Historické portfolio — texty z 20 obrazových stran

Narodil se 9. března 1987 v Lublinu. Spisovatel a vizuální umělec. V roce 2012 absolvoval Fakultu mediálního umění Akademie výtvarných umění ve Varšavě, kde získal bakalářský titul v oboru kameramanské umění a technika pod vedením prof. Andrzeje J. Jaroszewicze. Je autorem řady akcí a performancí, realizovaných mimo jiné v rámci skupiny Wyspa a na výstavách Ateliéru prostorových akcí Mirosława Bałky v letech 2011–2014: „Granica“, „Higiena“, „Żywoty świętych, poprawione“, „Kohezja“ a „Szaman miejski“. Účastnil se festivalů Konteksty v Sokołowsku, Interakcje v Piotrkowě Trybunalském a inSpiracje ve Štětíně a výstav „Afther the dark“ v Barbican Center v Londýně, „Przed… po… zamiast… Wystawa performerska“ v Galerii Cicha4 v Lublinu a „Perforado“ v Galerii Raczej v Poznani. Podle tohoto životopisu vede od roku 2013 Time-Space Performance. V roce 2015 publikoval článek „Co to jest performance“ v listu „Gazeta Polska“, vedl četné umělecké dílny performativního charakteru pro děti a ve varšavské Galerii Działań představil „Acedii“ — první performanci z cyklu „psi-performance“. Působí na pomezí literatury, vizuálního a zvukového umění a odkazuje ke kategoriím tajemství, svobody, setkání a pravdy.

Prostorová intervence realizovaná v rámci skupinové výstavy performancí pod vedením Marty Ryczkowské. Kromě Chmioły se výstavy zúčastnili Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus a Emrah Gokdemi. Oskar vytvořil dílo site-specific: na stěny zaznamenal průběh performance uskutečněné v noci před vernisáží. Použil pět předem připravených symbolů tělesných smyslů a dva další, označující mysl a cit. Ke každému symbolu připojil číslo určující, jak dlouho se soustředil na poznávání prostoru daným smyslem. Akce byla pokusem zdokumentovat performanci způsobem, který by divákům umožnil znovu ji provést v reálném čase.

Legenda na pravé fotografii

DOTKNIJ POCZUJ POMYŚL POSŁUCHAJ POWĄCHAJ POPATRZ POSMAKUJ IDŹ WYŁĄCZ ZMYSŁY TEREN — OBSZAR LICZBA ODDECHÓW NA JEDEN ZMYSŁ

Překlad nápisu

DOTKNI SE POCIŤ POMYSLI POSLOUCHEJ PŘIVOŇ PODÍVEJ SE OCHUTNEJ JDI VYPNI SMYSLY TERÉN — OBLAST POČET DECHŮ NA JEDEN SMYSL

Prezentace ve varšavské Galerii Działań, která zahájila autorský cyklus „PSI-PERFORMANCE“. Jde o sérii uměleckých výpovědí přímo se vztahujících k terapeutickým možnostem performance. V tomto historickém popisu umělec přirovnává stav po zhlédnutí dobré performance ke stavu po užití psychoaktivní látky. Předpokládá také, že otřes spojený se synchronizací viděného a prožitého může ovlivnit návrat k duševnímu zdraví. Spojením těchto dvou předpokladů dospívá ke koncepci psi-performance, tedy terapeutické performance. Tuto koncepci dále prohlubuje a rozvíjí.

Instal-akce v londýnském Barbican Centre, připravená na objednávku Institutu polské kultury v Londýně pro stejnojmennou výstavu. Instalace zahrnovala zatemněný prostor s malými osvětlenými místy. Pohybující se diváci se v těchto místech nečekaně setkávali. V jednom z nich stál Oskar s lany přivázanými k rukám a nohám. Druhé konce lan byly upevněny na různých místech prostoru. Pohyby umělce vyvolávaly podle popisu euforii překvapeného publika a každé zatažení za lano v prostoru způsobilo pohyb performerova těla. Akce se konala o halloweenské noci; popis uvádí účast 2000 diváků.

Svislý popisek u schématu

KIERUNEK SKŁADANIA PRZEKROJU →

Překlad nápisu

SMĚR SESTAVOVÁNÍ PRŮŘEZU →

Instalace intervenující do postindustriálního prostoru Teatru Nowého ve Varšavě. Koheze v tomto popisu znamená odpor fyzických těles vůči rozdělování na části. Autor vizuálně „srazil“ dvě koule odkazující k oblastem lidských citů a techniky. Jejich velikost vypočítal na základě vztahu mezi útočníkem a brankářem ve fotbale: pro prvního je míč obrovský, pro druhého velmi malý. Provedl dekompozici hracího pole a přepočítal jeho proporce ve vztahu k lidskému tělu. Hrací pole pojal jako proměnu „soukromého prostoru“. Při vernisáži přednesl výpověď bez mikrofonu a bojoval o rozptýlenou pozornost diváků.

Akce provedená během stejnojmenné výstavy ve varšavské galerii Neurony Lustrzane. Spočívala ve čtení textu o stereotypech a přeškrtávání liniového grafu odkazujícího k sociálním rolím. Performance kladla otázku, zda je člověk součtem rolí, norem a sociokulturních případů. Umělec vyjadřoval přesvědčení, že člověk hledá rovnováhu mezi plněním rolí a následováním vlastní cesty — mezi veřejným a osobním ve filozofickém smyslu. Výslednou grafiku věnoval majitelům galerie.

Během akce umělec předal přítomným zalepené obálky s barevnými čtverci. Účastníci měli jejich obsah rozsypat na osvětlené části podlahy. Nakonec umělec promítaný snímek vyměnil za mapu Evropy a vedle ní umístil legendu s vlajkami států. Naznačil tak, že čtverce jsou útržky rozstříhaných vlajek. Situace byla komentářem ke globalizaci a přelidnění.

Umělec vytváří kresby a grafické práce založené na myšlence „vnitřní krajiny“ — obrazového ztvárnění vnitřních duševních stavů. Vytváří také barevné kresby, které slouží jako studie k obrazům.

Kolektivní performance. Při společném setkání ve Fortu Sokolnického ve Varšavě měl Oskar Chmioła možnost pracovat s osobnostmi popsanými jako významné pro polské umění: Alastairem Mac Lennanem, Jagodou Kiciak, Przemysławem Kwiekiem, Paulinou Kempisty, Karolinou Kubik, Pawłem Korbusem a Annou Łąckou. Happening byl mnohoautorskou variací na téma ženskosti a vytváření celku z částí různých věcí.

Instalace spočívající v upevnění velmi tenkých strun do ostění. Bylo možné na ni hrát, což naznačuje už slovní spojení v názvu — polské „gra“ znamená hru či hraní a „granica“ hranici. Byla idealistickým vyjádřením víry v možnost proměnit energii konfliktu v něco užitečného. Vyjadřovala přesvědčení, že „rozdíly jsou zajímavější“ a že hranice vytvářejí tvůrčí prostor mezi stranami.

Ilustrace vytvořené jako závěrečná práce, která završila sedmileté studium na uměleckém gymnáziu a lyceu v Lublinu. Autor se věnuje umění od dětství; už na základní škole navštěvoval výtvarné lekce vedené Ewou Misztal. Příběh vypráví o člověku, který vystoupá na horu a dorazí k domu věštce. Po krátkém rozhovoru o smyslu života vyjde ven a zjistí, že se opět nachází na úpatí hory. Příběh klade existenciální otázky a vypráví o hledání pravdy.

Text na levé ilustraci

-Kiedy sie dowiem? Czy wtedy odnajde to, czego szukam? Czego wlasciwie szukam? -Mozesz sie tego dowiedziec, lecz ja tego nie wiem. Wszystko zalezy od ciebie. Sam dokonujesz wyborow. Wybierz te droge, ktora jest twoja.

Překlad nápisu

—Kdy se to dozvím? Najdu pak to, co hledám? Co vlastně hledám? —Můžeš se to dozvědět, ale já to nevím. Všechno záleží na tobě. Rozhoduješ se sám. Vyber si tu cestu, která je tvoje.

Text na pravé ilustraci

Teraz, bowiem ponad jego glowa wyrosla ogromna gora, ktora chowala sie w chmurach tak, ze nie bylo widac jej wierzcholka.

Překlad nápisu

Nyní totiž nad jeho hlavou vyrostla obrovská hora, která se skrývala v mracích tak, že nebylo vidět její vrchol.

Na své první výstavě umělec představil sochy a performanci „Miłość“ (Láska). Na straně jsou tři příklady soch: podle popisku je vpravo „Rodzina“ (Rodina) a vlevo „Człowiek się dzieje“ (Člověk se děje). Performance „Miłość“ spočívala v obalování dvojice tančících lidí oblečených v červeném fólií. Proces vedl k jejich znehybnění a ke vzniku sochy z lidských těl ve tvaru srdce.

Cyklus fotografií sněhových vloček pozorovaných pod mikroskopem. Vločky vznikly z vody odebrané z Visly a rozdané dobrovolníkům v neoznačených sklenicích. Účastníci sklenice popsali podle vlastní představy a po celé vánoční svátky mohli s vodou dělat, co chtěli. Poté autor sklenice shromáždil a vydal se do ve zdroji uvedeného Ústavu biochemie a biofyziky PAM. Zmrazoval vodu z jednotlivých sklenic, čímž získával sněhové vločky, které fotografoval. Na výstavě každou sklenici doprovázela fotografie vločky vzniklé z její vody. Inspirací byla koncepce „paměti vody“ připisovaná M. Emotovi. Autor chtěl poukázat na význam hygieny, za jejíž nejdůležitější rozměr považoval stav mysli. Při hledání způsobu, jak znázornit ducha, se obrátil k tomu, co pokládal za nejčistší a co je přítomno v lidském těle. Použil vodu — v popisu označenou za něco, co nelze očistit. Tak chápal své jednání jako epistemologické přiblížení k zobrazení ducha účastníků projektu. Dílo vzniklo pod uměleckým vedením prof. Mirosława Bałky.

Umělecká výpověď o stavu současného umění, realizovaná během mezinárodního festivalu uvedeného na straně jako „Inspirations-Extreme“. Zahrnovala tři části: zveřejnění hesla k umělcovu facebookovému profilu, pouliční manifestaci s použitím pohlednic a performanci, při níž byly hlas a obraz publika v reálném čase směrovány zpět na ně samotné. Celek odkazoval k tradici performance. Zejména první část připomínala tradici body artu prostřednictvím pojmu „virtuálního těla“ a problému jeho náhražek.

Autorsky pozměněná zpráva rozhraní vyfotografovaná na straně

Wyzwolić na dostęp? Udzielenie wyzwolenia umożliwi inwigilakcji na dostęp do danych opublikowanych w Twoim profilu, wszystkich funkcji Twojego konta oraz innych informacji i możliwości przez nią wykorzystywanych. Wyzwól lub Opuść inwigilakcję

Překlad nápisu

Osvobodit přístup? Udělení osvobození umožní „inwigilakcja“ přístup k údajům zveřejněným ve vašem profilu, všem funkcím vašeho účtu a dalším informacím a možnostem, které využívá. Osvobodit nebo Opustit „inwigilakcja“

Akustická instalace vytvořená v rámci projektu „Artystyczne place zabaw“, realizovaného ve štětínském prostoru umění pro děti „Tworzę się“. Umělec vedl několik hudebních dílen s dětmi, během nichž vzniklo několik krátkých skladeb.

Elektroakustická instalace připravená pro dvůr ve varšavské čtvrti Praga — obrovský stroj na poslouchání zvuků ze zdí. Hrnce připevněné ke stěnám činžovních domů zachycovaly rozhovory a zvuky života obyvatel. Zvuk byl veden trubkami do sudu, v němž mixážní zařízení a mikrofon současně zaznamenávaly v reálném čase signály ze všech trubek. Vznikala polyfonie připomínající živý koncert, který bylo možné poslouchat sluchátky vyčnívajícími ze sudu. Instalace byla vytvořena pod vedením profesora uvedeného na straně jako „Włodzimerz Szymański“, pro výstavu „Podwórko na Pradze“ v rámci výuky na Akademii výtvarných umění ve Varšavě.

Oskar Chmioła je tvůrcem formátu Space Time Performance. Tvrdí, že od jeho zahájení zahrnuje performance celý jeho život. Za jednu z nejdůležitějších úloh performance považuje budování porozumění mezi lidmi a uskutečňování změn. V popisu říká, že lidský život se skládá z „per phonemes“, a vyjadřuje víru v poststrukturalistickou utopii jazykových aktů, mezi nimiž je řečový akt jedním z příkladů. Od počátku své tvorby se tuto myšlenku snaží uskutečňovat vedením dílen pro děti a dospělé. První mají charakter bližší happeningu, druhé kolektivnímu umění performance. Úvodem do Czasoprzestrzeni Performance byla Przestrzeń Performance, inspirovaná Performance Space. Ve SpaceTime Performance autor překračuje samotný prostor. Uvádí, že performance je uměním komponování v čase a prostoru a performativní studia mají velmi široký záběr, protože performance je skutečností. Připisuje jí potenciál osvojovat si budoucnost civilizace prostřednictvím prohlubování porozumění mezi lidmi a kulturami. Považuje ji také za synonymum změny — vědomé a postestetické.

Znaky představující grafický záznam nahlas vyslovovaných písmen abecedy. Podle popisu byla inspirací obdobná souvislost mezi hlasem a jeho spektrografickým protějškem v hebrejštině. Abeceda poukazuje na problém chybné interpretace textu a jazyka a na sociální a kulturní nedorozumění, která z ní vyplývají. Vyjadřuje vzpouru proti rozšířeným interpretačním schématům. Paradoxním způsobem naznačuje existenci odlišné kultury s jejím cizím kódem. Umělec tento systém používá především v performativních výpovědích a street artu.

Performance uskutečněná v kostele sv. Jana Kentského v Legionowě. Umělec opisoval latinský text na stěny, strop a podlahu jedné ze sakristií. Během akce představil také vlastní písmo. Šlo o pokus ukázat duševní stav duchovního a mystický rozměr psaní. Dílo vzniklo v rámci studia na Akademii výtvarných umění ve Varšavě v Ateliéru prostorových akcí prof. Mirosława Bałky.

Umělec provází návštěvníky za použití jazyka a prostředků umění. Omezuje textovou vrstvu i slovní vyprávění, aby představil časoprostorovou performanci. Podle věku provázené skupiny nabývá akce podoby happeningu nebo performance.