Portfolio de archivo — textos de 20 láminas

Nacido el 9 de marzo de 1987 en Lublin. Escritor y artista visual. En 2012 termina sus estudios en la Facultad de Artes de los Medios de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde obtiene un título de grado en arte y técnica de cámara bajo la dirección del profesor Andrzej J. Jaroszewicz. Es autor de numerosas acciones y performances, realizadas, entre otros contextos, dentro del grupo Wyspa y en las exposiciones del Taller de Acciones Espaciales de Mirosław Bałka entre 2011 y 2014: «Granica», «Higiena», «Żywoty świętych, poprawione», «Kohezja» y «Szaman miejski». Participa en los festivales Konteksty de Sokołowsko, Interakcje de Piotrków Trybunalski e inSpiracje de Szczecin, así como en las exposiciones «Afther the dark» en el Barbican Center de Londres, «Przed… po… zamiast… Wystawa performerska» en la Galeria Cicha4 de Lublin y «Perforado» en la Galeria Raczej de Poznań. Según esta biografía, desarrolla Time-Space Performance desde 2013. En 2015 publica el artículo «Co to jest performance» en «Gazeta Polska», imparte numerosos talleres artísticos de carácter performativo para niños y presenta «Acedia» en la Galeria Działań de Varsovia, la primera performance del ciclo «psi-performance». Su práctica se sitúa en la confluencia de la literatura, las artes visuales y el arte sonoro, con referencias a las nociones de misterio, libertad, encuentro y verdad.

Intervención en el espacio realizada en el marco de una exposición colectiva de performances bajo la dirección de Marta Ryczkowska. Además de Chmioła, participan Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus y Emrah Gokdemi. Oskar crea una obra específica para el lugar: inscribe en las paredes el desarrollo de una performance realizada la noche anterior a la inauguración. Utiliza cinco símbolos preparados para los sentidos físicos y otros dos que representan la mente y el sentimiento. Junto a cada símbolo coloca un número que indica cuánto tiempo se ha concentrado en explorar el espacio mediante ese sentido. La acción intenta documentar una performance de forma que el público pueda reproducirla en tiempo real.

Leyenda de la fotografía de la derecha

DOTKNIJ POCZUJ POMYŚL POSŁUCHAJ POWĄCHAJ POPATRZ POSMAKUJ IDŹ WYŁĄCZ ZMYSŁY TEREN — OBSZAR LICZBA ODDECHÓW NA JEDEN ZMYSŁ

Traducción de la inscripción

TOCA SIENTE PIENSA ESCUCHA HUELE MIRA SABOREA CAMINA DESACTIVA LOS SENTIDOS TERRENO — ÁREA NÚMERO DE RESPIRACIONES PARA UN SENTIDO

Presentación en la Galeria Działań de Varsovia que da inicio al ciclo propio «PSI-PERFORMANCE». Se trata de una serie de propuestas artísticas que aluden directamente a las posibilidades terapéuticas del arte de la performance. En esta descripción histórica, el artista compara el estado posterior a presenciar una buena performance con el que sigue al consumo de una sustancia psicoactiva. También plantea la hipótesis de que la conmoción vinculada a sincronizar lo visto con lo experimentado puede contribuir a la recuperación de la salud mental. De la combinación de estas dos premisas deriva el concepto de psi-performance, es decir, de performance terapéutica. El concepto se sigue profundizando y desarrollando.

Instalación-acción en el Barbican Centre de Londres, preparada por encargo del Instituto de Cultura Polaca en Londres para la exposición del mismo título. La instalación comprende un espacio oscuro con pequeñas zonas iluminadas. Al desplazarse, los visitantes se encuentran de manera inesperada en esos lugares. En uno de ellos está Oskar, con cuerdas atadas a los brazos y las piernas. Los otros extremos de las cuerdas están sujetos en distintos puntos del espacio. Según la descripción, los movimientos del artista provocan euforia entre el público sorprendido, mientras que cada tirón de una cuerda en el espacio produce un movimiento del cuerpo del performer. La acción tiene lugar la noche de Halloween; el texto menciona 2000 espectadores.

Rótulo vertical junto al esquema

KIERUNEK SKŁADANIA PRZEKROJU →

Traducción de la inscripción

DIRECCIÓN DE MONTAJE DE LA SECCIÓN TRANSVERSAL →

Instalación que interviene en el espacio posindustrial del Teatr Nowy de Varsovia. En la descripción, la cohesión significa la resistencia de los cuerpos físicos a ser separados en partes. El autor hace «chocar» visualmente dos esferas que remiten a los ámbitos de los sentimientos humanos y de la tecnología. Calcula su tamaño a partir de la relación entre el delantero y el portero en el fútbol: para el primero, el balón es enorme; para el segundo, muy pequeño. Descompone el terreno de juego y recalcula las proporciones con respecto al cuerpo humano. Entiende el campo de juego como una transformación del «espacio privado». Durante la inauguración, toma la palabra sin micrófono, tratando de captar la atención dispersa del público.

Acción realizada durante la exposición del mismo nombre en la galería Neurony Lustrzane de Varsovia. Consiste en leer un texto sobre los estereotipos y tachar un gráfico lineal relacionado con los roles sociales. La performance pregunta si el ser humano es la suma de roles, normas y casos socioculturales. El artista expresa la convicción de que las personas buscan un equilibrio entre cumplir roles y seguir su propio camino: entre lo público y lo personal en sentido filosófico. Entrega la obra gráfica resultante a los propietarios de la galería.

Durante la acción, el artista entrega a los asistentes sobres cerrados con cuadrados de colores. Los participantes deben esparcir su contenido por una zona iluminada del suelo. Al final, el artista cambia la diapositiva proyectada por un mapa de Europa y coloca junto a él una leyenda con las banderas de los países. De este modo sugiere que los cuadrados son fragmentos de banderas recortadas. La situación constituye un comentario sobre la globalización y la superpoblación.

El artista crea dibujos y obras gráficas basados en la idea de «paisaje interior»: una representación visual de los estados psíquicos internos. También realiza dibujos en color como estudios para pinturas.

Performance colectiva. Durante un encuentro en el Fort Sokolnickiego de Varsovia, Oskar Chmioła tiene la oportunidad de trabajar con personas descritas como importantes para el arte polaco: Alastair Mac Lennan, Jagoda Kiciak, Przemysław Kwiek, Paulina Kempisty, Karolina Kubik, Paweł Korbus y Anna Łącka. El happening es una variación de autoría múltiple sobre la feminidad y la creación de un todo a partir de partes de cosas diferentes.

Instalación de cuerdas muy finas sujetas en los huecos de las puertas. Se puede tocar como un instrumento, tal como sugiere el juego de palabras polaco del título. Es una expresión idealista de la fe en la posibilidad de transformar la energía del conflicto en algo útil. Expresa la convicción de que «las diferencias son más interesantes» y de que las fronteras generan un espacio creativo entre las partes.

Ilustraciones realizadas como trabajo de diploma al concluir siete años de estudios en el gimnazjum y el liceo de artes de Lublin. El autor se dedica al arte desde la infancia; ya en la escuela primaria asiste a clases de artes plásticas impartidas por Ewa Misztal. El relato presenta a un hombre que sube una montaña y llega a la casa del oráculo. Tras una breve conversación sobre el sentido de la vida, sale y descubre que vuelve a estar al pie de la montaña. La historia plantea preguntas existenciales y trata de la búsqueda de la verdad.

Texto de la ilustración de la izquierda

-Kiedy sie dowiem? Czy wtedy odnajde to, czego szukam? Czego wlasciwie szukam? -Mozesz sie tego dowiedziec, lecz ja tego nie wiem. Wszystko zalezy od ciebie. Sam dokonujesz wyborow. Wybierz te droge, ktora jest twoja.

Traducción de la inscripción

—¿Cuándo lo sabré? ¿Encontraré entonces lo que busco? ¿Qué estoy buscando en realidad? —Puedes averiguarlo, pero yo no lo sé. Todo depende de ti. Tú tomas tus propias decisiones. Elige el camino que es tuyo.

Texto de la ilustración de la derecha

Teraz, bowiem ponad jego glowa wyrosla ogromna gora, ktora chowala sie w chmurach tak, ze nie bylo widac jej wierzcholka.

Traducción de la inscripción

Pues ahora había surgido sobre su cabeza una montaña enorme, que se ocultaba entre las nubes de tal manera que no se veía su cumbre.

En su primera exposición, el artista presenta esculturas y la performance «Miłość» («Amor»). La lámina muestra tres ejemplos de esculturas: según el pie de imagen, a la derecha está «Rodzina» («Familia») y a la izquierda, «Człowiek się dzieje» («El ser humano acontece»). La performance «Miłość» consiste en envolver con película de plástico a una pareja que baila vestida de rojo. El proceso conduce a su inmovilización y a la formación de una escultura de cuerpos humanos con forma de corazón.

Serie de fotografías de copos de nieve observados al microscopio. Se forman a partir de agua extraída del Vístula y distribuida entre voluntarios en vasos sin rotular. Los participantes escriben en los vasos lo que quieren y, durante toda la Navidad, pueden hacer con el agua lo que deseen. Después, el autor recoge los vasos y acude al Instituto de Bioquímica y Biofísica de la PAM, denominado así en la fuente. Congela el agua de cada vaso y fotografía los copos que se forman. En la exposición, cada vaso se muestra junto a la fotografía de un copo procedente de su agua. La inspiración es el concepto de «memoria del agua» atribuido a M. Emoto. El autor quiere señalar la importancia de la higiene, cuya dimensión principal considera que es el estado de la mente. En busca de una manera de representar el espíritu, se vuelve hacia lo que considera más puro y que está presente en el cuerpo humano. Utiliza el agua, descrita en el texto como algo que no se puede purificar. Así entiende su acción como una aproximación epistemológica a mostrar el espíritu de los participantes en el proyecto. La obra se realiza bajo la dirección artística del profesor Mirosław Bałka.

Propuesta artística sobre la condición del arte contemporáneo, realizada en el festival internacional denominado en la lámina «Inspirations-Extreme». Comprende tres partes: compartir la contraseña del perfil de Facebook del artista, una manifestación callejera con postales y una performance en la que la voz y la imagen del público se devuelven a este en tiempo real. El conjunto se refiere a la tradición del arte de la performance. La primera parte, en particular, evoca la tradición del arte corporal mediante la noción de «cuerpo virtual» y el problema de sus sustitutos.

Mensaje de interfaz transformado por el artista y fotografiado en la lámina

Wyzwolić na dostęp? Udzielenie wyzwolenia umożliwi inwigilakcji na dostęp do danych opublikowanych w Twoim profilu, wszystkich funkcji Twojego konta oraz innych informacji i możliwości przez nią wykorzystywanych. Wyzwól lub Opuść inwigilakcję

Traducción de la inscripción

¿Liberar el acceso? Conceder la liberación permitirá a «inwigilakcja» acceder a los datos publicados en tu perfil, a todas las funciones de tu cuenta y a otras informaciones y posibilidades que utilice. Liberar o Abandonar «inwigilakcja»

Instalación acústica creada en el marco de «Artystyczne place zabaw» («Espacios de juego artísticos»), en «Tworzę się», un espacio de arte para niños de Szczecin. El artista imparte varios talleres musicales con niños, durante los cuales se crean varias piezas breves.

Instalación electroacústica preparada para un patio del barrio de Praga, en Varsovia: una gran máquina para escuchar los sonidos de las paredes. Unas ollas sujetas a los muros de los edificios recogen las conversaciones y los sonidos de la vida de los residentes. El sonido viaja por tubos hasta un barril, donde una mesa de mezclas y un micrófono registran simultáneamente, en tiempo real, las señales de todos los conductos. Se produce una polifonía semejante a un concierto en directo, que puede escucharse mediante auriculares que salen del barril. La instalación se realiza para la exposición «Podwórko na Pradze», en el marco de las clases de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, bajo la dirección del profesor cuyo nombre figura en la lámina como «Włodzimerz Szymański».

Oskar Chmioła es el creador de la fórmula Space Time Performance. Afirma que, desde que la inició, la performance abarca toda su vida. Considera que una de sus funciones más importantes es generar entendimiento entre las personas y producir cambios. En la descripción dice que la vida humana está compuesta de «per phonemes» y expresa su fe en una utopía posestructuralista de actos lingüísticos, de los cuales el acto de habla es un ejemplo. Desde el inicio de su práctica artística intenta materializar esta idea mediante talleres para niños y adultos. Los primeros se aproximan al happening; los segundos, al arte de la performance colectiva. Przestrzeń Performance, inspirada en Performance Space, precede e introduce Czasoprzestrzeń Performance. En SpaceTime Performance, el autor va más allá del espacio por sí solo. Señala que la performance es el arte de componer en el tiempo y el espacio, y que los estudios de performance tienen un alcance muy amplio porque la performance es la realidad. Le atribuye el potencial de familiarizarnos con el futuro de la civilización, al aumentar el entendimiento entre personas y culturas. También la considera sinónimo de cambio: consciente y posestético.

Signos que constituyen un registro gráfico de las letras del alfabeto pronunciadas en voz alta. Según la descripción, la inspiración es una relación análoga entre la voz y su equivalente espectrográfico en hebreo. El alfabeto plantea el problema de la interpretación errónea del texto y del lenguaje, así como de los malentendidos sociales y culturales que se derivan de ella. Expresa una rebelión contra los esquemas de interpretación extendidos. De manera paradójica, sugiere la existencia de otra cultura con un código ajeno. El artista utiliza este sistema principalmente en propuestas performativas y en el arte urbano.

Performance realizada en la iglesia de San Jan Kanty de Legionowo. El artista copia un texto latino en las paredes, el techo y el suelo de una de las sacristías. Durante la acción también presenta su propia escritura. Se trata de un intento de mostrar el estado psíquico de un clérigo y la dimensión mística de la escritura. La obra se realiza durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, en el Taller de Acciones Espaciales del profesor Mirosław Bałka.

El artista dirige visitas utilizando el lenguaje y los medios del arte. Reduce la capa textual y la narración verbal para mostrar una performance espaciotemporal. Según la edad del grupo al que guía, la acción adopta la forma de un happening o de una performance.