Stanisław Dróżdż 专题展
Stanisław Dróżdż 在乌亚兹多夫城堡当代艺术中心举办的展览，其终点与起点相互渗透，使展览具有由观众自行整理的超文本性质。因为，展览并未被时间顺序的框架扣合起来；这一顺序虽被暗示，却不明确。这里展现了作者从1967年至2007年的创作探索。于是，可以从中间开始观看，在另一个中间结束，始终绕着圆圈，来到它看似起点的时刻。平面或空间中重复符号的具体诗，或者具体物件的诗性——这些物件因所在地点而改变意义。因此，艺术家的创作有两个相互补充的极点。它们稠密分布的整幅地图，以及它们在自身语境内、此处即乌亚兹多夫城堡墙壁之间定位的节奏结构，本身构成超文本，使观众的每一步与每个姿态成为自身的一部分，并按自己的法则塑造观众。这样，观众沉浸于一个世界；离开这里以后，这个世界仍将永远存在于沉默之中，存在于“世界就是文本”这一真相隐秘而无情的绝对性之中。所呈现的45个“记录”，在这里娴熟地摆弄我们的解释能力，看似被它驯服，实际却逃离它 范畴化维度的封闭。我们无法完整体验这些作品，因为它们始终未完成，超出自身形状的框架，把决定其坚硬性的边界转移到我们身上，使我们成为其终点。如果“这个世界就是思考它的人们”，而“数学是宇宙的语言”，如果现实就是文本，那么《Pojęciokształty》（概念形状）的创作者，就把这一事实像立方体一样为我们展开，呈现其二维性，并让我们把它组装起来。然而，组装并非易事，因为在这个地方，物性本身高喊着它限制了我们，也许限制的是我们的心智；而恰恰在这一语境中，物性的冰冷也使我们自身成为物件。因为 Dróżdż 把文本变成物件，像研究与分析物件一样对待它。然而，他并未越过那条深层界限，而是停在其上；这是一条认识的界限：这个物件不仅围绕我们，让我们使用它，也思考我们自身，塑造我们，并借我们转化为它自身的无限。因此，问题是：究竟是我们思考世界，还是世界思考我们自身？
在这两个问题之间，仿佛从字母与数字的关系中，一股答案之流垂直涌出，被我们的专注打开。因此，让我们近距离观察这些文本—物件，看看能否把握它们，也许它们的作者本人正希望如此。
我们将以既自由又有秩序的方式，打开这些包裹起来的、观察存在结构的“放大镜”：从平面开始，经由影片走入空间，最后抵达身处其辐射内部的在场空间本身的超立方体。
当开始存在
——便已是
当正在存在
——便仍是
当不再存在
——便已是
（已—仍—已）
不是
那
存在的东西
而是
那
不存在的东西
更为存在
比
那
存在的东西
（选自微型诗）
这两首六十年代的诗，由其作者 Stanisław Dróżdż 放在这里，是为了让我们在漫游他的“文本与意义实验室”时，获得某种根基与着力点。它们已经说出一切，因此，让它们自行讲述我们即将看见的东西。
Stanisław Dróżdż 的图像常常是重复、组合与排列的结果，由此形成符号的复调。从这种复调中开始诞生一种预感：这些作品以自然的、更多是被观察到而非被制造出来的方式，成为现实的一部分。因此，这些平面仿佛是现实本身在其深刻意义上的碎片。与这样一片碎片相遇，会产生无限的感觉，因为图像的边界只是表象，而它的内容则被观众吸收，成为其日常经验的一部分。“似乎在板面之外自行无形书写”的文本，把我们引向一个问题：这种“之外”的书写究竟发生在哪里？展览中的许多展品没有标题，标题只在括号中出现，作为图像中文字的延续。1971—1981年的记录（《poza》，之外）就是如此
，较晚的《trwanie》（持续）也是如此
，以及《od do》（从到）
、《i》（与）
，在艺术书籍中，它们探索对这种持续于框架之外的无形书写的体验结构。因此，在它们的语境中，书写发生的那个地方就更加令人思索。当字母吸收标点符号等的语言时，以及当字母被数字替代时，也发生类似过程。例如《teksty cyfrowe》（数字文本）
、《continuum》（连续体）
、《przypadek x》（x 情形）
、《samotność》（孤独）
，甚至《początekoniec》（始终）
——展览标题便取自这件作品——都具有开放的构图。许多符号甚至被物理边缘截断，几乎直接暗示：这些符号并非以这种形式存在，它们必定在某处闭合。问题是，它们在哪里闭合，延续在何处？答案由作者本人给出，我们稍后会看到。眼下，他让我们知道，这种情境绝不是暂时的，而将持续，也许永远持续，正如《data》（日期）所指示的那样
。除了这些无边界的记录，还有一些仿佛是具有封闭构图的点。我们可以在这些例子中看到：《życie i śmierć》（生与死）
，创作于1969年，或较晚的《ja》（我）
，创作于1998年。对《przemijanie》（消逝）一词的解构也是如此，尽管它也许处于这种情境与前一种情境之间——在前一种情境中，平面的边缘并未使记录闭合
。1973年的图像《przybywanie ubywania, ubywanie przybywania》（减少的增加，增加的减少），以及《minimum maximum》（最小最大）、《dwa słowa》（两个词）、《samo słowo》（词本身）、《język i matematyka》（语言与数学）也如此
，还有《białe- czarne》（白—黑）
、《zapominanie》（遗忘）
，以及最后的《klepsydry》（沙漏）系列
。这些点使人产生双重疑问。为什么它们是封闭构图？难道它们不再对应现实，不再对应那个它们自行书写、而我们此刻正走向的场域了吗？看起来，答案是明确的。只是无法精确说明。仿佛这些记录“自行书写”在我们内部，而非某个别的空间。这里必须深入意识本身的结构。从本体论角度看，我们有可能创造现实，或者与现实作为意义共舞，在它强加的边界内、服从其规律而共同创造它。那就必然意味着，“我们就是我们能够命名的东西”，世界也是如此。世界是我们结论的总体与总和。这样，集体意识就是世界，而那种界定并“书写”我们的语言，本质上就是我们与自身概念空间及命名能力的界限相接触的地平线。如此看来，Dróżdż 图像中截断的字母、片段式画框与未完成性，正触及这样一个事实：我们决定现实，也决定艺术。他的图像仍是一种具有某些常量的组织，我们在其上行动。它们具有内在一致性与规律，我们可以利用它们，将其发展为对世界是什么、我们在其中扮演什么角色的更深理解。《Początekoniec》是一场具有普遍性质的展览。那里展示的图像，那些具有封闭构图的图像，告诉我们现实所遵循的某些规律、固定原则、秩序与法则。我们不能改变它们，但可以改变视角。这样的图像、这样的点，其实是未完成性观念的延伸，因为尽管它们看似由构图框架界定、仅存在于其中，却本身具有瞬间快照的性质；也就是说，它们同样显得无限，持续处于生成或变化本身的过程中。
在那些未完成、超越物理框架的图像的语境中，这些点获得具体方向，而它们的向量指向我们。因此，可以说，未完成的图像在包围我们的现实中延续，而我在这里称作点状的图像，则在我们内部延续。这时，值得注意的是，艺术家将类似的概念与符号适用于这两个方向（水平与垂直），仿佛想暗示我们某种东西，我将在稍后尝试考察。
这场专题展中的第二组作品，是影片与文献记录。在这里，线性的空间与时间，以易于接近的方式讲述符号与意义的故事。由“i”符号组成的群体，其不断变化的排列，在屏幕上以快照般速度进行置换，在某种舞蹈中彼此咬合、相互解构，指向变化是赋予它们运动的东西。问题趋向意义，因为这位受过波兰语言文学教育的作者，在全部创作中以同样的节制与力量传达形式与内容。影片《algebra przyimków》（介词代数）中的那些“i”
（书后续各页上是影片中的各个片段），难道不就是我们自己吗？同一屏幕上放映的另一部影片，将介词变形成线条
，由此接近已经可以触摸的诗的具体化。因为这一刻，符号成为物件，我们看出，对创作者而言，它早已是物件；他试图触及它，以便理解它。显然，他也想对意义做同样的事。但屏幕上的动态图像逃逸并变化。无法留住它们，可以研究，却无法拥有其本质。这告诉我们作者曾经历的某种东西，也是所有把物件—意义拿在“手中”的人的共同体验。线条变化着，是一个逐渐展开的线团，成为后续叙事中的一个时刻；也许是思想的线团，一刻固定而唯一，下一刻又变化，从更多相同线团中截取出来，而那些线团在框架之外堆叠，如同前述介词。
这些线团可以理解为我们的理念与信念；而一根线从纠缠中伸出，延续到画面之外，则可以理解为部分性的感受。这样一个纠缠的形状，表达个体的一组思想与感受，在影片中被延伸，并由此与它所触及的观众相连，越出画面。Tadeusz Sudnik 依据 Dróżdż 的具体诗创作的电声作品《od do》，已经从“外部”的呈现，过渡到通过感官体验在我们内部呈现这种诗。现在，让我们观察空间。
还有一部影片，记录了2003年第五十届威尼斯双年展。Stanisław Dróżdż 当时是波兰馆的作者
。艺术家在那里创造了概念与我们对地点的意识之间的游戏情境。空间可以象征世界，而中央的台球桌，可以是我所指出意义上的游戏本身的纪念碑。墙壁上覆盖着立方体所有可能排列的完整组合，每个面都标有相应数值。桌子是我们的游戏场地，在这里，我们可以决定某件事。什么事？我们马上会回到这一点，但这个地方的照片把物件推到了前景 
< ，它是符号，因此我们已经知道将用什么来玩——用意义。 
展览中有一些房间，可以走进去，看见周围的符号；另一些房间则不能进入，只能从外面观看。在第一种房间中，环境同样象征世界与符号；我们被允许进入其中，可以观察它，在安静与专注中思考整个展览的主题。
所有展品的节奏性，在这里也为此创造了极佳条件。但名为《żyłki》（细线）的装置，情况却不同
。现在，我们只能从外面看。然而，我们在看什么？在看联系的网络，在看一个系统。但这个系统是什么？如果我们自己就是这些细线，而整个房间是形态发生整体的图像，也就是我们所有人的总和，会怎样？细线彼此交织，填满整个空间。我们观看房间的颜色，以及被困在绳线之间的空气。没有哪一根细线独立存在，每一根都处于联系中，每一根的方式都不同，尽管有些相似。这只是这一情境的图式。
这一情境很美，却仍未被意识到，因此令人不安。最后，还有装有门把手的房间，展览意义的钥匙就藏在这里。我们可以选择不同的门、不同的可能性，它们仅因门把手的存在而存在—不存在。
这是“形式陷阱”的典型例子。实际上不存在的东西，由我们补充出来。结论是，由我们决定自己是什么、世界是什么、一切意味着什么。存在本质的重心已被转移，如今位于我们自身之中，位于这些问题中：我们的本质是什么，我们的能力能达到多远？如果意识不决定存在，那么存在就决定意识。当意识开始作决定，存在便成为材料。概念同样是材料。因此，概念也由我们来界定。尽管如此，仍有固定概念，而我们可以对其塑形。作者使之物质化的游戏，永远不会结束，《koło》（圆）
就是要提醒这一点。这些作品逻辑严密、绝对精确的美学，使血液冻结，使呼吸冷却。
整个展览非常有趣，但不只是因为整洁的外围呈现，也不只是因为以巨大敏感性、对形式内外张力的深刻洞察而形成的和谐形式感。整体通过其中包含的东西，成为一种提醒。在那里，存在者确实存在，并非被想象出来。它不是摹仿，而是对实际生命的捕捉。按照 Deleuze 的思想，这种生命是关系，而思想是线团。是的，由我们决定，但最终仍有某种东西在地平线上显露—生成。这永恒的圆圈、宇宙隐秘的法则，以及不断回来的同样问题：我们是谁，为什么存在，为什么被抛入这个世界、这场展览，都使人无法安宁。幸好，我们有游戏桌，也有所需的棋子——意义。
让我们决定，是愿意继续处于无意识，还是开始共同创造，同时不作固定界定，不把自己封闭在固定意义中。持续着的东西给予，具有生命。因为时间对 Dróżdż 是重要主题，而他绝非以线性方式理解它。
Stanisław Dróżdź 留给我们一种回忆，我们进入其中，观察它如何存在于我们自身内部。这个超立方体结构，使我们能把如此纯粹、清晰地展示其洞见的展览带走，带在心中，并与人分享它。回忆，也就是提醒我们在世界中的位置——我们是自己所栖居现实的创造者。也提醒我们，我们共同创造。诗人—艺术家—哲学家也促使我们思考：是否可能打开某些门，进入一条通往现实之外、死亡之外的走廊。我觉得，要完整观看这场不以画廊墙壁为终点的展览，这个方向是最终的。
因为，被把握住的东西是死的，只有“不存在的东西——存在”，正如诗人所写，也在这里：开端之中是终结
我们被捕入——死亡——生命之网
勒紧时间的绳圈，被非存在抛出的
存在的回旋镖，减少的增加
我们回到从未到过的地方
在我们不曾存在时存在着，我们活着
以死亡，借生命死去，不识
时间；从某人——自身的——向某物转变
——非拥有存在者，已将不再存在