Історичне портфоліо — тексти з 20 сторінок

Народився 9 березня 1987 року в Любліні. Письменник і візуальний митець. У 2012 році закінчив факультет медіамистецтва Академії образотворчих мистецтв у Варшаві, здобувши ступінь бакалавра з мистецтва й техніки операторської майстерності під керівництвом професора Andrzej J. Jaroszewicz. Автор численних акцій і перформансів, зокрема в межах групи Wyspa та на виставках майстерні просторових дій Mirosław Bałka у 2011–2014 роках: «Granica», «Higiena», «Żywoty świętych, poprawione», «Kohezja» і «Szaman miejski». Учасник фестивалів Konteksty в Соколовсько, Interakcje в Пйотркуві-Трибунальському та inSpiracje у Щецині, а також виставок «Afther the dark» у лондонському Barbican Center, «Przed… po… zamiast… Wystawa performerska» у галереї Cicha4 в Любліні та «Perforado» у галереї Raczej в Познані. Згідно із цією біографією, від 2013 року провадить Time-Space Performance. У 2015 році опублікував статтю «Co to jest performance» у «Gazeta Polska», провів численні мистецькі майстерні для дітей у перформативному форматі та представив у варшавській Galeria Działań «Acedia» — перший перформанс циклу «psi-performance». Працює на перетині літератури, візуального та звукового мистецтва, звертаючись до категорій таємниці, свободи, зустрічі й істини.

Інтервенція у просторі, здійснена в межах колективної перформанс-виставки під керівництвом Marta Ryczkowska. Крім Chmioła у виставці брали участь Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus та Emrah Gokdemi. Оскар створив роботу, зумовлену конкретним місцем: записав на стінах перебіг перформансу, виконаного в ніч перед вернісажем. Він використав п’ять підготовлених символів фізичних чуттів і два додаткових, що позначали розум та почуття. Біля кожного символу розмістив число, яке вказувало, як довго зосереджувався на пізнанні простору відповідним чуттям. Акція була спробою задокументувати перформанс так, щоб глядачі могли відтворити його в реальному часі.

Умовні позначення на правій фотографії

DOTKNIJ POCZUJ POMYŚL POSŁUCHAJ POWĄCHAJ POPATRZ POSMAKUJ IDŹ WYŁĄCZ ZMYSŁY TEREN — OBSZAR LICZBA ODDECHÓW NA JEDEN ZMYSŁ

Переклад напису

ДОТОРКНИСЯ ВІДЧУЙ ПОДУМАЙ ПОСЛУХАЙ ПОНЮХАЙ ПОДИВИСЯ СКУШТУЙ ІДИ ВИМКНИ ЧУТТЯ МІСЦЕВІСТЬ — ДІЛЯНКА КІЛЬКІСТЬ ДИХАЛЬНИХ ЦИКЛІВ ДЛЯ ОДНОГО ЧУТТЯ

Презентація у варшавській Galeria Działań, що започатковує авторський цикл «PSI-PERFORMANCE». Це серія мистецьких висловлювань, безпосередньо пов’язаних із терапевтичними можливостями мистецтва перформансу. У цьому історичному описі митець порівнює стан після перегляду доброго перформансу зі станом після вживання психоактивної речовини. Він також припускає, що потрясіння, пов’язане із синхронізацією побаченого й пережитого, може сприяти відновленню психічного здоров’я. З поєднання цих двох припущень виводить концепцію psi-performance, тобто терапевтичного перформансу. Концепція поглиблюється й розвивається.

Інсталяція-акція в лондонському Barbican Centre, підготовлена на замовлення Інституту польської культури в Лондоні для однойменної виставки. Інсталяція охоплювала затемнений простір із невеликими освітленими ділянками. Пересуваючись, глядачі несподівано зустрічалися в цих місцях. В одному з них стояв Оскар із мотузками, прив’язаними до рук і ніг. Інші кінці мотузок були закріплені в різних точках простору. Рухи митця, за описом, викликали ейфорію у здивованої публіки, а кожне смикання мотузки в просторі спричиняло рух тіла перформера. Акція відбулася в ніч Гелловіну; опис подає участь 2000 глядачів.

Вертикальний підпис біля схеми

KIERUNEK SKŁADANIA PRZEKROJU →

Переклад напису

НАПРЯМОК СКЛАДАННЯ ПОПЕРЕЧНОГО ПЕРЕРІЗУ →

Інсталяція як інтервенція в постіндустріальному просторі Teatr Nowy у Варшаві. В описі когезія означає опір фізичних тіл поділу на частини. Автор візуально «зіштовхнув» дві кулі, пов’язані зі сферами людських почуттів і технологій. Їхні розміри він обчислив на основі співвідношення між нападником і воротарем у футболі: для першого м’яч величезний, для другого — дуже малий. Митець декомпонував ігрове поле, перерахувавши пропорції щодо людського тіла. Поле він розглядав як перетворення «приватного простору». Під час вернісажу виступив без мікрофона, намагаючись привернути розсіяну увагу глядачів.

Акція під час однойменної виставки у варшавській галереї Neurony Lustrzane. Вона полягала в читанні тексту про стереотипи та перекреслюванні лінійного графіка, пов’язаного із соціальними ролями. Перформанс ставив запитання: чи є людина сумою ролей, норм і соціокультурних випадків? Митець висловлював переконання, що людина шукає рівноваги між виконанням ролей і прямуванням власним шляхом — між публічним та особистим у філософському розумінні. Створену графічну роботу він передав власникам галереї.

Під час акції митець роздав присутнім закриті конверти з кольоровими квадратами. Учасники мали розсипати вміст на освітленій ділянці підлоги. Наприкінці митець змінив проєктований слайд на карту Європи, а потім розмістив поруч умовні позначення з прапорами держав. У такий спосіб він давав зрозуміти, що квадрати є фрагментами розрізаних прапорів. Ситуація стала коментарем до глобалізації та перенаселення.

Митець створює рисунки й графічні роботи на основі ідеї «внутрішнього пейзажу» — образного представлення внутрішніх психічних станів. Також виконує кольорові рисунки як етюди до картин.

Колективний перформанс. Під час спільної зустрічі у форті Сокольницького у Варшаві Oskar Chmioła мав можливість працювати з людьми, описаними як важливі для польського мистецтва: Alastair Mac Lennan, Jagoda Kiciak, Przemysław Kwiek, Paulina Kempisty, Karolina Kubik, Paweł Korbus та Anna Łącka. Гепенінг був багатоавторською варіацією на тему жіночності й утворення цілого з частин різних речей.

Інсталяція з дуже тонких струн, закріплених у дверних отворах. На ній можна було грати, на що вказує вже польська гра слів у назві. Вона стала ідеалістичним виявом віри в можливість перетворення енергії конфлікту на щось корисне. Робота виражала переконання, що «відмінності цікавіші», а межі створюють творчий простір між сторонами.

Ілюстрації виконано як дипломну роботу після завершення семирічного навчання в мистецьких гімназії та ліцеї в Любліні. Автор займається мистецтвом із дитинства: ще в початковій школі відвідував заняття образотворчим мистецтвом у Ewa Misztal. Оповідь розповідає про людину, яка піднімається на гору й потрапляє до дому оракула. Після короткої розмови про сенс життя вона виходить і виявляє, що знову стоїть біля підніжжя гори. Історія порушує екзистенційні питання й розповідає про пошук істини.

Текст на лівій ілюстрації

-Kiedy sie dowiem? Czy wtedy odnajde to, czego szukam? Czego wlasciwie szukam? -Mozesz sie tego dowiedziec, lecz ja tego nie wiem. Wszystko zalezy od ciebie. Sam dokonujesz wyborow. Wybierz te droge, ktora jest twoja.

Переклад напису

—Коли я дізнаюся? Чи знайду тоді те, чого шукаю? Чого я, власне, шукаю? —Ти можеш про це дізнатися, але я не знаю. Усе залежить від тебе. Ти сам робиш вибір. Обери свій шлях.

Текст на правій ілюстрації

Teraz, bowiem ponad jego glowa wyrosla ogromna gora, ktora chowala sie w chmurach tak, ze nie bylo widac jej wierzcholka.

Переклад напису

Адже тепер над його головою виросла величезна гора, яка так ховалася в хмарах, що її вершини не було видно.

На своїй першій виставці митець показав скульптури та перформанс «Miłość» («Любов»). На сторінці представлено три приклади скульптур: за підписом, праворуч розташована «Rodzina» («Родина»), а ліворуч — «Człowiek się dzieje» («Людина відбувається»). Перформанс «Miłość» полягав в обгортанні плівкою пари людей, які танцювали в червоному одязі. Процес призводив до їхнього знерухомлення та утворення скульптури з людських тіл у формі серця.

Цикл фотографій сніжинок під мікроскопом. Вони утворилися з води, набраної з Вісли й розданої добровольцям у непідписаних склянках. Учасники підписали склянки на власний розсуд і протягом усіх різдвяних свят могли робити з водою що хотіли. Потім автор зібрав склянки та вирушив до названого в джерелі Інституту біохімії та біофізики PAM. Він заморожував воду з кожної склянки й фотографував отримані сніжинки. На виставці кожну склянку супроводжувала фотографія сніжинки, утвореної з її води. Натхненням стала приписувана M. Emoto концепція «пам’яті води». Автор прагнув наголосити на значенні гігієни, найважливішим виміром якої вважав стан розуму. Шукаючи спосіб представити дух, він звернувся до того, що вважав найчистішим і що присутнє в людському тілі. Використав воду, названу в описі тим, що неможливо очистити. У такий спосіб митець розумів свою дію як епістемологічне наближення до зображення духу учасників проєкту. Робота постала під мистецьким керівництвом професора Mirosław Bałka.

Мистецьке висловлювання про стан сучасного мистецтва, здійснене під час міжнародного фестивалю, названого на сторінці «Inspirations-Extreme». Воно охоплювало три частини: надання пароля до профілю митця у Facebook, вуличну акцію з листівками та перформанс, у якому голос і зображення публіки в реальному часі спрямовувалися назад на неї. Робота загалом зверталася до традиції мистецтва перформансу. Особливо перша частина відсилала до бодіарту через поняття «віртуального тіла» та проблему його замінників.

Авторськи перетворене повідомлення інтерфейсу, відтворене на сторінці

Wyzwolić na dostęp? Udzielenie wyzwolenia umożliwi inwigilakcji na dostęp do danych opublikowanych w Twoim profilu, wszystkich funkcji Twojego konta oraz innych informacji i możliwości przez nią wykorzystywanych. Wyzwól lub Opuść inwigilakcję

Переклад напису

Звільнити доступ? Надання звільнення дозволить «inwigilakcja» отримати доступ до даних, опублікованих у вашому профілі, усіх функцій вашого облікового запису та інших відомостей і можливостей, які вона використовує. Звільнити або залишити «inwigilakcja»

Акустична інсталяція, створена в межах «Artystyczne place zabaw» («Мистецькі ігрові майданчики») у щецинському просторі мистецтва для дітей «Tworzę się». Митець провів кілька музичних майстерень із дітьми, під час яких виникло кілька коротких творів.

Електроакустична інсталяція для подвір’я у варшавському районі Прага — величезна машина для слухання звуків зі стін. Каструлі, прикріплені до стін житлових будинків, збирали розмови й звуки повсякденного життя мешканців. Звук передавався трубами до бочки, де мікшер і мікрофон одночасно, у реальному часі, записували сигнали всіх каналів. Виникала поліфонія, схожа на живий концерт, яку можна було слухати через навушники, виведені з бочки. Інсталяцію створено для виставки «Podwórko na Pradze» в межах навчання в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві під керівництвом професора, чиє ім’я на сторінці записано як «Włodzimerz Szymański».

Oskar Chmioła — творець формату Space Time Performance. За його словами, від моменту започаткування цієї форми перформанс охоплює все його життя. Однією з найважливіших ролей перформансу він вважає налагодження порозуміння між людьми та здійснення змін. В описі говорить, що людське життя складається з «per phonemes», і висловлює віру в постструктуралістську утопію мовних актів, одним із прикладів яких є мовленнєвий акт. Від початку своєї творчості прагне втілювати цю ідею, проводячи майстерні для дітей і дорослих. Перші ближчі до гепенінгу, другі — до колективного мистецтва перформансу. Передумовою Czasoprzestrzeń Performance була Przestrzeń Performance, натхнена Performance Space. У SpaceTime Performance автор виходить за межі самого простору. Він зазначає, що перформанс — це мистецтво композиції в часі та просторі, а дослідження перформансу мають дуже широке поле, оскільки перформанс є дійсністю. Митець приписує йому потенціал освоєння майбутнього цивілізації завдяки зростанню порозуміння між людьми й культурами. Також розуміє перформанс як синонім зміни — свідомої та постестетичної.

Знаки, що є графічним записом літер алфавіту, прочитаних уголос. За описом, натхненням став аналогічний зв’язок між голосом і його спектрографічним відповідником в івриті. Алфавіт вказує на проблему хибного тлумачення тексту й мови та спричинених ним соціальних і культурних непорозумінь. Він виражає спротив поширеним схемам інтерпретації. Парадоксальним чином натякає на існування іншої культури з її чужим кодом. Митець використовує цю систему насамперед у перформативних висловлюваннях і стрітарті.

Перформанс у костелі святого Яна Канти в Легіоново. Митець переписував латинський текст на стінах, стелі й підлозі однієї із захристій. Під час акції також представив власне письмо. Це була спроба показати психічний стан священнослужителя та містичний вимір письма. Робота постала в період навчання в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві, у майстерні просторових дій професора Mirosław Bałka.

Митець проводить екскурсії, послуговуючись мовою та засобами мистецтва. Обмежує текстовий шар і словесну розповідь, щоб показати часопросторовий перформанс. Залежно від віку групи дія набуває форми гепенінгу або перформансу.