Traduction de travail. Le document original est accessible ci-dessus.
auteur : Norbert Delman
SOURCE — http://www.nowyteatr.pl/event/kohezja
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>DÉFINITION
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Cohésion — nom général du phénomène de résistance opposée par les corps physiques soumis à une séparation en parties. Elle se mesure par le travail nécessaire pour séparer un corps donné en parties, divisé par la surface créée par cette séparation.
Il ne faut pas confondre la cohésion avec l’adhésion, c’est-à-dire la capacité des surfaces des corps physiques à se lier. Bien que les deux phénomènes proviennent de diverses interactions intermoléculaires, l’adhésion est un phénomène purement superficiel, tandis que la cohésion résulte des forces agissant à l’intérieur du corps déchiré ou écrasé.
http://pl.wikipedia.org/wiki/Kohezja_(zjawisko_fizyczne)
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» nom cohésion
synonymes : cohésion, liaison, consistance, cohérence, compacité
http://megaslownik.pl/slownik/synonimy_antonimy/7568,kohezja
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Cohérence, cohésion — propriété des corps consistant à s’opposer à leur séparation en parties ; elle résulte des interactions entre les molécules ou les atomes de ces corps (forces des liaisons chimiques dans les cristaux, interactions intermoléculaires dans les liquides) ; les solides présentent la plus grande cohésion, les liquides une moindre, les gaz en sont presque totalement dépourvus ; l’une des conséquences des forces de c. est la tension superficielle. (Nowa encyklopedia powszechna PWN, tome 5, première édition, Varsovie 1996).
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La plus grande cohésion possible sur notre planète est possible à la température du zéro absolu, soit -273 degrés Celsius, car aucune énergie, aucun mouvement n’y existent ; tout est statique, immobile et presque immuable. Dans toutes les autres conditions, le diamant possède toujours la plus grande cohésion.
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COMPTE RENDU
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C’est un modeste compte rendu, très subjectif, écrit dans une narration en flux de conscience. Quiconque était là et en a fait l’expérience sera certainement en désaccord avec moi sur le fait que les choses étaient comme je le dis ; c’est donc précisément pourquoi elles étaient comme je le dis. J’écris consciemment sous cette forme pour mettre immédiatement ces événements à profit de manière créatrice et ne pas me laisser réduire à l’échelle de la mimésis, dans laquelle je ne tiens pas. C’était comme je le décris, en l’an A. D. 2013...
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...Hala Warsztatowa du Nowy Teatr, autrefois halle de réparation des véhicules MPO
source : warszawa1939.pl/
était justement sur le point de se transformer
projet : Dorota Borysiewicz, Andrzej Piłatowski, Andrzej Wyszyński/
http://www.architektura.info/index.php/architektura_polska/z_calej_polski/nowy_teatr_w_warszawie
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en changeant d’apparence et de destination ; en fait, elle remplissait déjà une autre fonction, mais le contexte de son histoire et de son ancienne fonction restait vivement présent
photo : fakt.pl
incrustée dans le terrain de la rue Madalińskiego à Varsovie comme l’huile dans son sol intérieur, la halle suscitait toujours des associations plutôt étrangères à l’art
photo : warszawawobiektywie.waw.pl/
et pourtant, c’est précisément ici, et précisément à la jonction entre deux états et deux fonctions du bâtiment, que s’est concentrée l’invention de Kohezja, non seulement comme exposition, mais comme phénomène d’émanation d’une certaine réalité. L’instant et le sujet superposés pour se saisir mutuellement. Un lieu dans le temps et le temps du changement de destination d’un objet architectural, mais aussi, bien sûr, de la conscience des personnes qui lui sont liées. C’est précisément cette conscience et la transformation qui s’y accomplissait qui importaient. De plus, la cohésion elle-même comme propriété des corps et comme phénomène physique et métaphysique. Il ne s’agira donc pas d’une documentation sèche de l’exposition, mais plutôt d’un arte-fait, d’un document sur le phénomène, de matériaux de preuve et de recherche en physique de la société, en philosophie et dans d’autres domaines, et d’un objet context-uel dans l’Art.
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Tout a commencé dès la fin de 2012. Un groupe d’étudiants de l’Académie des beaux-arts, de Pracownia Działań Przestrzennych du professeur Mirosław Bałka, est entré dans la halle des anciens établissements MPO à Varsovie, au 10, rue Madalińskiego.
photo : Tymon Nogalski
/c’était une reconnaissance, leur premier contact avec le lieu et le premier contact du lieu avec eux, une prise de connaissance
photo : Tymon Nogalski/
sans encore connaître leur propre rôle essentiel, ils se trouvaient déjà devant une tâche, pas encore consciente à cet instant de reconnaissance, mais pressentie, profondément en accord, bien que l’impuissance à la nommer eût peut-être une signification essentielle. Je me souviens de cette sensation alors floue d’usure, de frottement, de déchirure, de collision, qui pénétrait tous ceux qui étaient présents. Et il se trouva que, peu de temps après, ils revinrent dans la halle. Cette fois pour parler, non pour écouter. Ils avaient aux lèvres un mot d’ordre : cohésion ; ils la cherchaient dans le bâtiment et à côté.
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C’était le jour du vernissage. Un peu après 18 heures. Je suis entré sur le terrain de Hala Warsztatowa, parking, portail du bâtiment. Devant, une voiture et un groupe de personnes. Tout à fait comme si (comme on le disait alors) quelque chose de ce genre
source : tvp.info
/ mais en quelque sorte... plus calmement ? Je ne sais pas, l’impression de « marché » effacée mais présente, seulement moins, et autrement. Devant le portail, une voiture garée
photo : Mateusz Choróbski
/ de marque Nissan Bluebird. Moteur éteint, portières ouvertes, phares allumés
photo : Mateusz Choróbski
/ le conducteur est parti quelque part. Peut-être est-il entré dans la halle, mais pas nécessairement. Dans le véhicule, un livre
photo : Mateusz Choróbski
/le texte de la tragédie de Maurice Maeterlinck intitulée The Blue Bird. Écho-(co)-hésion du nom, collection, tesseract
photo : Mateusz Choróbski
/tragédie sur la lutte contre les « forces de l’ombre », voiture-dragon, machine de guerre, attelée au combat contre l’ombre, éclairant le portail de ses phares. En outre, l’auteur et conducteur (Mateusz Choróbski) caché dans l’ombre. Je l’ai rencontré plus tard ; il racontait comment il était apparu en ce lieu en se cachant dans l’ombre. Cohésion de corps de toutes sortes, cohérence sémantique d’un jeu hypertextuel. Le portail éclairé, en tôle, résonnant, lourd. Je l’ai ouvert et suis entré en m’attendant à voir la halle. Or... j’ai vu un rideau noir à environ un mètre, qui masquait la vue en formant un tunnel. L’intensité de l’instant, provoquée un moment plus tôt par la concentration de contradictions dans un même phénomène, une voiture prête à rouler mais sans conducteur, semblait être la cause de mon attention soutenue. L’attention nécessaire pour ne pas ignorer, pour ne pas négliger par curiosité de la « halle », ce tissu imprégné du parfum « Comme des Garcons 888 »
photo : Krzystof Bagiński
/aucune information, seulement un rideau, haut vers le haut, loin sur les côtés, cousu au milieu, fermé par l’acte de coudre, lesté de sable, épais, doux et parfumé, noir. Parfumé de l’odeur du parfum dont, comme l’avait révélé l’auteur Krzysztof Bagiński sur le plan de l’exposition, il avait imprégné le tissu pour rappeler le maître des lieux, Krzysztof Warlikowski. Ce metteur en scène et directeur du Nowy Teatr, qui allait sous peu commencer sa pleine activité dans la halle, utilisait alors ce parfum : c’était son odeur. Le maître des lieux, comme il importe de savoir qui est le maître des lieux, un signe de mémoire, un signe de tact et d’attention envers le contenu nouveau, encore non ouvert, du lieu. Mais aussi, en même temps, un portail fermé, un sésame, une question. Un rideau cousu, presque immobile, et à peine perceptible, seulement, l’odeur de la présence des acteurs. Seul le tunnel, comme un trou de serrure, m’a permis de sortir, et j’ai alors vu la halle remplie de personnes et d’objets
photo : Anna Jochymek
/ surtout ceux en blanc, tenant des plateaux avec de petits tas blancs. J’ai suivi leur piste
photo : Anna Jochymek
/ j’ai regardé de près. C’était du sucre.
Photo : Anna Jochymek
/les serveurs en offraient-souvent aux invités du vernissage, aux spectateurs troublés par leur insistance. Des spectateurs entrant avec eux en interaction, dans un jeu psychologique
photo : Anna Jochymek
/ ou cernés par leur cohé-nécessité d’une importunité presque sans paroles
photo : Anna Jochymek
/ de non-dits et d’hex-agonie de la vigilance voulant se dégager du piège, se libérer, résister au joug des propriétaires terriens qui se trouvaient à chaque instant un nouvel invité
photo : Anna Jochymek
/ auraient-ils été au service du maître des lieux ? Sans aucun doute, potentiellement, mais en pratique c’étaient les serveurs de l’artiste
photo : Anna Jochymek
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Ania Jochymek, au nombre de 36
hexagone et nombre 36 recouvrent la profondeur d’une histoire familiale intime, ou y cachent en profondeur une contrepointicité peut-être cristalline. Hex, du grec six, et gonia, du grec coin, angle.
photo : Anna Jochymek
/ l’omniprésence de ces gentlemen m’a conduit dans les profondeurs de la halle, dans ses recoins les plus silencieux, l’introversion de cet édifice postindustriel. Tout à fait comme dans un labyrinthe, je ne savais pas où j’étais ; serait-ce une impasse ? Devant moi, un mur d’étagères, sur lui un rectangle de livres, un fragment de la Bibliothèque de Babel ?
photo : 951
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arraché à ma lucidité habituelle, je rassemble les restes de scepticisme dans cet état d’angle mort, de coin, de mur de livres, de chouette aveugle qui voit chaque mouvement, d’œil du maître de cérémonie, du démiurge commissaire, du directeur du concept, des assemblages, des rencontres de livres intouchables, éléments de l’œuvre et non d’une bibliothèque. Un processus gelé, la cohé-ticité de l’hypertextum. Une narration à fils multiples, une quasi-image. Fond de relations germano-polonaises, intimité expressive de l’auteur de « NiemcyPolen », Adam Janisch, intense par sa sincérité dans l’univers du genius loci du héros d’une odyssée à travers le décor en béton armé des étagères. Rencontres de titres et de récits, liens-significations : « ...l’histoire qui se déroule dans le temps se constitue comme genesis » (Enzo Paci), sur moi-spectateur dans un rêve, dans une hébétude, sur le fait que je suis peut-être le héros d’un drame, que le metteur en scène existe et que je suis entre les livres ; je descends l’échelle jusqu’au sol, je vois une table, une armoire, j’entends une voix, un spot radiophonique
http://www.youtube.com/watch?v=enDiC-4HvUYOuvrir le document source
36 secondes de regard dans l’absurdité de la situation. Michał Huszcza a préparé la trace laissée par quelqu’un, étudiant la prétention de celle-ci, fière d’elle-même. Un intérieur sordide confronté de nouveau à l’histoire, au récit, au monde de quelqu’un, la chambre d’une présence lointaine de quelqu’un, incrustée dans le lieu, broyée entre la lucidité et un abîme maladif de démons et de fantômes du sommeil ; Napoléon au-dessus de la foule dans sa monture fait signe depuis une reproduction 3d, des narrateurs qui écrivent/complotent à la radio et le timbre des images de l’intimité de quelqu’un exposée au regard, « perversion autopublicitaire », « l’objet maître du jeu », « à l’image des masques qui absorbent l’identité des acteurs », ces objets « remplissent une fonction d’absorption et d’étourdissement de l’interlocuteur (nous-mêmes en tant que sujets des actants présumés) », « nous serons votre numéro de disparition préféré ! » (citation de Spisek sztuki de Jean Baudrillard), absence de l’homme qui remplissait/remplirait ce lieu de sa vie, absence de vie en général, seulement des fragments, des restes de la réalité vivante de quelqu’un, brrr, froid ! Je sors, j’aperçois le poste de chauffage
http://www.youtube.com/watch?v=UyOdbpmA1a8&feature=youtu.beOuvrir le document source
objet trouvé, intact de l’intervention de tout artiste, en lui-même une réverbération acoustique de la cohésion, expression de ce que je ressens, de l’air qui s’échappe de cette intimité intense et de l’hébétude de ne pas être certain de vivre encore, de faire l’expérience. Peut-être vais-je enfin respirer maintenant et commencer à voir plus nettement et à décrire ce que je vois dans une langue plus rationnelle, comme il convient à un témoin. Aussi vous demandé-je de l’indulgence et l’audace de ne pas en attendre de moi, puisque je dois être une preuve authentique de la cohésion et de ces événements. Avez-vous vu la tache de lumière à l’instant ? Je l’ai moi aussi remarquée alors ; je voulais encore écouter, mais un moment après, je m’en suis approché. C’était un point nommé « Cezura », un geste de Marta Mroczkowska désignant ainsi une mèche de ses cheveux abandonnée sur le sol, fouettée par le vent et exposée justement à l’inattention de quelqu’un, à son manque de concentration, ce qu’Herbert Read, dans « Sens sztuki », appelait le manque de liberté du destinataire, lorsque le spectateur ne peut pas discerner l’œuvre, alors qu’elle est nette, comme le reflet de la lumière du soleil qui tombe par les fenêtres
photo : 951
une tache de lumière arrachée à sa source, comme des cheveux arrachés à une tête, aux prises avec le bruit contraint de l’environnement rempli de sons réfléchis. Comme dans un puits. L’un d’eux m’a atteint plus fortement ; résonnant d’un ton monumental, il provenait d’une petite pièce voisine. J’y suis entré : obscurité, étagères vides, petite lampe éclairant un lavabo contenant un liquide bleu qui gouttait du robinet, et l’omniprésent « Ave Maria »
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un liquide bleu, les larmes de la Mère céleste, coulant ici, et non au paradis ; le paradis dans un tel lieu ? Peut-être cette diva est-elle le 5e élément qui réunit l’espace industriel, les étagères, la lumière ponctuelle et le liquide bleu en un tout ? La voix a mouillé les murs,
(à écouter, et non à regarder, ici)
http://www.youtube.com/watch?v=qALZRWja55oOuvrir le document source
(version originale bientôt)
l’évier comme une cascade,
photo : 951
tectonique de l’égalisation des différences, la peur de s’égaliser me fait frémir comme celle de la mort, sentiment de culmination, de terme, de stabilité, de cohésion au point critique, d’une ligne parfaitement horizontale installée dans sa solitude, abandonnée. Je suis sorti. J’ai alors aperçu, à une bonne dizaine de mètres devant moi, un portail, semblable à celui de l’entrée, bien que ce ne fût pas le même, mais pourtant — serait-ce réellement l’histoire du spectateur dans la caverne du créateur ? Un portail rempli de cercles (dé)tachés, effacés
photo : 951
« Klimaks » de Sebastian Krok dissout le mur du temps, des traces de contenus qui partent dans le passé, par le mouvement contrôlé d’un compas du diamètre d’un coude, tourné à partir d’un geste, comme expression-image de blessures infligées au lieu. Le climax est, selon l’encyclopédie en ligne wiem, le dernier stade stable de la succession végétale, résultat de l’équilibre entre les facteurs biotiques (végétation) et abiotiques (principalement le climat et le sol). Ici, il semble être le moment de l’usure de ce sol par le climat de la présence de l’auteur. La préparation de l’environnement à un nouveau rôle par un organisme aux caractéristiques semblables à celui qui va bientôt le peupler. Purifications ? Frictions ! C’est ainsi que j’arrive, en décrivant un cercle de porte en porte semblable, sans rideau, ouverte, accueillante, de l’autre côté des blessures infligées par le dissolvant, pansées du bandage d’un texte
photo : 951
/ plein de souffrance et de la narration sourde, incomprise du monde, d’une personne cachée et solitaire, quelque part dans un coin et dans l’ombre, entre le texte et les petites fenêtres arrachées à celui-ci. Dans les tuyaux coulent les pleurs
http://www.youtube.com/watch?v=0Ay_sXehU18Ouvrir le document source
et dans la machine, la voix grince de la douleur originelle des expériences, du vieillissement, du vieillissement, des répétitions, des petits cercles, des souffrances récurrentes, des uns, des claquements contre le mur, dirigée vers le mur, décomptant l’avenir à la craie dans le résultat d’un affrontement écrasant avec l’inévitable disparition dans l’apnée. L’ermitage de l’archi-métaphore de la machine du corps, actionnée par des restes de fluides, du mystère des inspirations qui s’éteignent, contenu ici par Marcin Kossakowski ; bien que si présents à côté, ils sont pourtant quelque part derrière le mur, ou dans le mur, à un autre étage, dans une autre raison, un autre temps... Tristesse et regret, compassion, humilité, méditation, retrait... Je quitte la cohé-sion de l’isolement à la recherche des gens, et j’entends mon prénom. Une voix de sirène m’appelle derrière une grille
http://www.youtube.com/watch?v=aL_x5uotn2cOuvrir le document source
la voix d’Anna Kasperska, « Vocativus », quelque part entre des rayonnages vides. Souvenir de couchettes, d’étagères, associations de torture, une voix passionnée, séduisante, de surcroît cachée de manière séductrice, et ces appels directs. Des prénoms successifs. Masculins et féminins. Les prénoms de ceux que l’on attendait ici... des spectateurs et de moi... spectateur. Invitant à visiter, à revenir, ou à s’installer dans l’un des compartiments, à se cataloguer, à s’unir. Je me retourne vers la porte, les grilles, les fils barbelés, la machine à comprimer, les portes encore ouvertes, daphnie. Je sors. Au coin, je rencontre l’apaisement, la literie de ma propre âme, une petite maison de « plumes d’oies blanches »
photo : www.michaldabrowski.com
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Les nuages, après tout cela, les nuages apprivoisent mon égarement. Tout cela grâce à Marta Mielcarek, l’artiste qui a justement vu ici sa petite maison, bourrée de duvet comme un oreiller, ici au bord de cette zone de hangars, de cette face intime et cachée de la halle que je quitte maintenant, car devant moi il y a de nouveau l’espace, ici où l’intensité de la cohésion rencontre son insignifiance indolore, étouffée par la foule et l’espace. Dans la cohésion de la cohésion, voudrait-on dire, il y a une chambre illusoirement remplie de petites plumes d’oiseaux.
Leur trace en était l’amorce, comme si elles étaient des virgules avant une telle réunion. Une jonction de blancheur dans les fenêtres, situation chaleureuse et inversée de la vue quotidienne de l’hiver. C’est aussi un nid pour les oiseaux dans leur refuge (non)naturel contre la machine urbaine, un asile pour oiseaux-spectateurs. À ce qu’il paraît, la porte leur était entrouverte. À l’intérieur, en revanche, il faisait chaud, donc douillet, mais sourd d’une certaine manière, comme une mise à nu de ceux qui jouaient avec moi, spectateur
photo : 951
En découvrant leur secret, je regrette que ce soit déjà la fin, que tout soit clair et qu’il soit déjà temps de dormir, mais non. Je sors et je vois la halle, poitrine ouverte de ses bras de béton armé. Et l’expiration du poste de chauffage, à l’arrière de ma tête, retourne le calme et la maîtrise. Je peux maintenant décrire abondamment, objectivement, physiquement. Ici où je me tenais en regardant ainsi, alors, dans ce maintenant, dans cette gorge de la cohésion, entre ses degrés d’expression, avait eu lieu la performance de Marcelina Jarnuszkiewicz. Elle parlait de chasser les maladies, les obsessions compulsives, de ne pas marcher sur le pavé décrit par un son, un ton, de la don-quichotterie des désenchantements de rituels superstitieux, de tours et de remèdes aux manifestations neurotiques, sauvages et non décrites de la vitalité. En gesticulant et en accomplissant une série de ces neutralisations, l’artiste approchait l’aspect thérapeutique de la cohésion, comme contraire de l’éclatement psychique. Cette action attend sa documentation. À côté, puisque j’étais sorti des entrailles de la co-halle, j’ai vu des objets détruits, des structures brisées ; je ne voulais pas encore les toucher et, suivant une fissure du sol qui les reliait à quelque chose qui n’était pas brisé, je suis arrivé précisément à cette intervention audiovisuelle
photo : 951
des étagères, à demi pleines de ballons remplis d’expiration dans cette installation intitulée « Jak długo potrafisz zatrzymać oddech na wydechu » (Combien de temps peux-tu retenir ton souffle à l’expiration), ainsi Norbert Delman interrogeait-il rhétoriquement sans question. Semés sur une bibliothèque pleine de niches de tailles, de classifications et de contenus d’air différents
http://www.youtube.com/watch?v=y5xbe40crvQOuvrir le document source
l’air dedans et autour, et l’expiration qui touchait déjà à sa fin après ma sortie de cette partie de la co-halle d’où l’on avait pris ces armoires pour les transporter et les placer ici, comme pour plaisanter sur la sit-uation de l’apparence d’une sortie hors de la cohésion de la halle, dans cette expression qui, en écho, glisse dans un petit compartiment pour le souffle humain sorti d’une poitrine
scel-lée de la signature de sa destination, de carre-aux et des forces humaines de résistance au système de pores, et le tout absorbé par un enregistrement vidéo destiné à authentifier la prescription d’une sortie, la sig-nature d’un dé à coudre. Dans mon dos, j’ai senti le geste qui lui faisait écho, une signature, « K »,
photo : 951
je me suis souvenu d’un « i » semblable, à Lublin, peint à la bombe sur les murs, mais ici Karol Kaczorowski avait utilisé la suie. Comme une empreinte de main, mais un signal trop calculé, trop dessiné, arraché à sa nature, pour être le reflet pleinement sig-naturel de ce qui voulait, par son tracé, s’amarrer dans la mémoire, s’ancrer, se déposer, comme si l’innommable avait soif d’être défini pour ne pas disparaître entièrement. Il est impossible de nommer un être humain ; seule sa durée lui assure un sens ; on ne peut sans doute nommer que les objets, les choses, pas les personnes, bien que ce désir soit aussi vivant que l’homme lui-même. La suie dispersée par le vent de la vague des spectateurs m’a rapproché de « Ślad kurortu »
photo : 951
/où Agnieszka Sobczak vise la madeleine proustienne, ses souvenirs, préparée ici avec une corde, du vernis, de la glace à la vanille et du papier
photo : 951
/ qui descend comme une corde de la voûte céleste jusque sous terre, où elle fond sous le poste de chauffage qui relie tout le bâtiment
photo : 951
/ en glaces chaudes de souvenirs coulant dans le canal, là où l’on réparait les châssis, autrefois des camions-poubelles, aujourd’hui peut-être de véritables petites machines à oublier — idées et valeurs dévaluées de la néo-post-modernité post-réparatrice. Là, elles se balancent comme des bouées sur le fleuve de Démo-crite, recouvert du crêpe de la superficialité de tous les tunnels et sous-sols
photo : 951
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comme les grains d’une prière pour un reste de mémoire, de mémoire, de sens fugitif et de pouls, tour à tour par inspiration et expiration, éloignement et rapprochement d’une lumière rouge et bleue. Par cette voie, j’arrive aux voix qui s’échappent sans souci de la pièce voisine. Quatre écrans, synchronisés dans l’amplification de leur contenu, diffusent les paroles de ses habitants. C’est « S-Tarcie », non leur affrontement mutuel, bien que peut-être aussi, mais avant tout une anatomie du frottement, des affrontements, des combats de rue, de l’agressivité qui, chez ces protagonistes, est une explosion d’énergie indomptée, une action aveugle, un gaspillage de l’élan de vitalité de jeunes hommes
http://www.youtube.com/watch?v=QFnh9-7a5nUOuvrir le document source
à qui l’on a demandé quelques choses simples, conçues pour concentrer sur l’af-frontement
de cette façon, avec la rougeur de la joie sur les visages de ces orateurs pouvant raconter impunément leurs fascinations et leurs peurs, et c’est précisément à cette jonction de la peur et de la fascination que je sors de cette pièce, passe devant une fenêtre sur laquelle du caoutchouc inscrit en lettres d’imprimerie ce qui suit : « To i Owo » (Ceci et Cela), mais à la place du « i », je vois le pilier qui relie les fenêtres, comme sur l’image jointe
photo : www.michaldabrowski.com
/ ce que ceci et cela signifie... peut signifier tant dans un geste si petit
photo : Anna Bajorek
tant de force de frappe dans cette expression ainsi saisie ici agit comme un miroir intérieur-extérieur, des ailes avec un tel élan de minimum que je vois ce qui est l’essence, ou du moins la proximité de l’actuel : la peur et la fascination, unies dans l’architecture d’un fait ou d’un acte, me montrent le spectre du geste de l’artiste contemporain, quelque part entre ces deux-là, tantôt plus proche, tantôt moins cohérent dans ses parties, par un passage étroit vers un concert trans-archet, une sorte d’aéroport de décollages sémantiques. Je me retourne à la recherche d’un avion et le voici, « Untitlet » — dimensions variables. Carton et ruban adhésif — un bi-ailé. (documentation bientôt) Combien de choses tiennent entre deux angles de carton fixés au ruban adhésif, et jusqu’où peut-on voler ainsi ? À ce moment-là, je ne le savais pas encore exactement, je ne voyais pas le carburant, ce qu’est le carburant dans une telle situation. Et alors, dans ce jardin de machines, j’ai entendu un craquement, dans une petite pièce voisine qui était un couloir en impasse, ses portes bloquées par un moniteur diffusant un verre vibrant, fouetté par les sillons de slogans issus de la famille des argots et des vulgarités, mêlés de regret et de reproche dans une coupe d’amertume mélangée à l’alcool en de nombreux pourcentages ; dans ce « Kohezja(Laboratorium) », on expérimentait la résistance du verre sous la forme d’un verre à pied et la sobriété des yeux libérés du joug de ce qui est interdit et ordonné, sous le signe de leur attribution d’un rôle d’action et de décision dans cette gestuelle qui brise
http://www.youtube.com/watch?v=rP1s_baH1-wOuvrir le document source
la discussion tournait en rond sur le forum, revenant avec une force redoublée, faisant cycliquement éclater le verre en mille morceaux ; il ne restait que le pied et peut-être une goutte au fond. Cohésion désenchantée par un amas de formules magiques. Je suis sorti un peu sous l’influence de ce qui avait été tamisé en micro-bombe de révolte et, effleurant du coin des yeux la moto sur laquelle, dans mon imagination, Tymon Nogalski parcourait cette halle en crissant, laissant des traces synthétiques de pneus sur le sol huileux jusqu’aux limites du frottement et de la chaleur, du doute critique que l’huile recouvrant tout le sol de la halle ne prenne feu ; voulant ainsi refroidir le poste de chauffage de l’atmosphère, je me suis approché d’un rayonnage voisin, de nouveau vide, où l’on pouvait trouver une place pour soi sur les étagères, etc., mais pas partout. Un mètre d’étagère y avait été réservé par Michalina Ludmiła Musielak au moyen d’un téléviseur parfaitement inscrit dans un emplacement évident, capable d’intéresser et de réunir toute personne qui, aussi loin que portait le regard, pouvait se trouver dans la halle. Et de partout dans celle-ci, on voyait en fait ce petit téléviseur, et en lui « Pani Krysia »
http://www.youtube.com/watch?v=bcnOUhOwCswOuvrir le document source
Cette belle personne âgée racontait la communauté juive, autrefois si présente dans notre culture et notre paysage, et sa tragédie. Elle parlait avec émotion, saisie à chaque instant, tour à tour, jamais unilatéralement, toujours inclinée vers, jamais détournée de, sans cesse vive et polysémique, comme si elle parlait de tout avec sentiment. En parlant ainsi, elle cachait le fond de la question ; impossible de décider de quoi elle parlait, mais elle manifestait une grande cohérence, un véritable modèle de recherche ; vivement présente dans cette mise en images, Pani Krysia se souvenait. Après la séance, je me suis retourné et j’ai vu un cliquetis emmêlé de pinces et de colle, « Wspinacze »
/avec lesquelles Marcin Bednarczyk grimpe au milieu de l’espace jusqu’aux limites de la cohésion. Le moment où ces petits bois-ressorts servant à suspendre le linge ne grimpaient-plus/ne-s’agrafaient-plus ensemble a dû être intéressant. Peut-être cela déconstruit-il jusqu’à la nudité la propriété de cohésion qui a pourtant sa portée, son domaine, son champ de résistance, une inclination silencieuse lancée au vent comme cette rumeur du chas d’une pince que l’on peut traverser par l’attention
image : Dominika Olszowy, Maria Ewa Toboła, Anna Miczko
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mais, comme on peut le voir, il était de la taille d’une pointe d’aiguille ; je me suis donc éloigné vers « Untitlet, wooden triangles » (triangles de bois), un véhicule de triangles cloués en hémisphère
photo : 951
/le triangle comme première figure géométrique, premier plan, 2e dimension issue de la première, la ligne, et tendant vers la 3e, le volume, dont le premier signe peut certes être l’hémisphère, mais tout aussi bien le quadrilatère composé de trois faces de triangles équilatéraux ; pourtant, l’hémisphère se prête également très bien à devenir un véhicule interdimensionnel, un squelette de croissance synthétique en bois, comme le point de la section d’or d’une pyramide, la chambre des sarcophages dans lesquels on trouvait si rarement des momies. On voudrait entrer, mais les parois sont comme une grille empêchant l’expérience de ce potentiel. Une contrainte créatrice imposée à la matière pour qu’elle obéisse en créant une forme étrangère à ses propriétés ; la matière était des triangles, et l’est toujours, car en tant que tels, précisément matière dans quelque novum là, si énergiquement. À côté, j’ai entendu un frottement, de nouveau un demi-tour de 180 degrés, un regard, et rien. Un murmure incrusté dans l’espace, frotté avec lui jusqu’à ne faire qu’un, cohérent et poli, quelque chose comme un récurage ; en tendant le regard, on peut saisir l’action de Justyna Misiuk appelée « mydło » (savon)
http://www.forum.com.pl/oferty/xq9f1ldz/zdjecie.php?idzdjecia=1604267, avec le matériau du titre, l’artiste nettoyait un petit fragment de la halle, frottement, abrasion, nettoyage, souvenir ineffaçable du son en arrière-plan, un drone concret placé contre le mur, question d’incrustation dans la mémoire au moyen de métaphores, de la mimét-ique du geste. Puis je me suis approché du liquide solide dispersé en gelée entre deux angles de bois
photo : 951
/ce « Tota », résidu d’un petit cube de gélatine, ne tremblait heureusement pas dans la forme d’une lueur humaine de forme, car cela aurait été une expérience douloureuse. Il s’était disloqué en glaires et étalé mollement sur le sol, formant une tache statique ruisselant des restes de sucs pressés des os, dégageant une odeur qui pénétrait tous les pores dans un murmure silencieux, une odeur de pulpe et de pulvérisation jusqu’à la moelle de la cohérence cristalline du squelette d’un être vivant. Une voix pour toucher l’existence avec un respect digne du mystère grâce auquel quiconque peut seulement ouvrir la bouche.
photo : www.michaldabrowski.com
/là, la cohésion est la cohérence d’une intensité vertigineuse de sémantiques, de l’insoumission physique d’une bouillie mentalement matérielle qui suscite à la fois le dégoût et l’engouement, la peur et la fascination ; la peur sur le plan des formes-pensées, des ressentis et des méditations, la fascination dans la corporéité instinctive des pulsions et de l’agressivité. Un frottement psycho-métaphysique et psychophysique en nous-mêmes. Seulement une masse jetée à terre, de destination inconnue, déballée d’un petit cube divisé en deux ; et en face, au loin, cohérent par la forme de ses angles, comme une maison sur une terre étrangère, apparemment installé, un monstre de carton absorbe l’huile du sol de l’oubli et élève son envol de sens au-dessus de ce que l’on peut fixer dans l’imagination. Pourtant, debout sur l’huile dans ma tête, quelque part derrière, j’ai senti les pas de quelqu’un. Avant d’avoir eu le temps de me retourner, je me suis heurté à moi-même, qui m’a saisi et m’a uni à lui de sorte que, d’un pas égal, nous sommes tombés dans la masse huileuse d’os humides emplis d’air. Je ne croyais pas que ce fût vrai, mais l’élan nécessaire pour frapper le ballon par celui dont parlait cet autre moi lors de son intervention devant un groupe de personnes assez nombreux avait contribué à cet accident. M’étant vite secoué, sans m’être pour autant débarrassé de cet autre auquel j’étais lié, j’ai couru vers le ballon situé à 5,5 mètres de la ligne de but dans la sphère hypothétique. En montrant son vol, j’ai révélé la distance et la différence des forces de l’individu et de la masse qui se pressent mutuellement, ainsi que de la sphère du drame et de la technologie. En un mot, la boule lancée par le drame a arrêté l’attaque de l’attaquant de la systématisation. Un filet de sang a coulé et est tombé sur les coques de la forme. (documentation : http://wyspastan.blogspot.com/search?updated-max=2013-02-02T18:25:00-08:00&max-results=7 — description dans le billet précédent) Une pure conclusion et un billet pour sortir de ce spectacle sans être devenu robot, grâce à quoi, grâce à lui précisément. C’était un défi. De plus, la « cohésion du geste » saluant d’une main indépendante, écartant les doigts de son autre main couverte de peinture rouge, a annoncé la terre fravarthi
http://www.youtube.com/watch?v=ZCNtQwo49tgOuvrir le document source ensuite, 313 détachait lentement sa main du mur en laissant une empreinte
et, en chaloupe, encore, déjà à la fête d’après, l’empreinte d’un baiser
photo : Marcin Morawicki
/dans le son au casque, sans battement de pied, dans l’installation sonore de Marcin Morawicki
où l’intimité et la réalité de la halle de la profondeur humaine avaient fini de sortir du sac des forces de résistance, se parant d’un jupon et de bretelles
photo : Marcin Morawicki
/dans cette dis-posi-cons-tance, j’ai tourné avec un sourire vers la sortie.
Je suis sorti de l’exposition avec le sentiment que quelqu’un l’avait bien planifiée par son concept, mais que les spectateurs confrontaient ce scénario. La cohésion entre eux et les artistes est une condition de l’art. Les yeux du grand frère sous l’œil des grands frères regardés par le grand frère sur le plateau du grand, une fois de plus, etc., de sorte que ce qui reste ne se laisse plus cataloguer ; il ne reste qu’à créer de manière vivifiante à partir de cela comme d’un sol, comme de la terre, dans la cohésion de la cohérence avec l’éclatement, afin de ne pas se figer et de ne pas se dissoudre dans le non-être. Sentiment de catharsis par le sentiment de cohésion, remède à la redondance. La cohésion, modus vivendi de l’exposition, dure toujours et ne s’accomplit jamais. En sortant avec ce sentiment et une mémoire ravivée, j’ai adressé dans mon souvenir respect et reconnaissance à tous les Artistes, au commissaire de l’exposition, le professeur Mirosław Bałka, et à son assistante Karolina Kubik, ainsi qu’à la productrice Agnieszka Warakomska, à la direction du Nowy Teatr, avec son directeur Krzysztof Warlikowski à sa tête, et à tous ceux qui étaient présents et pleins d’attention.
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