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艺术作为一个阶段

原始文章 · 2010-02-15文章作者: Oskar Chmioła原始链接

译文初稿。原始材料可通过上方链接查看。

也许必须彻底告别“艺术”这个词本身,这会相当棘手;但我想,至少更容易理解,为什么有理由告别某种拥有作品的观念。也许,艺术与生活之间界限的全部消融、后现代主义对理解艺术所作的全部贡献(值得注意的是,摄影在其形成中发挥了关键作用,而摄影具有与概念相似的摹仿性质),乃至整个艺术史、艺术在历史进程中的发展与变化,都径直通向这一点:彻底告别把作品理解为某种财产,自然而然地转向把它理解为某种普遍可得、为所有人共有的东西,就像思考或呼吸的能力一样。
我不认为,现在已经是这一切应当发生的恰当时刻,也不认为我们作为人类已经准备好,但我认为,我们已接近它。我也并非主张告别过去与传统美学思想,尽管看起来可能像是这样。并不完全如此,因为没有过去及其贡献,根本无法理解这样一种视角:艺术成为普遍的东西,并在每个具体情况中都是有意识的;更不用说这一情境本身的出现、如此理解的对艺术存在及其作用的意识,也就是本文的产生。可以推想,人拥有创造的能力,正是为了能够超越自己创造的东西;而超越所创造之物的能力,则是为了说明这种通过进化获得的能力为何会产生,通过进一步进化来说明它。如果沿着这样一种观念走下去——“美”本身无法被纳入概念范畴,因为它的本质是体验、感受它,而这种体验本身不会停留在任何概念之中——就很容易得出结论:关于艺术的全部谈话,都建立在某种人为而不真实的东西、某种约定之上,只是一个“集市”,与神秘主义者在神圣场所遇到并“反抗”的集市没有区别。令人非常难过的是,人们仍然认为可以拥有艺术、拿它“交易”——不仅是字面意义上的交易,也是比喻意义上的交易,即推测、乃至讨论它,把关于它的观点像商品一样交换。这令人难过,因为艺术乃至美一般的本质,似乎始终还是柏拉图引出的那个思想:存在某种隐秘而更高的真理,而美作为真理在我们感知界限内的表达,使我们能够以“闪现”的形式体验它。继续这一思路(此时追随 Kant,并从诠释学的角度来看),我们只有在最个人、最主观的关系中,通过作品与真理建立联系,才能充分体验这一隐秘存在。真理作为“一”与“万物的整体”,不可能被包含于其中的事物拥有,也包括关于它的概念。当然,判断的辩证进步问题在这里出现。我认为,这当然非常重要,甚至足以摧毁我在这里展示的整个构造,也就是实际上把整篇文字扔掉、掷入废纸篓;但只有当我们仍在“概念集市”的范畴中行动时才如此,也就是在对我们无用的各种理论之中。这些理论源于我们对自身了解程度的不同;而正是艺术——作为我们个人的祈祷与仪式——给予我们这种了解,它先于一切概念。概念虽然具有揭示现象的强大力量,却也通过缩短我们对现象的体验而同时遮蔽它们。我急于澄清,我并不是说这种辩证进步没有必要,因为没有它,我的结论根本不可能出现;我只是说,恰恰是这种进步,是历史上关于艺术的批评与观点这一现象,导致了它自身的降格。它是一种创造物,服务于我们超越它,从而上升到更高的意识层面,也就以更高层面的方式运用我们称作艺术的这个“东西”。
因此,在我看来,整个艺术讨论如今仅服务于“获得”似乎理解其本质的表象;这最终并不比单纯地(在 Gadamer 的意义上)向作品敞开,以及作品对我们内在转变的影响,更能丰富我们的内在;同时,它也服务于摧毁艺术这个概念本身。正因如此,我才说,也许人类把全部艺术理论、所有研究艺术的学科带入世界,就是为了在人类集体意识的进化过程中最终与它们决裂;也许,艺术对我们而言是一个阶段。因此,本文并非亵渎之作,也不是针对艺术批评(毕竟它本身就是这一批评的一部分),也不反对艺术,而是通过艺术谋求进一步进步,使人的创造从概念的牢笼中解放出来。概念模糊之后,只是留下一个空白空间,创造如今试图填满它,而这篇论述就是其迹象。关于艺术的学科,以及一切关于艺术的概念,使人类认识到创造力量的重要性,达到这样一种程度:我们可能很快就会开始在没有它们的情况下,有意识地运用这种力量。它们今天正在摧毁自身,是人类人为创造的产物,显然(尽管无法精确界定与证明)是为了进化。它们是一种“大概念”、元概念,借此,我们对现实的意识进入“更高层面”。也许,这不仅是人类物种的进化,也是现实本身的进化。在这个意义上,Gadamer 的话仍然有效:游戏在玩我们;而 Boudrilard 的“拟像”与“仿真”概念则获得了积极意义。

历史评论

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  1. 评论译文

    我觉得你忘了,并不是每个人都像你一样,有感受、静观、体验艺术的天赋。你说到艺术时,指的是传统意义上的造型艺术吗?如果是,你就应该记得,对有些人来说,音乐、文学或科学更为重要。我理解你的意思是,不应该把我们周围的东西加以系统化,美就在我们周围,它存在着,不必对它进行分类、评判等等。不过,并不是每个人都能就这样察觉到它。
    我想,历史的进程是无法阻止的。世界的多样性很可能会进一步加深。如今,人们更多谈论的是视觉文化,而不是艺术,这个概念更适合当代的视觉过程。你所说的,反而可能导致艺术消融于生活之中,使我们不再察觉到它。我们这个由差异支配的世界所具有的二元性,让人想到,这既会带来积极的后果,也会带来消极的后果……

    原始评论

    Wydaje, mi sie, że zapominasz o tym, iż nie każdy ma dar odbierania, kontemplowania, przeżywania sztuki taki, jaki masz np.Ty. Jeśli mowisz o sztuce masz na mysli sztuki plastyczne w tradycyjnym rozumieniu tego słowa? Jesli tak, to winneś pamietac, że są ludzie dla ktorych ważniejsza jest muzyka, czy literatura, bądź nauka. Rozumiem, że uważasz, iż nie należy systematyzowac czegoś, co jest wokoł nas, że Piekno wokoł nas jest, istnieje i nie trzeba go klasyfikowac, oceniac itp.nie kazdy to jednak tak po prostu dostrzega.
    Mylśle, że biegu historii nie da sie zatrzyamac. Że rożnorodnośc świata bedzie sie raczej pogłebiac. Dzis mowi sie raczej o kulturze wizualnej, niż o sztuce i to pojecie jest bardziej własciwe dla wspolczesnych wizualnych procesow. To o czym mowisz może spowodowac raczej rozpuszczenie sie sztuki w życiu, przez co przestaniemy ją dostrzegac. Dualnośc naszego świata, ktorym żądzi rożnica, każe myślec, iż bedzie to miało swoje, zarowno pozytywne jak i negatywne konsekwencje...
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