Historisches Portfolio — Texte aus 20 Tafeln

Geboren am 9. März 1987 in Lublin. Schriftsteller und bildender Künstler. 2012 schloss er sein Studium an der Fakultät für Medienkunst der Akademie der Bildenden Künste in Warschau mit einem Bachelor in Kamerakunst und Kameratechnik unter der Leitung von Prof. Andrzej J. Jaroszewicz ab. Er ist Urheber zahlreicher Aktionen und Performances, unter anderem im Rahmen der Gruppe Wyspa sowie bei Ausstellungen von Mirosław Bałkas Atelier für räumliche Aktivitäten zwischen 2011 und 2014: „Granica“, „Higiena“, „Żywoty świętych, poprawione“, „Kohezja“ und „Szaman miejski“. Er nahm an den Festivals Konteksty in Sokołowsko, Interakcje in Piotrków Trybunalski und inSpiracje in Szczecin sowie an den Ausstellungen „Afther the dark“ im Barbican Center in London, „Przed… po… zamiast… Wystawa performerska“ in der Galerie Cicha4 in Lublin und „Perforado“ in der Galerie Raczej in Poznań teil. Dieser Biografie zufolge betreibt er seit 2013 Time-Space Performance. 2015 veröffentlichte er den Artikel „Co to jest performance“ in der „Gazeta Polska“, leitete zahlreiche performativ angelegte Kunstworkshops für Kinder und präsentierte in der Warschauer Galeria Działań „Acedia“, die erste Performance der Reihe „psi-performance“. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Literatur, bildender Kunst und Klangkunst und bezieht sich auf die Kategorien Geheimnis, Freiheit, Begegnung und Wahrheit.

Eine Intervention im Raum im Rahmen einer gemeinschaftlichen Performance-Ausstellung unter der Leitung von Marta Ryczkowska. Neben Chmioła nahmen Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus und Emrah Gokdemi daran teil. Oskar entwickelte eine ortsspezifische Arbeit: Er schrieb den Ablauf einer Performance, die er in der Nacht vor der Vernissage ausgeführt hatte, an die Wände. Dafür verwendete er fünf vorbereitete Symbole für die körperlichen Sinne sowie zwei weitere für Verstand und Gefühl. Neben jedem Symbol stand eine Zahl, die angab, wie lange er sich darauf konzentriert hatte, den Raum mit dem jeweiligen Sinn zu erkunden. Die Aktion war der Versuch, eine Performance so zu dokumentieren, dass das Publikum sie in Echtzeit nachvollziehen konnte.

Legende im rechten Foto

DOTKNIJ POCZUJ POMYŚL POSŁUCHAJ POWĄCHAJ POPATRZ POSMAKUJ IDŹ WYŁĄCZ ZMYSŁY TEREN — OBSZAR LICZBA ODDECHÓW NA JEDEN ZMYSŁ

Übersetzung der Inschrift

BERÜHRE FÜHLE DENKE HÖRE ZU RIECHE SCHAUE SCHMECKE GEHE SCHALTE DIE SINNE AUS GELÄNDE — BEREICH ANZAHL DER ATEMZÜGE FÜR EINEN SINN

Eine Präsentation in der Warschauer Galeria Działań, mit der die eigene Reihe „PSI-PERFORMANCE“ begann. Die Reihe umfasst künstlerische Äußerungen, die unmittelbar auf die therapeutischen Möglichkeiten der Performancekunst Bezug nehmen. In dieser historischen Beschreibung vergleicht der Künstler den Zustand nach dem Erleben einer guten Performance mit dem Zustand nach der Einnahme einer psychoaktiven Substanz. Er vermutet zudem, dass die Erschütterung durch die Synchronisierung des Gesehenen mit dem Erlebten zur Wiederherstellung psychischer Gesundheit beitragen könne. Aus diesen beiden Annahmen leitet er das Konzept der Psi-Performance, also einer therapeutischen Performance, ab. Das Konzept wird vertieft und weitergeführt.

Eine Installationsaktion im Londoner Barbican Centre, im Auftrag des Instituts für Polnische Kultur in London für die gleichnamige Ausstellung entwickelt. Die Installation bestand aus einem abgedunkelten Raum mit kleinen beleuchteten Bereichen. Die Besucherinnen und Besucher bewegten sich darin und begegneten einander unvermittelt an diesen Stellen. In einem der Bereiche stand Oskar, dessen Arme und Beine mit Seilen verbunden waren. Die anderen Seilenden waren an verschiedenen Punkten im Raum befestigt. Seine Bewegungen lösten laut Beschreibung Euphorie beim überraschten Publikum aus; umgekehrt führte jeder Zug an einem Seil im Raum zu einer Bewegung des Körpers des Performers. Die Aktion fand in der Halloween-Nacht statt; die Beschreibung nennt 2000 Teilnehmende.

Senkrechte Beschriftung neben der Zeichnung

KIERUNEK SKŁADANIA PRZEKROJU →

Übersetzung der Inschrift

RICHTUNG DES ZUSAMMENSETZENS DES QUERSCHNITTS →

Eine Installation als Intervention im postindustriellen Raum des Teatr Nowy in Warschau. In der Beschreibung bezeichnet Kohäsion den Widerstand physischer Körper gegen ihre Aufteilung. Der Künstler ließ zwei Kugeln, die sich auf menschliche Gefühle und Technologie bezogen, visuell „zusammenstoßen“. Ihre Größe berechnete er anhand des Verhältnisses zwischen Angreifer und Torwart im Fußball: Für den Ersten ist der Ball riesig, für den Zweiten sehr klein. Er zerlegte das Spielfeld und berechnete dessen Proportionen im Verhältnis zum menschlichen Körper neu. Das Spielfeld verstand er als Verwandlung des „privaten Raums“. Während der Vernissage sprach er ohne Mikrofon und versuchte, die zerstreute Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen.

Eine Aktion während der gleichnamigen Ausstellung in der Warschauer Galerie Neurony Lustrzane. Sie bestand darin, einen Text über Stereotype vorzulesen und ein Liniendiagramm zu sozialen Rollen durchzustreichen. Die Performance fragte, ob ein Mensch die Summe seiner Rollen, Normen und soziokulturellen Fälle sei. Der Künstler vertrat die Auffassung, dass der Mensch ein Gleichgewicht zwischen der Erfüllung von Rollen und dem eigenen Weg sucht — zwischen dem Öffentlichen und dem Persönlichen im philosophischen Sinne. Die entstandene Grafik übergab er den Eigentümern der Galerie.

Während der Aktion verteilte der Künstler verschlossene Umschläge mit farbigen Quadraten an die Anwesenden. Sie sollten den Inhalt auf einem beleuchteten Bereich des Bodens verstreuen. Zum Schluss wechselte er die projizierte Folie zu einer Europakarte und stellte daneben eine Legende mit Nationalflaggen auf. Damit legte er nahe, dass die Quadrate Teile zerschnittener Flaggen seien. Die Situation kommentierte Globalisierung und Überbevölkerung.

Der Künstler schafft Zeichnungen und grafische Arbeiten auf der Grundlage der Idee einer „inneren Landschaft“ — einer bildlichen Darstellung innerer psychischer Zustände. Er fertigt auch farbige Zeichnungen als Studien für Gemälde an.

Eine kollektive Performance. Bei einem gemeinsamen Treffen im Fort Sokolnickiego in Warschau hatte Oskar Chmioła Gelegenheit, mit Personen zusammenzuarbeiten, die in der Beschreibung als wichtig für die polnische Kunst bezeichnet werden: Alastair Mac Lennan, Jagoda Kiciak, Przemysław Kwiek, Paulina Kempisty, Karolina Kubik, Paweł Korbus und Anna Łącka. Das Happening war eine gemeinschaftlich geschaffene Variation über Weiblichkeit und darüber, aus Teilen unterschiedlicher Dinge ein Ganzes zu bilden.

Eine Installation aus sehr dünnen Saiten, die in Türöffnungen befestigt waren. Man konnte darauf spielen, wie bereits das polnische Wortspiel im Titel nahelegt. Sie war ein idealistischer Ausdruck des Glaubens daran, Konfliktenergie in etwas Nützliches verwandeln zu können. Sie vermittelte die Überzeugung, dass „Unterschiede interessanter sind“ und Grenzen zwischen den Seiten einen schöpferischen Raum entstehen lassen.

Die Illustrationen entstanden als Abschlussarbeit nach sieben Jahren an der Kunstschule mit Gymnasial- und Lyzealstufe in Lublin. Der Künstler beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit Kunst; bereits in der Grundschule besuchte er den Kunstunterricht von Ewa Misztal. Die Erzählung handelt von einem Menschen, der einen Berg besteigt und zum Haus des Orakels gelangt. Nach einem kurzen Gespräch über den Sinn des Lebens tritt er hinaus und stellt fest, dass er sich wieder am Fuß des Berges befindet. Die Geschichte wirft existenzielle Fragen auf und erzählt von der Suche nach Wahrheit.

Text in der linken Illustration

-Kiedy sie dowiem? Czy wtedy odnajde to, czego szukam? Czego wlasciwie szukam? -Mozesz sie tego dowiedziec, lecz ja tego nie wiem. Wszystko zalezy od ciebie. Sam dokonujesz wyborow. Wybierz te droge, ktora jest twoja.

Übersetzung der Inschrift

—Wann werde ich es erfahren? Werde ich dann finden, wonach ich suche? Wonach suche ich eigentlich? —Du kannst es erfahren, doch ich weiß es nicht. Alles hängt von dir ab. Du triffst deine Entscheidungen selbst. Wähle den Weg, der deiner ist.

Text in der rechten Illustration

Teraz, bowiem ponad jego glowa wyrosla ogromna gora, ktora chowala sie w chmurach tak, ze nie bylo widac jej wierzcholka.

Übersetzung der Inschrift

Denn nun war über seinem Kopf ein gewaltiger Berg emporgewachsen, der sich so in den Wolken verbarg, dass sein Gipfel nicht zu sehen war.

Bei seiner ersten Ausstellung zeigte der Künstler Skulpturen und die Performance „Miłość“ („Liebe“). Auf der Tafel sind drei Beispiele der Skulpturen dargestellt: Laut Beschriftung befindet sich rechts „Rodzina“ („Familie“) und links „Człowiek się dzieje“ („Der Mensch ereignet sich“). Bei der Performance „Miłość“ wurde ein tanzendes, rot gekleidetes Paar mit Folie umwickelt. Der Vorgang führte dazu, dass die beiden bewegungsunfähig wurden und aus ihren Körpern eine herzförmige Skulptur entstand.

Eine Fotoserie von Schneeflocken unter dem Mikroskop. Sie entstanden aus Wasser, das der Weichsel entnommen und in unbeschrifteten Gläsern an Freiwillige verteilt worden war. Die Teilnehmenden beschrifteten die Gläser nach eigenen Vorstellungen und konnten während der gesamten Weihnachtszeit mit dem Wasser tun, was sie wollten. Anschließend sammelte der Künstler die Gläser ein und begab sich an das in der Quelle genannte Institut für Biochemie und Biophysik der PAM. Er fror das Wasser aus den einzelnen Gläsern ein und fotografierte die dabei entstandenen Schneeflocken. In der Ausstellung wurde jedes Glas zusammen mit dem Foto einer aus seinem Wasser entstandenen Schneeflocke gezeigt. Als Inspiration diente das M. Emoto zugeschriebene Konzept des „Wassergedächtnisses“. Der Künstler wollte die Bedeutung von Hygiene hervorheben, deren wichtigste Dimension für ihn der Geisteszustand war. Auf der Suche nach einer Darstellung des Geistes wandte er sich dem zu, was er für das Reinste hielt und was im menschlichen Körper vorhanden ist. Er verwendete Wasser — im Text als etwas bezeichnet, das sich nicht reinigen lässt. So verstand er sein Vorgehen als epistemologische Annäherung an die Sichtbarmachung des Geistes der Projektteilnehmenden. Die Arbeit entstand unter der künstlerischen Betreuung von Prof. Mirosław Bałka.

Eine künstlerische Äußerung zum Zustand der zeitgenössischen Kunst, realisiert bei dem auf der Tafel als „Inspirations-Extreme“ bezeichneten internationalen Festival. Sie bestand aus drei Teilen: der Weitergabe des Passworts zum Facebook-Profil des Künstlers, einer Straßenaktion mit Postkarten und einer Performance, bei der Stimme und Bild des Publikums in Echtzeit auf dieses zurückgerichtet wurden. Die gesamte Arbeit bezog sich auf die Tradition der Performancekunst. Besonders der erste Teil knüpfte über die Vorstellung eines „virtuellen Körpers“ und die Frage nach dessen Ersatzformen an die Tradition der Body-Art an.

Vom Künstler veränderte, auf der Tafel abgebildete Benutzeroberflächen-Mitteilung

Wyzwolić na dostęp? Udzielenie wyzwolenia umożliwi inwigilakcji na dostęp do danych opublikowanych w Twoim profilu, wszystkich funkcji Twojego konta oraz innych informacji i możliwości przez nią wykorzystywanych. Wyzwól lub Opuść inwigilakcję

Übersetzung der Inschrift

Den Zugang befreien? Die Erteilung einer Befreiung ermöglicht „inwigilakcja“ den Zugriff auf die in deinem Profil veröffentlichten Daten, alle Funktionen deines Kontos sowie weitere von ihr genutzte Informationen und Möglichkeiten. Befreien oder „inwigilakcja“ verlassen

Eine akustische Installation im Rahmen der „Artystyczne place zabaw“ („Künstlerische Spielplätze“) im Kinderkunstort „Tworzę się“ in Szczecin. Der Künstler leitete mehrere Musikworkshops für Kinder, in denen einige kurze Stücke entstanden.

Eine elektroakustische Installation für einen Hof im Warschauer Stadtteil Praga — eine große Maschine zum Hören von Geräuschen aus den Wänden. An den Hauswänden befestigte Töpfe fingen Gespräche und Alltagsgeräusche der Bewohnerinnen und Bewohner auf. Die Klänge wurden durch Rohre in ein Fass geleitet, in dem ein Mischpult und ein Mikrofon gleichzeitig und in Echtzeit die Signale aller Leitungen aufzeichneten. Es entstand eine Polyphonie wie bei einem Livekonzert, der man über aus dem Fass herausgeführte Kopfhörer lauschen konnte. Die Installation entstand im Rahmen des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau für die Ausstellung „Podwórko na Pradze“ unter der Betreuung des auf der Tafel als „Włodzimerz Szymański“ bezeichneten Professors.

Oskar Chmioła entwickelte das Format Space Time Performance. Nach seiner Aussage umfasst Performance seit dessen Beginn sein gesamtes Leben. Eine ihrer wichtigsten Aufgaben sieht er darin, Verständigung zwischen Menschen herzustellen und Veränderungen zu bewirken. In der Beschreibung erklärt er, das menschliche Leben bestehe aus „per phonemes“, und bekennt sich zur poststrukturalistischen Utopie sprachlicher Akte, für die der Sprechakt ein Beispiel sei. Seit Beginn seines künstlerischen Schaffens versucht er, diese Idee durch Workshops für Kinder und Erwachsene zu verwirklichen. Erstere stehen dem Happening näher, letztere der kollektiven Performancekunst. Der Czasoprzestrzeń Performance ging Przestrzeń Performance voraus, inspiriert von Performance Space. Mit SpaceTime Performance geht der Künstler über den Raum allein hinaus. Er versteht Performance als die Kunst des Komponierens in Zeit und Raum und Performance Studies als ein sehr weitreichendes Feld, da Performance Wirklichkeit sei. Er schreibt ihr das Potenzial zu, durch bessere Verständigung zwischen Menschen und Kulturen die Zukunft der Zivilisation vertrauter zu machen. Zudem begreift er Performance als Synonym für Veränderung — bewusst und postästhetisch.

Zeichen als grafische Aufzeichnung laut ausgesprochener Buchstaben des Alphabets. Als Inspiration diente der Beschreibung zufolge ein entsprechender Zusammenhang zwischen Stimme und ihrer spektrografischen Entsprechung im Hebräischen. Das Alphabet verweist auf Fehlinterpretationen von Text und Sprache und die daraus entstehenden sozialen und kulturellen Missverständnisse. Es bringt einen Aufstand gegen verbreitete Interpretationsmuster zum Ausdruck. Auf paradoxe Weise deutet es die Existenz einer anderen Kultur mit einem fremden Code an. Der Künstler verwendet dieses System vor allem in performativen Äußerungen und Street-Art.

Eine Performance in der Kirche des heiligen Jan Kanty in Legionowo. Der Künstler schrieb einen lateinischen Text auf die Wände, die Decke und den Boden einer Sakristei ab. Während der Aktion stellte er auch seine eigene Schrift vor. Es war der Versuch, den psychischen Zustand eines Geistlichen sowie die mystische Dimension des Schreibens sichtbar zu machen. Die Arbeit entstand während des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau im Atelier für räumliche Aktivitäten von Prof. Mirosław Bałka.

Der Künstler führt Gruppen mit der Sprache und den Mitteln der Kunst. Er reduziert die Textebene und die verbale Erzählung, um eine raumzeitliche Performance sichtbar zu machen. Je nach Alter der geführten Gruppe nimmt die Aktion die Form eines Happenings oder einer Performance an.