Историческое портфолио — тексты с 20 страниц

Родился 9 марта 1987 года в Люблине. Писатель и визуальный художник. В 2012 году окончил факультет медиаискусства Академии изящных искусств в Варшаве, получив степень бакалавра в области искусства и техники операторского мастерства под руководством профессора Andrzej J. Jaroszewicz. Автор многочисленных акций и перформансов, в том числе в составе группы Wyspa и на выставках мастерской пространственных действий Mirosław Bałka в 2011–2014 годах: «Granica», «Higiena», «Żywoty świętych, poprawione», «Kohezja» и «Szaman miejski». Участник фестивалей Konteksty в Соколовско, Interakcje в Пётркув-Трыбунальском и inSpiracje в Щецине, а также выставок «Afther the dark» в лондонском Barbican Center, «Przed… po… zamiast… Wystawa performerska» в галерее Cicha4 в Люблине и «Perforado» в галерее Raczej в Познани. Согласно этой биографии, с 2013 года ведёт Time-Space Performance. В 2015 году опубликовал статью «Co to jest performance» в «Gazeta Polska», провёл многочисленные художественные мастерские для детей в перформативном формате и представил в варшавской Galeria Działań «Acedia» — первый перформанс цикла «psi-performance». Работает на пересечении литературы, визуального и звукового искусства, обращаясь к категориям тайны, свободы, встречи и истины.

Интервенция в пространстве, осуществлённая в рамках коллективной перформанс-выставки под руководством Marta Ryczkowska. Кроме Chmioła в выставке участвовали Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus и Emrah Gokdemi. Оскар создал работу, обусловленную конкретным местом: записал на стенах ход перформанса, выполненного в ночь перед вернисажем. Он использовал пять подготовленных символов физических чувств и два дополнительных, обозначавших ум и чувство. Рядом с каждым символом стояло число, указывавшее, как долго художник сосредоточивался на познании пространства соответствующим чувством. Акция стала попыткой документировать перформанс так, чтобы зрители могли воспроизвести его в реальном времени.

Условные обозначения на правой фотографии

DOTKNIJ POCZUJ POMYŚL POSŁUCHAJ POWĄCHAJ POPATRZ POSMAKUJ IDŹ WYŁĄCZ ZMYSŁY TEREN — OBSZAR LICZBA ODDECHÓW NA JEDEN ZMYSŁ

Перевод надписи

ПРИКОСНИСЬ ПОЧУВСТВУЙ ПОДУМАЙ ПОСЛУШАЙ ПОНЮХАЙ ПОСМОТРИ ПОПРОБУЙ НА ВКУС ИДИ ОТКЛЮЧИ ЧУВСТВА МЕСТНОСТЬ — ОБЛАСТЬ ЧИСЛО ДЫХАТЕЛЬНЫХ ЦИКЛОВ ДЛЯ ОДНОГО ЧУВСТВА

Презентация в варшавской Galeria Działań, открывающая авторский цикл «PSI-PERFORMANCE». Это серия художественных высказываний, непосредственно связанных с терапевтическими возможностями искусства перформанса. В этом историческом описании художник сравнивает состояние после просмотра хорошего перформанса с состоянием после приёма психоактивного вещества. Он также предполагает, что потрясение, связанное с синхронизацией увиденного и пережитого, может способствовать восстановлению психического здоровья. Из сочетания этих двух предпосылок он выводит концепцию psi-performance — терапевтического перформанса. Концепция углубляется и развивается.

Инсталляция-акция в лондонском Barbican Centre, подготовленная по заказу Института польской культуры в Лондоне для одноимённой выставки. Инсталляция включала затемнённое пространство с небольшими освещёнными участками. Перемещаясь, зрители неожиданно встречались друг с другом в этих местах. В одном из них стоял Оскар с верёвками, привязанными к рукам и ногам. Другие концы верёвок были закреплены в разных точках пространства. Движения художника, согласно описанию, вызывали эйфорию у удивлённой публики, а каждый рывок за верёвку в пространстве приводил в движение тело перформера. Акция состоялась в ночь Хэллоуина; в описании указано участие 2000 зрителей.

Вертикальная подпись рядом со схемой

KIERUNEK SKŁADANIA PRZEKROJU →

Перевод надписи

НАПРАВЛЕНИЕ СБОРКИ ПОПЕРЕЧНОГО СЕЧЕНИЯ →

Инсталляция-интервенция в постиндустриальном пространстве Teatr Nowy в Варшаве. В описании когезия означает сопротивление физических тел разделению на части. Автор визуально «столкнул» два шара, относящиеся к областям человеческих чувств и технологий. Их размеры он рассчитал на основе соотношения между нападающим и вратарём в футболе: для первого мяч огромен, для второго — очень мал. Он декомпозировал игровое поле, пересчитав пропорции относительно человеческого тела. Поле трактовалось как превращение «частного пространства». Во время вернисажа художник выступил без микрофона, пытаясь привлечь рассеянное внимание зрителей.

Акция, выполненная во время одноимённой выставки в варшавской галерее Neurony Lustrzane. Она состояла в чтении текста о стереотипах и перечёркивании линейного графика, связанного с социальными ролями. Перформанс ставил вопрос: является ли человек суммой ролей, норм и социокультурных случаев? Художник выражал убеждение, что человек ищет равновесие между исполнением ролей и следованием собственному пути — между публичным и личным в философском смысле. Созданную графическую работу он передал владельцам галереи.

Во время акции художник раздал присутствующим закрытые конверты с цветными квадратами. Участники должны были рассыпать содержимое на освещённом участке пола. В конце художник сменил проецируемый слайд на карту Европы, затем разместил рядом условные обозначения с флагами государств. Тем самым он давал понять, что квадраты являются фрагментами разрезанных флагов. Ситуация стала комментарием к глобализации и перенаселению.

Художник создаёт рисунки и графические работы, основанные на идее «внутреннего пейзажа» — образного представления внутренних психических состояний. Он также выполняет цветные рисунки как подготовительные этюды к картинам.

Коллективный перформанс. Во время общей встречи в форте Сокольницкого в Варшаве Oskar Chmioła получил возможность работать с людьми, названными в описании значимыми для польского искусства: Alastair Mac Lennan, Jagoda Kiciak, Przemysław Kwiek, Paulina Kempisty, Karolina Kubik, Paweł Korbus и Anna Łącka. Хеппенинг представлял собой многоавторскую вариацию на тему женственности и создания целого из частей разных вещей.

Инсталляция из очень тонких струн, закреплённых в дверных проёмах. На ней можно было играть, на что уже указывает польская игра слов в названии. Она стала идеалистическим выражением веры в возможность превращения энергии конфликта во что-то полезное. Работа выражала убеждение, что «различия интереснее», а границы создают творческое пространство между сторонами.

Иллюстрации выполнены как дипломная работа по завершении семилетнего обучения в художественных гимназии и лицее в Люблине. Автор занимается искусством с детства: ещё в начальной школе он посещал занятия изобразительным искусством у Ewa Misztal. Рассказ повествует о человеке, который поднимается на гору и приходит в дом оракула. После короткого разговора о смысле жизни он выходит и обнаруживает, что снова находится у подножия горы. История ставит экзистенциальные вопросы и рассказывает о поиске истины.

Текст на левой иллюстрации

-Kiedy sie dowiem? Czy wtedy odnajde to, czego szukam? Czego wlasciwie szukam? -Mozesz sie tego dowiedziec, lecz ja tego nie wiem. Wszystko zalezy od ciebie. Sam dokonujesz wyborow. Wybierz te droge, ktora jest twoja.

Перевод надписи

—Когда я узнаю? Найду ли я тогда то, что ищу? Что я вообще ищу? —Ты можешь это узнать, но я не знаю. Всё зависит от тебя. Ты сам делаешь выбор. Выбери свой путь.

Текст на правой иллюстрации

Teraz, bowiem ponad jego glowa wyrosla ogromna gora, ktora chowala sie w chmurach tak, ze nie bylo widac jej wierzcholka.

Перевод надписи

Ведь теперь над его головой выросла огромная гора, скрывавшаяся в облаках так, что её вершины не было видно.

На своей первой выставке художник показал скульптуры и перформанс «Miłość» («Любовь»). На странице представлены три примера скульптур: согласно подписи, справа находится «Rodzina» («Семья»), а слева — «Człowiek się dzieje» («Человек происходит»). Перформанс «Miłość» состоял в обматывании плёнкой пары танцующих людей, одетых в красное. В результате они становились неподвижными, а из человеческих тел складывалась скульптура в форме сердца.

Цикл фотографий снежинок под микроскопом. Они образовались из воды, взятой из Вислы и розданной добровольцам в неподписанных стаканах. Участники подписали стаканы по своему усмотрению и в течение всех рождественских праздников могли делать с водой что хотели. Затем автор собрал стаканы и отправился в названный в источнике Институт биохимии и биофизики PAM. Он замораживал воду из каждого стакана и фотографировал полученные снежинки. На выставке рядом с каждым стаканом была фотография снежинки из его воды. Источником вдохновения стала приписываемая M. Emoto концепция «памяти воды». Автор хотел подчеркнуть значение гигиены, важнейшим измерением которой считал состояние ума. В поисках способа представить дух он обратился к тому, что считал самым чистым и что присутствует в человеческом теле. Он использовал воду, названную в описании тем, что невозможно очистить. Таким образом, художник понимал своё действие как эпистемологическое приближение к изображению духа участников проекта. Работа создана под художественным руководством профессора Mirosław Bałka.

Художественное высказывание о состоянии современного искусства, осуществлённое на международном фестивале, названном на странице «Inspirations-Extreme». Оно включало три части: предоставление пароля от профиля художника в Facebook, уличную акцию с открытками и перформанс, в котором голос и изображение публики в реальном времени направлялись обратно на неё. Работа в целом обращалась к традиции искусства перформанса. Особенно первая часть отсылала к боди-арту через понятие «виртуального тела» и проблему его заменителей.

Авторски преобразованное сообщение интерфейса, воспроизведённое на странице

Wyzwolić na dostęp? Udzielenie wyzwolenia umożliwi inwigilakcji na dostęp do danych opublikowanych w Twoim profilu, wszystkich funkcji Twojego konta oraz innych informacji i możliwości przez nią wykorzystywanych. Wyzwól lub Opuść inwigilakcję

Перевод надписи

Освободить доступ? Предоставление освобождения позволит «inwigilakcja» получить доступ к данным, опубликованным в вашем профиле, всем функциям вашей учётной записи и другим используемым ею сведениям и возможностям. Освободить или покинуть «inwigilakcja»

Акустическая инсталляция, созданная в рамках «Artystyczne place zabaw» («Художественные игровые площадки») в щецинском пространстве искусства для детей «Tworzę się». Художник провёл несколько музыкальных мастерских с детьми, во время которых возникло несколько коротких произведений.

Электроакустическая инсталляция для двора в варшавском районе Прага — огромная машина для прослушивания звуков из стен. Кастрюли, прикреплённые к стенам жилых домов, собирали разговоры и звуки повседневной жизни жителей. Звук передавался по трубам в бочку, где микшер и микрофон одновременно, в реальном времени, записывали сигналы всех каналов. Возникала полифония, напоминающая живой концерт, которую можно было слушать через наушники, выведенные из бочки. Инсталляция создана для выставки «Podwórko na Pradze» в рамках обучения в Академии изящных искусств в Варшаве под руководством профессора, чьё имя на странице записано как «Włodzimerz Szymański».

Oskar Chmioła — создатель формата Space Time Performance. По его словам, с момента появления этой формы перформанс охватывает всю его жизнь. Одной из важнейших ролей перформанса он считает создание взаимопонимания между людьми и осуществление изменений. В описании он говорит, что человеческая жизнь состоит из «per phonemes», и выражает веру в постструктуралистскую утопию языковых актов, одним из примеров которых является речевой акт. С начала своего творческого пути он стремится воплощать эту идею, проводя мастерские для детей и взрослых. Первые ближе к хеппенингу, вторые — к коллективному искусству перформанса. Предшественницей Czasoprzestrzeń Performance была Przestrzeń Performance, вдохновлённая Performance Space. В SpaceTime Performance автор выходит за пределы одного лишь пространства. Он отмечает, что перформанс — искусство композиции во времени и пространстве, а исследования перформанса имеют очень широкий охват, поскольку перформанс есть реальность. Художник приписывает ему способность делать будущее цивилизации более освоенным благодаря росту взаимопонимания между людьми и культурами. Перформанс для него также является синонимом изменения — осознанного и постэстетического.

Знаки, представляющие собой графическую запись букв алфавита, произнесённых вслух. Согласно описанию, источником вдохновения послужила аналогичная связь между голосом и его спектрографическим соответствием в иврите. Алфавит указывает на проблему неверного толкования текста и языка и возникающих из-за этого социальных и культурных недоразумений. Он выражает протест против распространённых схем интерпретации. Парадоксальным образом он предполагает существование иной культуры с её чуждым кодом. Художник использует эту систему преимущественно в перформативных высказываниях и стрит-арте.

Перформанс в костёле святого Яна Канты в Легионово. Художник переписывал латинский текст на стенах, потолке и полу одной из ризниц. Во время акции он также представил собственную письменность. Это была попытка показать психическое состояние священнослужителя и мистическое измерение письма. Работа создана в период обучения в Академии изящных искусств в Варшаве, в мастерской пространственных действий профессора Mirosław Bałka.

Художник проводит экскурсии, пользуясь языком и средствами искусства. Он ограничивает текстовый слой и словесное повествование, чтобы показать пространственно-временной перформанс. В зависимости от возраста группы действие принимает форму хеппенинга или перформанса.