine Vorstellungsebene der Homöostase. Die Symbole verweisen auf meine Gesten. Jedes ist zugleich „Hinweis auf“ und „Verweis zu“. Das Symbol weist auf meine Geste hin und verweist auf den konkreten Sinn, mit dem diese Geste aufgenommen werden soll. Die Sinne: Sehen, Hören, Riechen, Tasten, Schmecken; die Symbole: Auge, Ohr, Nase, Hand, Mund. An den Wänden, an den durch die Performance ausgewählten Stellen, werden also Symbole von Augen, Ohren, Nasen usw. erscheinen.
Performance ist sinnlich. Kunst wird mit den Sinnen aufgenommen. Ich habe jedoch gezeigt, dass es Performance gibt, die im Geist stattfindet. Man kann es so betrachten, dass auch der Geist ein Sinn ist. Ich denke sogar, dass auch das Gefühl ein Sinn ist. Sie sind wie die Eltern der Sinne. Die Sinne sind das Urmedium jeder Kunst: die fünf Sinne des Realismus, der Geist des Abstraktionismus und die Gefühle des Expressionismus. Deshalb verweise ich den Zuschauer mit meinen Symbolen manchmal auf den Sinn des Geistes (Gehirn) und auf den Sinn des Gefühls (Herz). Mithilfe von Symbolen, die auf sieben Sinne verweisen, komponiere ich also meine Performance. Der Zuschauer muss an der Performance teilnehmen; andernfalls wird er sie nicht „sehen“, sondern nur Symbole sehen und dabei das Bezeichnende zum Bezeichneten machen. Der Zuschauer belebt diese Performance, denn alle diese Sinneszeichen sind an sich statisch, und jemand muss sie in Bewegung versetzen. Es ist ein erzählendes Werk, eine Geschichte mit Anfang, Entwicklung und Ende, die man in beliebiger Reihenfolge ansehen kann. Vorgesehen ist jedoch jene Reihenfolge, in der meine Performance des Anbringens der Symbole verläuft, ausgeführt in der Nacht vor der Vernissage. Dieses Werk erzählt vom Zuschauer in der „performativen Ausstellung“ in einem Mietshaus an der Straße Cicha, an den Tagen ..., der mich beim Ausstellen von Performance betrachtet. Das ist noch nicht alles.
Es erzählt auch von Post-Performance, von einer neuen Moderne, einer metaphysischen Perspektive und der Begeisterung für das Reale angesichts des Virtuellen. Denn wie anders als real kann man Performance erfahren, und weshalb geht man in eine Ausstellung? Zum Kontrast: Das, was der Zuschauer nicht sehen wird, wird er ausschließlich außerhalb der Ausstellung sehen können, in der virtuellen Umgebung des Internets, auf meinem (Performance-)Blog.
>
