Portfolio d’archive — textes de 20 planches

Né le 9 mars 1987 à Lublin. Écrivain et artiste visuel. En 2012, il termine ses études à la faculté des arts médiatiques de l’Académie des beaux-arts de Varsovie, où il obtient une licence en art et technique de la prise de vues sous la direction du professeur Andrzej J. Jaroszewicz. Il est l’auteur de nombreuses actions et performances, réalisées notamment au sein du groupe Wyspa et lors des expositions de l’atelier d’actions spatiales de Mirosław Bałka entre 2011 et 2014 : « Granica », « Higiena », « Żywoty świętych, poprawione », « Kohezja » et « Szaman miejski ». Il participe aux festivals Konteksty à Sokołowsko, Interakcje à Piotrków Trybunalski et inSpiracje à Szczecin, ainsi qu’aux expositions « Afther the dark » au Barbican Center de Londres, « Przed… po… zamiast… Wystawa performerska » à la Galeria Cicha4 de Lublin et « Perforado » à la Galeria Raczej de Poznań. Selon cette biographie, il mène Time-Space Performance depuis 2013. En 2015, il publie l’article « Co to jest performance » dans « Gazeta Polska », anime de nombreux ateliers artistiques à caractère performatif pour les enfants et présente « Acedia » à la Galeria Działań de Varsovie, première performance du cycle « psi-performance ». Sa pratique se situe aux confins de la littérature, des arts visuels et de l’art sonore, et se réfère aux notions de mystère, de liberté, de rencontre et de vérité.

Intervention dans l’espace réalisée dans le cadre d’une exposition collective de performances sous la direction de Marta Ryczkowska. Outre Chmioła, Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus et Emrah Gokdemi participent à l’exposition. Oskar crée une œuvre in situ : il inscrit sur les murs le déroulement d’une performance exécutée la nuit précédant le vernissage. Il emploie cinq symboles préparés pour les sens physiques et deux autres désignant l’esprit et le sentiment. À côté de chaque symbole, il place un nombre indiquant combien de temps il s’est concentré sur l’exploration de l’espace par ce sens. L’action tente de documenter une performance de façon à permettre au public de la rejouer en temps réel.

Légende de la photographie de droite

DOTKNIJ POCZUJ POMYŚL POSŁUCHAJ POWĄCHAJ POPATRZ POSMAKUJ IDŹ WYŁĄCZ ZMYSŁY TEREN — OBSZAR LICZBA ODDECHÓW NA JEDEN ZMYSŁ

Traduction de l’inscription

TOUCHE RESSENS PENSE ÉCOUTE SENS REGARDE GOÛTE MARCHE DÉSACTIVE LES SENS TERRAIN — ZONE NOMBRE DE RESPIRATIONS POUR UN SENS

Présentation à la Galeria Działań de Varsovie qui inaugure le cycle personnel « PSI-PERFORMANCE ». Cette série de propositions artistiques se réfère directement aux possibilités thérapeutiques de l’art de la performance. Dans cette description historique, l’artiste compare l’état ressenti après avoir assisté à une bonne performance à celui qui suit la prise d’une substance psychoactive. Il suppose également que le choc lié à la synchronisation de ce qui est vu et de ce qui est vécu peut contribuer au rétablissement de la santé mentale. De ces deux hypothèses, il tire le concept de psi-performance, c’est-à-dire de performance thérapeutique. Le concept fait l’objet d’un approfondissement et d’une continuation.

Installation-action au Barbican Centre de Londres, conçue à la demande de l’Institut de la culture polonaise à Londres pour l’exposition du même nom. L’installation comprend un espace obscur ponctué de petites zones éclairées. En se déplaçant, les visiteurs s’y rencontrent de manière inattendue. Dans l’une de ces zones se tient Oskar, avec des cordes attachées aux bras et aux jambes. Les autres extrémités des cordes sont fixées en différents points de l’espace. Selon la description, les mouvements de l’artiste provoquent l’euphorie du public surpris ; chaque traction sur une corde dans l’espace entraîne à son tour un mouvement du corps du performeur. L’action se déroule la nuit d’Halloween ; le texte mentionne 2000 spectateurs.

Légende verticale à côté du schéma

KIERUNEK SKŁADANIA PRZEKROJU →

Traduction de l’inscription

SENS D’ASSEMBLAGE DE LA COUPE →

Installation constituant une intervention dans l’espace postindustriel du Teatr Nowy à Varsovie. Dans la description, la cohésion désigne la résistance des corps physiques à leur séparation en parties. L’artiste fait visuellement « entrer en collision » deux sphères renvoyant aux domaines des sentiments humains et de la technologie. Il calcule leurs dimensions à partir du rapport entre l’attaquant et le gardien de but au football : pour le premier, le ballon est immense ; pour le second, il est très petit. Il décompose le terrain de jeu et en recalcule les proportions par rapport au corps humain. Il envisage ce terrain comme une transformation de l’« espace privé ». Lors du vernissage, il prend la parole sans microphone, luttant pour capter l’attention dispersée du public.

Action réalisée lors de l’exposition du même nom à la galerie Neurony Lustrzane de Varsovie. Elle consiste à lire un texte sur les stéréotypes tout en barrant un graphique linéaire relatif aux rôles sociaux. La performance pose la question de savoir si l’être humain est la somme de rôles, de normes et de cas socioculturels. L’artiste exprime la conviction que l’être humain recherche un équilibre entre l’accomplissement de rôles et la poursuite de sa propre voie — entre le public et le personnel, au sens philosophique. Il remet l’œuvre graphique ainsi produite aux propriétaires de la galerie.

Pendant l’action, l’artiste remet aux personnes présentes des enveloppes fermées contenant des carrés de couleur. Les participants doivent en disperser le contenu sur une zone éclairée du sol. À la fin, l’artiste remplace la diapositive projetée par une carte de l’Europe, puis place à côté une légende avec les drapeaux des pays. Il suggère ainsi que les carrés sont des fragments de drapeaux découpés. La situation constitue un commentaire sur la mondialisation et la surpopulation.

L’artiste crée des dessins et des œuvres graphiques fondés sur l’idée de « paysage intérieur » — une représentation en images des états psychiques intérieurs. Il réalise également des dessins en couleur qui constituent des études pour des peintures.

Performance collective. Lors d’une rencontre au Fort Sokolnickiego de Varsovie, Oskar Chmioła a l’occasion de travailler avec des personnes présentées comme importantes pour l’art polonais : Alastair Mac Lennan, Jagoda Kiciak, Przemysław Kwiek, Paulina Kempisty, Karolina Kubik, Paweł Korbus et Anna Łącka. Ce happening à plusieurs auteurs est une variation sur la féminité et sur la création d’un tout à partir de parties de choses différentes.

Installation composée de cordes très fines fixées dans des embrasures. Il est possible d’en jouer, comme le suggère déjà le jeu de mots polonais du titre. Elle exprime de manière idéaliste la croyance en la possibilité de transformer l’énergie du conflit en quelque chose d’utile. Elle affirme que « les différences sont plus intéressantes » et que les frontières créent un espace de création entre les parties.

Illustrations réalisées comme travail de diplôme à l’issue de sept années d’études au collège et au lycée artistiques de Lublin. L’auteur pratique l’art depuis l’enfance ; dès l’école primaire, il suit les cours d’arts plastiques d’Ewa Misztal. Le récit présente un homme qui gravit une montagne et atteint la maison de l’oracle. Après une brève conversation sur le sens de la vie, il sort et découvre qu’il se trouve à nouveau au pied de la montagne. L’histoire pose des questions existentielles et raconte une quête de vérité.

Texte de l’illustration de gauche

-Kiedy sie dowiem? Czy wtedy odnajde to, czego szukam? Czego wlasciwie szukam? -Mozesz sie tego dowiedziec, lecz ja tego nie wiem. Wszystko zalezy od ciebie. Sam dokonujesz wyborow. Wybierz te droge, ktora jest twoja.

Traduction de l’inscription

— Quand le saurai-je ? Trouverai-je alors ce que je cherche ? Que suis-je réellement en train de chercher ? — Tu peux le découvrir, mais moi, je ne le sais pas. Tout dépend de toi. Tu fais tes propres choix. Choisis la voie qui est la tienne.

Texte de l’illustration de droite

Teraz, bowiem ponad jego glowa wyrosla ogromna gora, ktora chowala sie w chmurach tak, ze nie bylo widac jej wierzcholka.

Traduction de l’inscription

Car à présent, une immense montagne s’était dressée au-dessus de sa tête ; elle se cachait dans les nuages, au point que son sommet était invisible.

Lors de sa première exposition, l’artiste présente des sculptures et la performance « Miłość » (« Amour »). La planche montre trois exemples de sculptures : selon la légende, « Rodzina » (« Famille ») se trouve à droite et « Człowiek się dzieje » (« L’être humain advient ») à gauche. La performance « Miłość » consiste à envelopper de film plastique un couple qui danse, vêtu de rouge. Le processus aboutit à son immobilisation et à la formation d’une sculpture de corps humains en forme de cœur.

Série de photographies de flocons de neige observés au microscope. Ils proviennent d’eau prélevée dans la Vistule et distribuée à des volontaires dans des verres sans inscription. Les participants inscrivent sur les verres ce qu’ils souhaitent et peuvent faire ce qu’ils veulent de l’eau pendant toute la période de Noël. L’auteur récupère ensuite les verres et se rend à l’Institut de biochimie et de biophysique de la PAM, nommé ainsi dans la source. Il congèle l’eau de chaque verre et photographie les flocons qui se forment. À l’exposition, chaque verre est accompagné de la photographie d’un flocon issu de son eau. Le projet s’inspire du concept de « mémoire de l’eau » attribué à M. Emoto. L’auteur souhaite souligner l’importance de l’hygiène, dont il considère l’état d’esprit comme la dimension essentielle. Cherchant à représenter l’esprit, il se tourne vers ce qu’il tient pour le plus pur et qui est présent dans le corps humain. Il utilise l’eau — décrite dans le texte comme quelque chose que l’on ne peut pas purifier. Il conçoit ainsi son action comme une approche épistémologique visant à rendre visible l’esprit des participants au projet. Le travail est réalisé sous la direction artistique du professeur Mirosław Bałka.

Proposition artistique sur la condition de l’art contemporain, réalisée lors du festival international désigné sur la planche comme « Inspirations-Extreme ». Elle comprend trois parties : le partage du mot de passe du profil Facebook de l’artiste, une manifestation de rue utilisant des cartes postales et une performance dans laquelle la voix et l’image du public lui sont renvoyées en temps réel. L’ensemble se réfère à la tradition de l’art de la performance. La première partie, en particulier, évoque celle de l’art corporel à travers la notion de « corps virtuel » et la question de ses substituts.

Message d’interface transformé par l’artiste et photographié sur la planche

Wyzwolić na dostęp? Udzielenie wyzwolenia umożliwi inwigilakcji na dostęp do danych opublikowanych w Twoim profilu, wszystkich funkcji Twojego konta oraz innych informacji i możliwości przez nią wykorzystywanych. Wyzwól lub Opuść inwigilakcję

Traduction de l’inscription

Libérer l’accès ? Accorder la libération permettra à « inwigilakcja » d’accéder aux données publiées sur ton profil, à toutes les fonctions de ton compte ainsi qu’aux autres informations et possibilités qu’elle utilise. Libérer ou Quitter « inwigilakcja »

Installation acoustique créée dans le cadre d’« Artystyczne place zabaw » (« Aires de jeux artistiques »), au sein de « Tworzę się », lieu d’art pour enfants à Szczecin. L’artiste y anime plusieurs ateliers musicaux avec les enfants, au cours desquels plusieurs courtes pièces sont créées.

Installation électroacoustique conçue pour une cour du quartier de Praga à Varsovie — une grande machine pour écouter les sons des murs. Des casseroles fixées aux façades des immeubles recueillent les conversations et les bruits de la vie des habitants. Le son est acheminé par des tuyaux vers un tonneau, où une table de mixage et un microphone enregistrent simultanément, en temps réel, les signaux de toutes les conduites. Il en résulte une polyphonie évoquant un concert en direct, que l’on peut écouter au moyen de casques sortant du tonneau. L’installation est réalisée dans le cadre des cours à l’Académie des beaux-arts de Varsovie, pour l’exposition « Podwórko na Pradze », sous la direction du professeur dont le nom est écrit « Włodzimerz Szymański » sur la planche.

Oskar Chmioła est le créateur de la formule Space Time Performance. Il affirme que, depuis son lancement, la performance englobe toute sa vie. Il considère que l’un de ses rôles essentiels est de favoriser la compréhension entre les personnes et de produire des changements. Dans la description, il dit que la vie humaine se compose de « per phonemes » et exprime sa foi en une utopie poststructuraliste des actes de langage, dont l’acte de parole serait un exemple. Depuis le début de sa pratique artistique, il cherche à concrétiser cette idée en animant des ateliers pour enfants et adultes. Les premiers se rapprochent du happening ; les seconds, de la performance collective. Przestrzeń Performance, inspirée de Performance Space, précède et introduit Czasoprzestrzeń Performance. Avec SpaceTime Performance, l’auteur dépasse le seul espace. Il présente la performance comme l’art de composer dans le temps et dans l’espace, et les études de la performance comme un domaine très vaste, puisque la performance est la réalité. Il lui attribue le potentiel d’apprivoiser l’avenir de la civilisation en renforçant la compréhension entre les personnes et les cultures. Il la considère également comme un synonyme de changement — conscient et postesthétique.

Signes constituant une notation graphique des lettres de l’alphabet prononcées à voix haute. Selon la description, le projet s’inspire d’un rapport analogue entre la voix et son équivalent spectrographique en hébreu. Cet alphabet soulève le problème de la mauvaise interprétation du texte et du langage, ainsi que des malentendus sociaux et culturels qui en découlent. Il exprime une révolte contre les schémas d’interprétation répandus. De manière paradoxale, il suggère l’existence d’une autre culture dotée de son code étranger. L’artiste utilise ce système principalement dans ses propositions performatives et dans l’art urbain.

Performance réalisée dans l’église Saint-Jan-Kanty de Legionowo. L’artiste recopie un texte latin sur les murs, le plafond et le sol de l’une des sacristies. Au cours de l’action, il présente également sa propre écriture. Il tente ainsi de montrer l’état psychique d’un ecclésiastique et la dimension mystique de l’écriture. Le travail est réalisé pendant ses études à l’Académie des beaux-arts de Varsovie, au sein de l’atelier d’actions spatiales du professeur Mirosław Bałka.

L’artiste mène des visites en employant le langage et les moyens de l’art. Il réduit la couche textuelle et la narration verbale afin de faire apparaître une performance spatiotemporelle. Selon l’âge du groupe accompagné, l’action prend la forme d’un happening ou d’une performance.