Au(c)tor

Au(c)tor：作者、行动发起者、旅人

“Au(c)tor”是 Oskar Chmioła 关于创作过程、认识自身身份和艺术家责任的项目。它结合电影、行为艺术、绘画、雕塑、文学、音乐以及数字媒体。项目的轴心是 Auctor 的旅程：作者扮演这一主人公，他同时也是创造者的形象，不断检验自己的习惯、想象和行动方式。

拉丁语 auctor 唤起创造者、行动发起者、倡议者与权威等含义。它与动词 augere ——增大、增殖、增添——的关联，使标题可以被理解为一个问题：创作给作者与他人的经验带来了什么？在这一理解中，创造者增加世界的价值：发展自身的知识、意识与能力，丰富文化，并激发他人去探索。在整个说明中，“Au(c)tor”指本项目以及同名书籍；Auctor 则是主人公的名字。

项目的核心思想是作者的信念：艺术家只要持续创造，就仍是创造者；而当他开始复制自身的成就与创作方式时，就不再是创造者。在这一艺术信条中，创造者始终是永恒的旅人：抵达最终目标，会使他成为另一个人。因此，Auctor 不断回到那些看似已经解决的问题，并离开提供现成身份的地方。理想始终是旅程的地平线：实现一种形式并不意味着工作的结束，而是揭示下一种形式的可能。

这一旅程具有心理、存在与社会层面的意义。Joseph Campbell 的单一神话提供了召唤、考验与归返的结构，而荣格的个体化则提供了与自身心理不同面向相遇的语言。艺术家将这些启发转化为原创概念 Psychoperformans 和 IndywiduAkcja。他并非逐步图解某一种理论，而是用图像、行动、人物与空间建构自己的故事。

技术是一个重要语境：人工智能、语言模型、模拟与虚拟现实。在书中，它们化为威胁人类自主性的奇幻力量；在项目的数字层面，它们可以用于构建空间、叙事变体和互动。并置这些功能，使人能够追问：工具何时拓展了创造者的可能，何时又诱使他交出主动权？

行动、电影与作品生成过程之间的关系，使本项目与作者原创的 《施为电影宣言》相连。“Au(c)tor”进一步发展这一议题，使艺术家的工作同时成为叙事的对象和产生叙事的方式。

方法：行动、自画像与叙事

作者兼任创造者、导演、行为艺术家与主人公。他的身体既成为工作工具，也成为呈现的一部分。素描、绘画、雕塑、图形艺术、摄影、动画、编舞、行为艺术、诗歌、音乐和编程，被用于处理同一经验的不同维度。接续的行动产生图像与物件，随后它们又作为行旅的痕迹回到故事之中。

Psychoperformans 是作者对结合身体表达、象征、仪式与内省的行动的原创命名。IndywiduAkcja 则指将个体化理念转化为具体姿态和艺术事件。在其中，恐惧、恐惧症、偏见、自我中心与内在冲突获得场景、形象或空间的形式。在这个故事中，“走出地下”意味着逐步认识此前隐藏的事物。作者使用的“自我治疗”概念，描述的是通过艺术处理个人经验的意图；它不是经过验证的治疗方法的名称，也不宣称临床有效性。

下文提及的心理学、哲学、科学与精神性概念，均作为艺术材料使用。它们之间的并置，以及它们与物件的对应，属于作者的原创构想。本说明阐述项目的理念与解释，并不呈现经验研究的结果。

自画像不限于外貌的相似性。它还包括讲述自身的方式、身体行为、材料选择，以及与体现心理张力的人物相遇。电影使这一工作得以在时间中展开：将行动与其影像、叙事与物件生成的记录相并置，并将事件序列与回忆、梦境、幻象和意识流相结合。Michael White 在 《叙事实践地图》（Maps of Narrative Practice）中提出的叙事实践，也是重新讲述自身经验的启发。

当图像、声音、运动与空间共同构成一个事件，意义由它们相互作用而产生时，项目具有媒介间性。它也具有跨媒介性：电影、书籍、物件与网站发展了 Auctor 世界中各自独立、彼此补充的部分。这两个概念描述不同的关系。多种媒体同时出现，并不总意味着它们形成媒介间融合；将同一材料搬到另一个平台，也尚未构成故事的新部分。

这里的自我民族志视角，是在自身经验所处的文化和社会环境中开展工作。Marina Abramović 与 Joseph Beuys 的实践，为思考身体、行动与扩展的艺术领域提供语境。而整体艺术作品的历史理念—— Gesamtkunstwerk——有助于提出不同媒体之间如何关联的问题，以及各媒体如何揭示作者身份的不同维度。

受众无需还原作者的全部参考关系，也能够进入项目。他们可以跟随故事，在单件物件前驻足，或者比较同一母题的多个版本。迷宫式展览、模型与网站提供了在这一空间中辨认方向的不同方式。它们的意义既源于预先设计的关系，也源于观众选择的路径。

系列的形式与物件

“Au(c)tor”的构想包含以下相互关联的形式与物件。其中一些独立存在，另一些则作为电影、展览或数字环境的组成部分。 物件目录——文本文件 仍是项目的补充材料。

1. 电影。 一部通过施为性行动实现的长篇剧情电影，讲述个体化与艺术家的当代处境。它也具有伪纪录片的维度：把系列其他组成部分的生成过程纳入建构的叙事。Auctor 的挣扎关乎其身份及其在社会中的位置。片中出现的物件保留独立作品的地位；在接近结尾的一幕中，它们作为一场展览呈现。
2. 书籍《Au(c)tor》。 一个奇幻的行旅故事，将个体化母题与对依赖人工智能、语言模型及虚拟现实的批判相结合。主人公面对异质存在泛滥所带来的灾祸：这些存在为人类提供服务，同时收取他们的能量、能力和个人信息作为代价。这一机制引发关于便利的代价、意识、创作以及能动性丧失的问题。
3. 长诗。 一个隐喻性的转变故事，将神话、原型和荣格个体化的启发用作文学材料。
4. 计算机模拟。 一个虚拟、交互式的心理空间，类似地质景观。其区域被投射到人的身体轮廓上，使观众得以探索内在世界的象征性地形。
5. 录像行为作品。 被记录下来的行动，作者在其中处理与个体化有关的内在冲突和转变。这些录像构成系列不可分割的部分。
6. 关于从众的计算机图像。 拼贴作品，呈现主人公服从社会规范与期待的阶段，以及这些规范与期待对自我实现可能性的影响。
7. 超现实主义视频。 主人公面对内在恶魔时出现的精神病性幻象。在剧情中，这些关于混乱与解体的隐喻图像，先于精神更新而出现。
8. 雕塑、素描与照片。 描绘旅途中遇见的人物与形象，包括阴影、阿尼姆斯和人格面具。不同媒体揭示其在场的不同面向。
9. 迷宫形式的展陈。 展览将系列作品结合成一个关于个体化的空间叙事。观众在作品之间移动，成为这段旅程的参与者。
10. 运动平面装置。 一种受 Rudolf Laban 的理念启发的布局，以矢状平面、水平平面和垂直平面为出发点，原创地呈现不同创作姿态。
11. 抽象与观念性物件。 涉及父权制与人类世、主导性的社会结构，以及它们对个体、环境和创作的影响的作品。
12. 冥想图像。 邀请观者沉思、静心，并思考如何寻找内在平衡的作品。
13. 对比性图像。 强烈的色彩与形式，用于呈现主人公的内在斗争与重生。
14. 情色计算机图像。 将摆出祈祷或冥想姿势的人物与情色图像并置，探讨身体性与精神性之间的张力。
15. 极简形式与声音。 伴随旅程艰难时刻中空无体验的表达手段。
16. 奇幻风景画。 描绘 Auctor 在转变过程中抵达的内在空间。
17. 仪式性图像与音乐。 作为 Psychoperformans 的一部分，作品唤起基本价值以及与自然的联系。
18. Wieża Opus（Opus 之塔）。 一件具有解构性质的装置：布置成 Auctor 临时庇护所的场景，陈列他在旅途中找到的人工制品。累积的痕迹，将停留地点与认识自身的过程相连。
19. 全身自画像。 逐步创作的身体图像，作为个体化的地图。主人公与之开展工作的各个形象，居于不同区域。
20. 文字与图形地图。 将个体化阶段叠加到人体轮廓上的计算机图像，并为各阶段指定身体内部的象征地点。
21. 音乐作品。 伴随旅程各个阶段的乐曲，参照一组被称为 Solfeggio 频率的音调。在项目中，它们与转变的联系具有象征性和构成性的意义。
22. 网站。 一个交互空间，用于认识系列的组成部分及与之关联的个体化阶段。
23. Opus 领域模型。 象征性内在空间的模型，同时具有游戏棋盘的功能。主人公及其同行人物的塑像，使旅程能够以物质尺度呈现。
24. 后续物件。 系列对过程后续阶段产生的作品保持开放。新纳入的物件，继续发展其叙事及媒体间的关系。

个体化与自身叙事的建构

荣格的个体化是项目最主要的心理学参照。它意味着处理人格中意识与无意识层面的关系，以及人格的分化与整合。与之相伴的是集体无意识的概念，荣格将原型与其联系起来。“Au(c)tor”利用这一模型，建构自身关于辨识、对抗与转变的故事。

人格面具关联着向他人展示的形象及社会角色；阴影关联着被拒绝或尚未被认识的事物；阿尼玛与阿尼姆斯唤起荣格关于女性性与男性性想象的语言；自性则构成象征性的整体地平线。作者尝试协调这些内在对立，并探讨它们对自身创作和人际关系的影响。大母神与智慧老人进一步扩充了形象谱系。对 《人及其象征》 和 《心理学与炼金术》 的参照，有助于辨认项目通过接续行动发展出的图像语言。

Auctor 也会遇见神话、圣经、文学及作者原创的人物，以及被作者赋予阶段功能的地点与状态。在这一构成中，原型形象与不同文化母题、艺术家自身的构造并置。下文列出的二十八个阶段，将它们的象征意义与主人公的具体行动相结合。

电影与书籍将梦、幻想、想象、防御机制和欲望冲突用作叙事材料。弗洛伊德的启发涉及无意识问题，以及表达艰难经验的可能。宣泄，即情绪反应释放这一历史概念，有助于命名表达压抑情绪的意图。White 的叙事实践则使注意力转向：改变关于自身的故事，如何影响对个人处境的理解。艺术使作者能够赋予恐惧和创伤性经验以形式，从而继续与之开展工作。

更远的背景包括 James Hillman 的原型心理学、Erich Neumann 在 《意识的起源与历史》（The Origins and History of Consciousness）中的思考、Marie-Louise von Franz 对童话与梦的解释，以及 Abraham Maslow 的自我实现概念。每个语境强调不同的问题：心理图像的多样性、意识发展的叙事、故事的作用，或自身可能性的实现。Stanislav Grof 则作为超个人经验和意识改变状态的参照出现。这些不同视角，扩展了个人解释经验的语言。

这里对身份的工作，并不导向不变的自我形象。Auctor 不断修订自己的信念、价值与方法，每次收束都会引发新的问题。与未知接触，既可能意味着超越个人恐惧，也可能意味着遇见他人的视角。在这一意义上，个体化始终是一种开放的关系辨识实践，而不是将自己隔绝在完美自画像中。

文化中的旅程、仪式与身份

在 《千面英雄》 （The Hero with a Thousand Faces，1949年）中，Joseph Campbell 描述了一种包含离开、考验与归返的旅程结构。“Au(c)tor”将这一模型用作建构叙事的工具：召唤引向跨越门槛、启蒙与转变，随后主人公返回世界。与此同时，项目也质疑这条道路能否最终结束。归返并不会完整恢复原有秩序；它可能成为下一个循环的开端。

人类学语境来自 《过渡仪式》 （Les Rites de Passage，1909年）中 Arnold van Gennep 提出的结构：脱离原有秩序、过渡阶段与重新纳入。在 Auctor 的行动中，分离意味着离开熟悉的角色，过渡意味着不确定性与考验，而归返则意味着必须将转变与他人联系起来。仪式性的图像、音乐和净化姿态，被用于赋予经验以形式。

Victor Turner 的 《仪式过程：结构与反结构》（The Ritual Process: Structure and Anti-Structure） （1969年）使关于“处于其间”的问题得以展开。阈限性涉及仪式的过渡阶段，而后来提出的类阈限性概念，则有助于探讨现代社会艺术和闲暇生活中具有代表性的、被选择的自愿实验形式。在“Au(c)tor”中，它们用于描述日常规则的悬置，以及尝试以另一种位置面对自身与集体的可能：不确定性、创造性的混乱、危机风险和实验的自由。

Claude Lévi-Strauss 在 《结构人类学》中提供了两个不同的语境：在 《神话的结构》 中分析神话各要素之间的关系，以及在 《象征的效力》中思考符号的作用。在 《野性的思维》 中，对利用手边可得的符号和材料整理世界的关注，同样重要。在项目中，形象、道具与事件形成一个关系网络。而对魔法与仪式的援引，则使人得以追问象征在组织经验、为内在冲突赋予形式方面的作用。

奥德修斯和亚伯拉罕的故事带来跨越已知领域的不同模型。在作者的解释中，奥德修斯意味着好奇、漫游与艰难归返；亚伯拉罕则意味着信任、牺牲与激进的决定。这是对这些人物特定面向的选择。Max Horkheimer 与 Theodor W. Adorno 对奥德修斯的批判性解读，关联着工具理性与机巧，与这一理解形成对位。行旅的文学语境，也因 《神曲》 ——但丁的作品，以及 《东方之旅》 ——Hermann Hesse 的作品而得到扩展。

Leo Frobenius 与 Adolf Bastian 对文化模式的历史性探索，为与不同传统母题相遇提供了语境。作者在其中寻找共同经验，并将其与自身处境并置。与祖先、神话、历史和文学的对话，成为确定个体相对于集体记忆的位置的工作。

主人公的身份在这一对话中形成。Paul Ricoeur 使我们能够将它理解为叙事身份，通过关于连续性与变化的故事建构。Judith Butler 则将注意力引向共同塑造身份的重复行动与规范；在这一理解中，施为性并非艺术展演的简单同义词。这些视角有助于追问：Auctor 选择了什么、继承了什么，又能够改变哪些角色？

图像、符号与开放阐释

面具、迷宫、地图、阴影与 Opus 领域构成项目的语言。它们的意义取决于在故事中的位置、材料、尺度，以及与其他要素的关系。面具可以保护、强加角色，或揭示对于特定形象的渴望；迷宫可以使辨向困难，同时又使选择自身路径成为可能。作者将这个异质、多层次的网络描述为拓扑空间：其各区域间的连接与过渡成为关键。因此，图像不能归结为一个只需解读一次的口号。

Ferdinand de Saussure 对能指和所指的区分，有助于把符号的形式与其关联的概念分开。Roland Barthes 在 《神话学》 （Mythologies，1957年）中展示了符号如何参与制造神话，把历史性与社会性的观念呈现为理所当然。在这里，神话作为意义的第二层秩序运作。广告、时尚、体育和报刊，构成了一个背景，使人追问关于艺术、成功与真实性的想象中是否存在相似机制。

“Au(c)tor”在自身领域中处理这些神话。它并置了作为工匠、浪漫天才、研究者和实验者的艺术家，却并不确立某一种形象为必然标准。作品的生成可以包括整理，也可以包括混乱、放弃形式以及摧毁先前的解决方案。因此，批判性阅读也涉及作者呈现自身的方式。

Barthes 的 《作者之死》 （1967年）开启了关于读者如何参与产生意义的问题，而 Michel Foucault 的文章 《什么是作者？》 （Qu’est-ce qu’un auteur?，1969年）则开启关于作者身份在组织和传播话语中的功能的问题。在“Au(c)tor”中，艺术家以身体和人物的方式在场，而意义在他、作品与受众的关系中产生。引文、暗示和对其他作品的参照，构成互文空间，观众也能在其中辨认创造者未曾预料的关系。

Jean-François Lyotard 的 《话语，图形》（Discours, figure） 为话语秩序与图形性之间的张力提供参照。项目中援引的图形—图像（figura-obraz）、图形—形式（figura-forma）和图形—矩阵（figura-matryca），被赋予作者原创的对应：第一项联系感官知觉，第二项联系对知觉的理性加工，第三项联系自我意识的先验维度。这一安排组织了项目中可见与不可见之物、以及认知边界之间的关系。拉康对语言与无意识关系的关注，则构成解释词语、空缺和重复的语境。

Jacques Derrida 使注意力转向痕迹、差异和意义的延宕，这些被纳入 différance（延异）的概念。Gilles Deleuze 与 Félix Guattari 引入了另一套语言：欲望作为生产、关系与多重连接，并通过“欲望机器”等形象加以表达。在这一视角下，Auctor 被视为一台“欲望机器”，其主体性在接续的关系中分层并重构。分裂分析在 《反俄狄浦斯》中得到发展； 《千高原》 则扩展了两人后来合作的语境。在本项目中，这些是非线性构成、分支和视角移动的启发。

Hans-Georg Gadamer 及其 《真理与方法》 （Wahrheit und Methode，1960年）有助于将阐释理解为与作品的对话：它从特定视角出发，并在相遇中发生变化。Ernst Cassirer 则以文化借以组织经验的象征形式，拓展这一语境。在 Adorno 那里，重要的是批判性地拒绝轻易调和矛盾：作品能够揭示张力，而审美上迷人的图像无法化解这些张力。这些参照支持开放的阅读以及再次提问的可能。

能动性、责任与受众参与

艺术自主性并不免除对于如何呈现他人、以及邀请受众进入何种情境的责任。“Au(c)tor”探讨实验自由、社会期待与尊重他人自主性之间的张力。它追问行动的后果与形式，而不确立一条能够裁决所有冲突的道德规则。

Jean-Paul Sartre 与 Albert Camus 的存在主义语境，将注意力引向自由、责任、荒诞与孤独。将艺术家描述为 homo solitarius ——孤独的人——是对独自工作经验的命名。Isaiah Berlin 有助于区分免于限制的自由与引导自身生活的可能性这两类问题。Foucault 则提醒我们，规范、话语和权力关系会塑造个体认为是自由选择的东西。

Derrida 在 《论好客》（Of Hospitality） 和 《宗教行动》（Acts of Religion）等著作中讨论的好客，使我们能够从自我工作走向与他者相遇。主人的开放性，与他在自身空间中划定的边界始终存在张力。对 Auctor 而言，接纳来客意味着尝试放弃对情境的完全控制。在创作工作中，作者也将这种开放性关联到意料之外的冲动与启发。对于展览和网站，这一问题转化为：观众是否真的能够选择参与方式与自己的解释？

《关系美学》 ——Nicolas Bourriaud 的著作（Esthétique relationnelle，1998年）——为将作品思考为人际关系情境提供了语境。Claire Bishop 对参与式艺术的批判，还要求我们追问这种参与的质量、条件与冲突。在“Au(c)tor”中，迷宫、Opus 领域模型、施为性行动与数字环境，可以通过它们允许作出什么决定、要求受众做什么来阅读。重要的不仅是已实施的姿态，也包括相遇发生于其中的关系布局。

作者与公众的关系也涉及权威。Max Weber 在 《经济与社会》 （Wirtschaft und Gesellschaft，1922年）中论及的卡里斯玛，为追问个体独特的影响力提供了帮助。项目赋予创造者在自身身份与创造领域中作为向导、导师和领导者的角色。他的真实性旨在激励他人发展，而其对解释和价值的影响，也伴随着对这一关系的责任。

数字技术引入了关于作者身份、原创性、复制和过程控制范围的争论。Walter Benjamin 的 《机械复制时代的艺术作品》 为作品在场与流通的变化提供了历史参照。人工智能又开启了关于创作贡献、材料来源、知识产权和成果权利的问题。在这场争论中，“Au(c)tor”捍卫人作为作者与行动发起者的角色。

在奇幻剧情中，技术承诺以人类资源换取便利。在创作实践中，它可以辅助编程、模拟与生成变体，但也带来依赖现成方案的风险。作者担忧，随着越来越多的活动领域被交给机器，人类会失去想象力、智力与敏感性。他的立场明确：算法生成的内容无法替代亲历的身体经验、意识与反思；他将这些视为真正艺术的基础。

Horkheimer 与 Adorno 对文化工业的批判，将注意力引向商业化、名人化以及重复可识别模式的压力。Auctor 面对以冒险为代价巩固自身品牌的诱惑。这里并非建立市场与真实性的简单对立，而是追问：接续的决定来自对作品的工作，还是仅仅来自对可预期成功的期待？

父权制、人类世，以及社会、文化和生态危机等主题，使责任超出作者个人传记的范围。艺术可以让这些张力变得可见，并创造对话的条件，却不必承诺解决它们。邀请观众把自身生活视为作出创造性决定的空间，始终是一项提议；观众可以按照自己的条件接受它。

认知过程与创作工作方式

创作要求协调知觉、想象、工作记忆与长期记忆、抽象思维、问题解决和决策。在“Au(c)tor”中，对这些过程的追问与媒体之间的转换相关。类比与隐喻使问题能够从图像转向运动，或从文本转向空间；灵活性也意味着察觉原有策略何时不再有效。

Michael Kirton（1976年）对适应与创新的区分，涉及解决问题的风格，而不是创造能力的高低。适应型风格倾向于系统地改善现有结构，寻求效率、稳定性与可预测性；创新型则倾向于质疑前提、发起新方案与重构结构。在项目中，两者都可以描述所需的姿态：既与材料的限制共事，也准备改变前提。

所谓 flow ——心流——是 Mihály Csíkszentmihályi 在 《心流：最优体验心理学》（Flow: The Psychology of Optimal Experience） （1990年）中描述的状态，为思考专注与沉浸于活动提供语境。它使人能够提出挑战、技能、工作满足感与时间体验之间关系的问题。阈限性描述的是过渡过程中的位置，而 心流 涉及主观投入的质量。另外，Erik Erikson 的 《童年与社会》 （Childhood and Society，1950年）引入了身份及自我价值感在与环境的关系中发展的视角。

项目构想中还出现了一组用于描述偏好、优势、角色和创造性思维的工具。它们提供可用于思考个人资源、合作、发展领域，以及行动方式如何适应工作环境的语境。如将其作为研究工具使用，则需要另行制定程序。

• Roger James Hamilton 的 Talent Dynamics ——描述才能与工作风格的商业系统，将注意力引向个体在团队中的运作。
• CliftonStrengths，与 Donald O. Clifton 的工作相关——一种描述优势和才能的工具，启发人们追问工作中运用的资源。
• Myers-Briggs Type Indicator（MBTI，迈尔斯—布里格斯类型指标） ——受荣格类型学启发而发展出的工具，使用四对偏好，包括知觉与决策等领域的偏好。
• Belbin 团队角色 ——描述团队贡献方式的九种角色模型。它从区别于 Kirton 适应与创新风格的视角，补充了关于合作的问题。
• Torrance 创造性思维测验 ——一组任务，涉及流畅性、灵活性、原创性与精致化等创造性思维维度。
• Insights Discovery ——一种描述沟通偏好的商业系统，运用四种“色彩能量”的隐喻。

神经可塑性、神经生物学、信息论与意识研究，作为进一步的参照领域出现。它们将注意力引向创造力的生物学基础与演化根源，以及创作活动、发展与大脑功能之间的关系。在“Au(c)tor”的概念层面，它们被用于形成问题与类比。

创作过程的运动与几何

身体使概念能够转化为方向、重量、节奏以及与空间的关系。来自 Rudolf Laban 的启发，通过运动平面组织这一领域。矢状平面结合前—后与上—下方向；水平平面结合前—后与右—左；这里被理解为额状平面的垂直平面，则结合右—左与上—下。它们在装置中的运用并不限于解剖图示，而成为作者原创象征体系的支架。

在项目的矢状平面中，向前的运动意味着主动性、勇气、扩展，以及越出自身局限的风险；向后的运动意味着反思、内省，以及将知识与经验整合。垂直平面关联力量、果断与身份表达。向上的运动象征更高目标，以及精神与创作上的抱负；向下的运动象征扎根和与现实接触；右—左则象征在个人发展与社会发展、直觉与逻辑之间寻求平衡。水平平面意味着对话、思想交流与合作：走向他人、其他文化与学科，并使自身发现与公众的解释相遇。

二十面体被用作组织个人运动空间中各方向的模型，并成为探索表达可能性的空间构造。作者赋予它运动、身体与精神完整性，以及人格和谐整合的象征意义。几何模型与身体理想空间的隐喻，构成这一图像中并存的两种秩序。

第二个参照是 《点、线、面》 ，Wassily Kandinsky 的著作（Punkt und Linie zu Fläche，1926年）。“Au(c)tor”的作者发展了几何与工作节奏之间的原创联系，区分出三个时刻：

1. 锐角：冲动。 专注、灵感，以及对行动可能性的信心。这一时刻类似英雄旅程故事中的召唤：方向已经出现，但其后果尚未可知。
2. 直角：实现。 构想与材料、技术、时间及自身心理能力的限制相遇。此时需要纪律、组织与决定，仅凭热情无法替代。
3. 钝角：反思。 工作完成后拓展视角，接纳新的解释、满足与失望。观察结果会促成修订，或开启下一轮探索。

这一受形式语言启发的原创三分结构，可以与离开、过渡和归返相并置。然而，Auctor 的运动也包含停顿、折返以及再次进入行动阶段。几何使其节奏更为清晰，同时保留各项经验的动态性。

身体、声音与精神性的地图

全身自画像既是作者的绘画形象，也是内在空间的地图。文本、符号、区域以及叙事中遇见的形象，被叠加在身体轮廓上。身体为来自不同传统与概念体系的关系提供共同外形：灵光、脉轮、经络、意识地图，以及卡巴拉的生命之树（Drzewo Sefirot）。

在所援引的象征语言中，灵光和脉轮涉及能量身体及其中心的想象，经络涉及传统中医中能量流动的通道，而生命之树则涉及卡巴拉中的精神结构与神性的流溢。对印度教与佛教传统、中医和犹太卡巴拉的参照，在项目中形成一套比较关系。叠加到身体上的荣格、Lyotard 或 Saussure 的术语，又以不同的经验呈现方式扩充这一构成。

被称为 Solfeggio 频率的音调，也受到类似处理。在系列中，它们构成音乐与象征的秩序。下列对应保留作者所采用的含义：

脑活动频段的名称——beta、alpha、theta、delta 与 gamma——引入了另一组参照。它们伴随对清醒、专注、放松、冥想、深度睡眠与超越体验的兴趣。脑电图频段和乐曲中的可听音调属于不同现象；在项目中，它们共同构成内在状态变化的艺术地图。

内在空间也通过身体、心智与灵魂的结构加以描述，或通过另一种划分，分为身体、情绪、心智与精神领域。四种元素——土、水、火、空气——为图像与行动提供材料。固态、液态、气态与等离子态，则作为另一种变化类比出现。并置这些秩序，发展了关于经验动态本性的隐喻。

在这一语言中，超越意味着艺术上力求超出通常的感知方式和理解自我的方式。表达此类经验的困难，促使作者与多种媒体工作。关于身体性与在世存在的问题，在这里与 Heidegger 的启发相遇。而 《纯粹理性批判》 ——Immanuel Kant 的著作——以及本体概念，即超出感性认识条件而被思考的事物，则构成探讨知识边界的语境。项目追问，在通常经验描述的边界上，什么能够被想象并以艺术方式表达。

David Bohm 及其 《整体性与隐缠序》（Wholeness and the Implicate Order） （1980年）作为诗性的启发出现，带来关于显现之物与隐藏之物之间关系的想象。整体、隐藏维度和非局域连接的语言，激发作者的想象力，开启呈现不同创作与个人道路的可能。

道路、时间与归返

Auctor 的旅程穿越自身的想象与局限，走向准备好与他者相遇的状态。然而，其方向并不是一条直线式的上升道路。重现的形象和地点会改变意义，因为主人公将它们与此前没有的经验相联系。离开人格面具并不会消除社会接触的需求，与阴影相遇也不保证永久摆脱冲突。

渐近线的图像，被作者用作不断接近理想、却不最终完成旅程的隐喻。暂时接近完整性，使他能够察觉仍需继续工作的阴影新层次。哲学语境包括参照 Hegel 所提出的生成与变化，也包括尼采式的自我超越、权力意志与永恒轮回。作者从创造性发展和超越已有自我形态的角度理解权力意志。他借助这些不同视角，追问创作的接续循环。

回到工作室可能意味着休息、整理痕迹并准备下一次行动，也可能变成逃避变化的庇护所。归返的这种两面性，使“Au(c)tor”可以与但丁或 Hesse 的道路并读，也可以与 《查拉图斯特拉如是说》 （Also sprach Zarathustra，1883—1885年）展开对话。主人公需要一个可以返回的地方，却不应将安全感误认为探索的终结。

时间既是电影的主题，也是电影的材料。旅程的连续性被回忆、梦、幻象与意识流打断。过去出现在当下体验中，并得到重新解释；未来则作为可能结果的想象，或对其的恐惧而发挥作用。并置这些秩序，展示了记忆与期待如何参与当下行动。

剪辑组织时间的方式，不同于实施行为作品的身体。加速能够浓缩工作并显现其节奏；慢放则可以将注意力停留在姿态、材料的阻力或张力的变化上。重复一个场景，使不同解读能够得到比较；而较长的持续，则要求观众采用不同于观看快速图像序列的在场方式。行动时间、记录与观看之间的关系，成为自画像构造的一部分。

Heidegger 在 《存在与时间》 中提出的时间性问题，为思考在记忆与可能性之间被经历的存在提供语境。而 flow（心流） 的概念涉及沉浸于工作的主观经验。电影并置了时间的不同质地。道路也包含静止、分心、等待和不确定；若没有它们，对创作的呈现就只会成为成功故事。

概率主义：道路的可能变体

在“Au(c)tor”中，概率主义是作者对思考事件多种可能进程的原创命名。主人公选择一条道路，而其他道路则作为想象、被放弃的决定或未被使用的连接继续存在。艺术使那些能够被思考的可能性，在成为直接经验之前便获得形式。

迷宫、地图、游戏与非线性叙事，使这种多样性能够通过不同手段呈现。抽象、观念与关系性材料，不仅能够揭示单一结果，也能揭示结果生成的条件。模拟、生成式算法与 AI，被作为发展变体和情境方案的工具加以考量。

潜能并不意味着任意性。每次选择都会改变关系布局，而作品的形式必须使其后果能够被辨认。由此，过程的开放性可以对观众变得清晰：它意味着以另一种方式穿行于材料的可能，而非构成决定的缺席。

作为异质空间的工作室

工作室是一个可以暂时悬置日常规则、转而进行实验的地方。它既是物质空间，包含身体、工具、物件与工作痕迹，也是通过接续行动不断发展的想象空间。它允许独处、专注以及面对自身问题，但并不处于社会之外，也不免于社会期待的影响。

Michel Foucault 在演讲 《另类空间》（Des espaces autres） （1967年）中提出的异托邦概念，使工作室可被解读为并置不同秩序、并与周边空间保持特殊关系的地点。在“Au(c)tor”中，它既在文化上被区分出来，又与社会相连，能够作为社会的一面批判性镜子。

在工作室中，绘画想象转化为平面和色彩，雕塑想象转化为物质体验，编舞想象转化为运动组织，而行为艺术将身体与时间、空间相连。行动改变房间，留下的物件又改变下一次工作的条件。因此，工作室既是庇护所，也是既有秩序能够被拆解的地方。

《空间诗学》 ——Gaston Bachelard 的著作（1957年）——有助于探讨庇护、记忆与想象在地点体验中的意义。 《第三空间》（Thirdspace） ——Edward Soja 的著作（1996年）——引入“第三空间”的视角：物质之物、想象之物与社会性体验之物之间的关系。在这两种视角中，地点都主动参与经验的塑造和新叙事的产生。

在个体化的语言中，工作室可以成为象征性整合经验的场所。在与公众的关系中，它又开启了从私人过程走向共同情境的问题。电影、展览和网站开放工作的痕迹，但并不消除作者的个人体验与观众经验之间的区别。作为陈列旅途人工制品的临时庇护所，Wieża Opus 将这一关系带入了呈现的世界本身。

叙事的展开：旅程的28个阶段

Auctor 旅程的每个阶段，在长诗、电影和书籍中都各有一章。所有阶段也都在录像行为作品《Szkic do indywiduAkcji》（《indywiduAkcja 草图》）和《Wieża Opus》中得到处理。各章还进一步展开其他艺术媒体与技法，详见下文。共同结构既由形象和人物构成，也由地点、概念与过程构成；它们并不全是出自同一种心理学理论的原型。

以下梗概呈现各阶段的意义、表达手段，以及电影和书籍中各自不同的场景进程。

1. Au(c)tor

“Au(c)tor”一章开启艺术家的旅程，他在其中面对自身身份与艺术的边界。渐近线、与地平线相遇，以及异质存在，预示着对不可企及理想的追求和与未知的抗衡。渐近线在这里是不断接近目标的隐喻，而非主人公道路的字面描述。Auctor 尝试越过自己的“低地”——内在与外在局限——以找到新的立足点，攀上创作可能性的下一个高峰。伴随这一道路的恐惧与迷恋，在不同媒体中得到表达，包括动画《Asymptota》（《渐近线》）；其中，黑暗与地平线描绘内在转变。

电影。 本章仅以长诗片段和计算机动画的形式出现，将创造者的道路呈现为一段沿渐近线而行的象征旅程。

书籍。 开篇预示旅程，并呈现其核心冲突。一个异质存在出现，为人类提供建议与帮助，以换取大量能量和信息。为了准备与它交锋，Auctor 必须走进自身灵魂的黑暗。

2. Persona（人格面具）

“Persona”涉及社会面具，以及角色和他人期待对身份的影响。Auctor 探索虚幻的自我形象、自动化、模式化、拟态，以及项目中所称的“Taksamczość”。舒适的表面性与刻板印象，成为躲避真实性的庇护所。通过计算机图像和采用“他人的姿态”，艺术家审视对被拒绝的恐惧，以及对迎合大众潮流的从众。与人格面具的对抗，开启了将社会角色与自身“我”整合的可能性问题。

电影。 Auctor 待在工作室里绘制自己的形象，周围摆满象征自我与身份的物件。他试图完善图像，但不断增长的挫折感，使他把先前戴过的面具涂盖掉。这一姿态预示着对外在表象的抛弃。

书籍。 Auctor 面对表象的世界；由于从众和依恋习惯，他困于其中。

3. Niewinność（天真）

“Niewinność”唤起纯洁、天真与希望，以及抵达尚未被社会影响塑造的抱负的愿望。Auctor 沉入原型性的梦、幻象与启示，它们揭露他的恐惧、情结与创伤。在这一阶段的精神分析视角中，强迫性念头与具有精神病性特征的幻象，使隐藏的心理内容浮现。超现实主义视频与音乐营造梦境氛围，将故事引向超越体验。

电影。 在一夜紧张的创作之后，Auctor 醒来，对画作发生的变化感到迷惑。与一位女性的谈话揭示，尽管疲惫和沮丧，他仍感到完成作品的压力。对完美的渴望，与对自身创作的灰心相互冲突。

书籍。 在踏上旅程之前，Auctor 经历犹豫与怀疑。

4. Katharsis（净化）

“Katharsis（净化）”意味着觉醒与情感的净化。良知的声音和内心的震动，使 Auctor 从安逸造成的麻木中醒来。施为性行动、雕塑与音乐，表达了积聚的负面情绪的释放、释然、新生，以及对自身异质性的接纳。主人公由此获得看待自身与世界的新视角。

电影。 Auctor 毁掉面具，象征性地与虚假的自我形象决裂。随后，他剃去头发，画下一个如尼符号。这些仪式性举动，表达了寻找自身身份与内心安宁的尝试。

书籍。 净化发生在一个荒诞的收拾行李场景中：Auctor 掉进了自己的旅行箱。这件事之后，他觉得自己已准备好出发，开始新一轮个体化过程。

5. Trickster（诡计者）

在象征迷宫的 Opus 领域入口，Auctor 遇见了 Trickster。这位原型意义上的骗子带来混乱、变化与不可预测性，质疑主人公固有的信念，令他受到情感上的震撼。僵化模式的突破，打开了新的创作可能性。迷宫映照出心灵的复杂性；在动画和覆盖展览空间的互动装置中，它也成为观众能够进入、参与象征性旅程的场所。

电影。 Trickster 以 Auctor 内在的另一个自我出现。他使 Auctor 直面恐惧，并递给他一台摄影机，让他记录自身的转变。这次相遇开启了主人公与内心恶魔的搏斗。

书籍。 Auctor 遇见一位街头艺术家。对方直接面向他进行的表演，传递出隐喻性的信息。

6. Opus

“Opus”呼应炼金术中的“大业”：一种通向心灵各个层面整合的转化。Auctor 站在 Opus 领域的入口，即将在那里遇见自己的阴影，面对内在矛盾。进入这片象征无意识的空间时，疑虑与对未知的恐惧伴随着他。在项目中，Opus 领域以计算机模拟的形式呈现，使人们能够观看和探索它。

电影。 个体化与炼金术嬗变的图像，呈现了主人公内在的转化。Auctor 画出自己形象的草图，尝试理解并接纳自己。

书籍。 这一章思考内在世界的复杂性。Trickster 显露出自己在这片空间中担任向导的角色。

7. Temenos（圣域）

“Temenos”源自希腊语中与外界隔开的神圣场所这一概念。在项目中，它是一片专门划出的、用于保护、沉思与自我认识的空间。Auctor 营造了一处隔绝外界影响的庇护所，随后带走它的钥匙，以便在庇护所之外也能保有内在的安全感。他由此为进一步的转化创造条件。

电影。 Auctor 保护圣火和自己的内在自性，使其免受破坏性影响。他在自身形象草图的额头处画上曼荼罗／迷宫／花园的图案，在头部范围内画出一座城市。这些心理自我防御的符号，使他准备好迎接后续考验，以及与自身心灵各个层面的相遇。

书籍。 听从 Trickster 的建议，Auctor 为旅行期间的家做好防护。他还赋予钥匙以保护特性，使它在他遭遇自身心灵的阴影，以及最终面对异质存在时，为他提供支持。

8. Mapa（地图）

“地图”呈现了 Auctor 内在空间地形的绘制，以及有待认识的区域的划定。微观宇宙、异托邦与 marma 点网络，属于项目用于表现内在空间与能量空间的象征体系。地图既是主人公在这一领域中的路标，也是他辨认自身在世界中所处位置的工具。这一阶段采用计算机图像与全身自画像的形式。

电影。 Auctor 绘制自己的身体地图，标出象征性的能量点。这一举动表达了继续面对自我的准备。Trickster 的神秘指示，预示着接下来的内在挑战。

书籍。 Trickster 把 Opus 领域的地图交给 Auctor，带他穿过城市。在那里，主人公遇见了已被异质存在的出现所扭曲的人物。

9. Cień（阴影）

“阴影”意味着面对人格中遭到压抑和不被接纳的层面。Auctor 面对自己对技术空间（technosfera）与戏剧性空间（dramasfera）的恐惧、缺乏灵活性、情感阻滞，以及欲望与恐惧的两极分化。荣格的阴影在此成为一种形象，代表那些要求被承认和整合的心理内容。

电影。 与阴影的相遇，通过一个神秘盒子和画有动物的卡片展开；它们象征着无意识的不同层面。Trickster 留下 Auctor 独自一人。主人公经历恐惧与无助之后，才真正踏上通往阴影领域的旅程。

书籍。 Auctor 离开象征技术空间（technosfera）的城市，进入森林——戏剧性空间（dramasfera），即 Opus 领域的幽暗部分。他在那里遇见阿尼玛、阿尼姆斯，以及 Faun 和 Flora 诸般生灵。他跟随这些生灵在森林中行进的队伍。

10. Porzucony（被遗弃者）

“被遗弃者”表达了孤独、排斥与被抛弃的感受。Auctor 经历无助、迷失与渴望，认识到隔绝状态对自身身份的影响。这一阶段唤起十字架圣约翰的“黑夜”主题：对自身信心的丧失，揭示出对接纳与疗愈更深层的需求。

电影。 Auctor 遇见了孩童时期的自己，后者体现出他人格中天真而被遗忘的层面。将找到的卡片放在画面上，成为接纳并整合这些层面的举动。离开之前，孩子在心脏的位置画下一座小房子，随后回到自己走出来的衣柜中。这座衣柜也始终是后续人物进出的地方。

书籍。 在黑暗森林中迷路的 Auctor 找到一间孤立、紧闭的木屋。他思索自己的命运、孤独与迷失，陷入怀疑与消沉。

11. Mistrz（导师）

“导师”把对智慧与指引的寻求，与承担义务和责任联系起来。Auctor 寻找内在或外在的导师，同时面对自我的破坏性层面、人类中心主义与威权主义。雕塑和施为性行动，表达了对内在纪律的锤炼，以及对自身与权威、权力关系的处理。

电影。 Auctor 完成了把卡片放在画面上的过程，结束了这一整合阶段。Trickster 指出，要与卡片所呈现的自我层面建立联系，需要行动，而非传统的交谈。梯子的发现，预示着进一步的发展和精神上的攀登。

书籍。 Auctor 遇见一只鸟，它象征着与自然的和谐，以及对阴影领域结构的洞察。这只鸟带他走出迷途，帮助他找到接下来的道路。

12. Władca（统治者）

“统治者”将控制、权威与责任，同争取自主的斗争联系起来。Auctor 不放纵自己，并认识到塑造了其人生的父权模式。为自身决定承担责任，以及摆脱这些模式的过程，通过抽象艺术、观念艺术和施为性行动得到表达。

电影。 Auctor 正在作画时，一个身着国王服饰的人物出现在他面前。对方指着地图上一片有城堡的森林，命令主人公将其画出。Auctor 拒绝后，国王用绳索绑住他。主人公借助梯子脱身，向上攀爬，避免进一步被缠住。

书籍。 Faun 之王强迫 Auctor 为其效劳。主人公认识了城堡中的制度、权力等级，以及国王对异质存在的态度。最终，他成功脱身，继续前行。

13. Mędrzec（智者）

“智者”意味着内在智慧、和谐，以及对自身在世界中所处位置的新一层理解。Auctor 不再仅仅向外寻找依靠，而是发现了一种能够协调身心的力量。除整个系列共有的媒介之外，这一阶段还通过具有冥想意味的绘画与音乐展开，表达平静与深入的思考。

电影。 Auctor 在画面上画下一颗星，象征指南针或路标。一位老人从衣柜中走出，在星的周围摆放印有绘画复制图的纸张。过了一段时间，Auctor 改变了这些纸张的位置。老人回到衣柜之前，把一根手杖抛给他。主人公用它试验画面构成的布局，并选取复制图中的一个局部，贴到画面上。

书籍。 与智者相遇，使 Auctor 得以从另一角度看待异质存在的问题。

14. Antagonista（对抗者）

“对抗者”汇集了与主人公相对立的内外力量。缺乏支持与情绪不稳定，唤起不愉快的记忆、怨恨与愤怒。与它们的对峙，帮助 Auctor 认识自身的界限，并学会尊重自己。对比鲜明的形式与色彩，表达了这场斗争以及重生的可能性。

电影。 在继续描绘画面中的元素时，Auctor 遇见了对抗者。这个人物始终冷漠，表现得仿佛看不见他。这次相遇唤起主人公的过去，揭示出他内在的对立。Auctor 将画面分成两半。

书籍。 Auctor 遇见过去的幽灵。最初的不确定与消沉，逐渐让位于新的意义感与道路方向感。

15. Matka（母亲）

“母亲”唤起照料、爱、安全与保护，同时也唤起过度保护、控制与占有欲。与这一双重形象的相遇，使 Auctor 得以审视自己与女性特质的关系，以及自身生活中的母性层面。限制与赋予生命之间的张力，成为继续旅程的动力。除系列中固定采用的媒介之外，这一阶段还出现了表现生命循环与直觉智慧的绘画和雕塑。

电影。 一位象征母亲的女性从衣柜中走出。她绕着坐在画前的 Auctor 转了一圈，站到他身后。她的在场带来支持，也带来紧张。女性递给主人公一件外套，随后消失。画面上出现一朵玫瑰，启发他在肚脐周围画出一座花园。

书籍。 Auctor 遇见两位母亲形象。第一位阴暗的母亲从地下河中汲水，劝他留下陪伴自己。但主人公继续前行。在花园中，他遇见正在种花的母亲，她鼓励他继续走下去。

16. Kusicielka（诱惑者）

“诱惑者”呈现了可能使主人公偏离目标的肉体与情感诱惑。Auctor 探察自身的弱点、意志力与自我控制能力。强烈的情绪、引诱与欲念，使他通往精神觉醒的道路变得复杂。这一阶段的情色艺术，探讨身体与精神之间的关系。

电影。 Auctor 正在画布上作画，诱惑者从衣柜中现身。她散发着魅力与情色气息，随后又躲进衣柜，用感官体验和肉体愉悦引诱 Auctor。她提供满足欲望的其他方式，试图让他离开创作。主人公起初受她影响，但最终回到了工作中。他利用她的连裤袜，在画面上大腿的位置绘制了下一个局部。

书籍。 Auctor 屈服于诱惑者，在一片开满鲜花的林间空地上与她亲近。落日使他从情色的恍惚中醒来，提醒他继续旅程。

17. Wielbiciel（爱慕者）

“爱慕者”唤起爱、激情与奉献，同时提出问题：主人公真正热爱的是什么，什么赋予他的人生以意义？在情节中，这个人物却被赋予相反的特征：漠然、冷淡与缺乏共情。这种反差将注意力引向对认可的需求、空虚感，以及失去与他人联系的可能性。极简的形式与声音，表达了情感上的退缩。

电影。 爱慕者从衣柜中走出，观看 Auctor 的作品，却主要关注镜中自己的倒影。他既不表示赞赏，也不提出批评。他的冷淡与疏离，令主人公感到不被理解、未获应有重视，动摇了他对自身工作的信心。Auctor 把这个自恋的人物关进衣柜；对方留下的围巾的形态，启发他画出一条象征能量通道的河流。

书籍。 冷漠而自负的爱慕者——一位商人——找到了 Auctor。他试图说服 Auctor，异质存在并不邪恶，值得折返，像他自己一样接受数字转化，从中获益，并使自身也成为人工存在。Auctor 拒绝了这一观点，坚持自己选择的道路。

18. Buntownik（反叛者）

“反叛者”表达对规范与权威的反抗，以及对自身道路的寻求。骄傲、固执与攻击性，促使 Auctor 为自由和独立而斗争，突破外在限制与内在障碍。动态的形式与富于攻击性的技法，呈现出这场反叛。

电影。 反叛者从衣柜中现身，满怀愤怒，反对既定规则。他提醒 Auctor，有必要质疑现状，并为艺术自由而斗争。主人公面临抉择：是与惯例展开冒险的博弈，还是选择一条更为平衡的创作道路。反叛者把面具插在长矛上，如同战利品，随后回到衣柜。Auctor 用他的刀，在画面上腿部的位置画出一片长着灌木的海滩。

书籍。 反叛者把 Auctor 当成人工存在的使者，试图阻止他。经过一场激烈的决斗，主人公击败了对手。对方随后邀请他参加反抗人工存在的叛乱。Auctor 拒绝了，继续走自己的道路。

19. Wędrowiec（旅人）

“旅人”凝聚了寻求、探索与自由。Auctor 发现了旅程与权力意志的意义，向新的视野敞开自身。关于旅行的故事，在奇幻风景绘画中找到了造型艺术的对应表达。

电影。 旅人拿着一条长长的彩色卷材从衣柜中走出，沿着画面将其展开。Auctor 运用其中的色彩，继续穿越艺术探索的领域。这一人物提醒他发现新的路径、体验世界，以及创作中充满意外和挑战的持续运动。

书籍。 在沙丘之间，Auctor 遇见了旅人。他聆听对方讲述奇幻冒险、与奇美拉和塞壬的相遇，也听取他的建议。他得到药物，用来医治与反叛者搏斗时留下的伤。随后，两人继续前行。

20. Szaman（萨满）

“萨满”呈现了物质世界与精神世界之间的中介。他带领 Auctor 穿过幻象与记忆，帮助他面对心灵最幽暗的区域。具有仪式性的绘画与音乐，表达了对更深层理解、原初价值以及与大地联系的寻求。

电影。 萨满带着自然、精神性与神秘主义的象征，从衣柜中走出。他引导 Auctor 进入冥想与沉思，将他的注意力引向心灵和无意识的深层。仪式性与象征性的姿态进入创作过程，用于认识并转化恐惧与欲望。在自画像的脚部周围，出现了大海。

书籍。 萨满向 Auctor 讲述人工存在对人的影响。他指出，原初价值与简朴，可能成为智慧的来源，并使人在这些变化面前保持独立。随后，他引导主人公进入深度出神状态，伴随着强烈的幻象。

21. Odyseusz（奥德修斯）

“奥德修斯”呼应那位经历漫长而充满挑战的旅程的神话英雄。Auctor 重新找到希望与目标的愿景；在项目的语言中，从内卷（inwolucja）到演化（ewolucja）的转变，意味着精神重生。这一阶段主要在《Au(c)tor》一书中展开，以史诗般的叙述，讲述穿行于不同存在领域、最终回归日常生活的过程。

电影。 作为奥德修斯的 Auctor 形象从衣柜中现身，象征漫长旅程的身体与精神维度。他提醒 Auctor，身体与精神的道路都充满艰难。主人公跟随他，从希望与决心，走向怀疑以及对自身局限的直面。在从最深阴影的领域返回的象征性旅程中，他再次遇见此前的原型人物，帮助他们整合自身的本质。在这里，克服障碍、寻找自己在艺术世界中位置的过程本身，比目标的达成更为重要。

书籍。 Auctor 乘坐名为“奥德修斯”的船，围绕 Opus 领域划出越来越宽的弧线，感受其不同维度。这段旅程的秘传维度，与离开阴影领域、返回技术空间（technosfera）相联系。

22. Abraham（亚伯拉罕）

“亚伯拉罕”将信仰、信任与牺牲，同使命意识、坚持和一贯性联系起来。Auctor 面对自身弱点，为与异质存在的对峙做好准备。孤独与离群独处，成为他转化的条件。具有冥想意味的绘画与雕塑，呈现攀登的艰难，以及寻找通向目标的道路。

电影。 Auctor 从衣柜中走出，进入亚伯拉罕阶段。他的女友成为向导，将日常生活中的知识与智慧传授给他，帮助他度过孤独、挣扎与离群独处。亚伯拉罕的形象，使这一场景与实现艺术愿景时的奉献和坚忍相联系，即便目标看起来几乎无法达到。

书籍。 Auctor 抵达自己城市边缘的港口，但没有回家，而是朝群山走去。在攀登过程中，他为面对人工存在做好准备；据说，对方住在山间的一座木屋里。

23. Wojownik（战士）

“战士”唤起克服最后障碍所需的勇气、力量与决心。Auctor 找到山顶上的房屋，那是异质存在的藏身之处。胜利与学习接纳、信任和宽恕相联系。动态的形式与充满能量的色彩，表达凯旋与内在转化。

电影。 战士的主题伴随着紧张的展览筹备。Auctor 完成作品的最后加工，并组织展陈。这项工作需要力量、纪律和决心，同时也意味着与内心恶魔、自身弱点及外在困境的搏斗。

书籍。 经过一场惊心动魄的战斗，Auctor 在一座山上的木屋中击败了异质存在。

24. Gościnność（待客之道）

与主人形象相联系的“待客之道”，意味着战斗和紧张筹备之后的理解、尊重与相互感激。它包含照料、对他人的责任，以及学习分享知识和经验。和谐的构图与形式，呈现平静和重新获得的平衡。

书籍。 Auctor 更深入地理解了异质存在的动机，并帮助山顶房屋的主人；他已使这些人从怪物的恐怖统治下解脱。相互的好感与尊重，使他能够休息、思考已经走过的道路，并为继续前行做好准备。这段关系进一步展开了主人的形象。

电影。 在展览开幕式上，待客之道体现为与公众的关系。观众帮助 Auctor 认识到，创作既包含孤独的旅行，也包含与他人的相遇；后者使作品更加丰富和完整。

25. Męczennik（殉道者）

“殉道者”涉及坚忍、奉献，以及在人生和艺术中，什么值得为之坚持和奉献的问题。Auctor 与痛苦及耐力的极限搏斗，抵达 Opus 领域的最高峰。他在那里放置一盏灯，作为战胜异质存在的标志。富于戏剧性的形式与强烈的色彩，表达这一成就的情感代价和精神维度。

书籍。 猛烈的风和其他天气现象，使攀登最高峰更加艰难。筋疲力尽的状态展开了殉道者的象征意义：追求目标要求主人公承受痛苦、作出牺牲，并超越自身耐力的极限。这一形象提出了一个问题：人为了更高的价值与艺术使命，会付出怎样的牺牲？

电影。 在展览开幕式上，Auctor 邀请观众进入一间专门布置的工作室。他们可以在那里亲自担任艺术家的角色，改作几件展出作品的复制品。

26. Kreator（创造者）

“创造者”体现想象力、创新与创造的力量。Auctor 完成了个人旅程的一段，参与到一个集体过程中；项目将其称为“集体的形态发生学”。自我接纳以及与他人的真诚交流，使更充分地发挥创造潜能成为可能。愉悦而和谐的形式，表达平衡，以及感知与直觉的协同作用。

电影。 Auctor 在展览中悬挂的全身自画像上添画一个元素，象征进入共同的创作过程。随后，他写下一份宣言，将其置于展陈之中。这些举动把他的个人愿景与更广阔的社会、文化视野联系起来：作品既对创作者有意义，也对他所属的共同体有意义。

书籍。 Auctor 在山顶建造一处庇护所，他旅程的最后阶段将在那里发生。

27. Mag（魔法师，Catalyst）

“魔法师（Catalyst）”将转化与影响自身及周围环境的能力联系起来。Auctor 净化自身，在山顶的庇护所中生起火。尽管独自一人，他却感受到自身与他人的在场；崇高的感受，伴随着对正在发生的过程的觉知。抽象的形式与柔和的色彩，象征净化与精神重生。

电影。 在魔法师形象的影响下，Auctor 完成了本轮循环中最后一次创作行为：制作一段投映在全身自画像上的多媒体动画。放下物质与情感负担的过程，呈现为象征性的净化、转化，以及对内在和谐的追求。

书籍。 沉浸于出神状态的 Auctor，体验到在山间庇护所上方旅行的幻象。他越升越高，直至宇宙空间，认识到越来越普遍的真理。

28. Anioł Fravarti（天使 Fravarti）

“天使 Fravarti”呈现精神上的指引、保护，以及与存在的圆满状态的短暂接触。女性天使的幻象，引领 Auctor 登上一座形如大树、通向天空的桥。最后的旅程还包括走过一座莫比乌斯带形状的桥——无限与回返的标志。与自身意识较高层面的短暂和谐，以及接近绝对者的体验，最终以坠落和对自身无常性的认识告终。神秘的图像与声音表达超越，但主人公仍须继续消化和处理自己的经验。一个循环的结束，同时也是下一个循环的开始。

书籍。 Auctor 遇见天使 Fravarti，这位中介将人引入天界。但他还没有准备好跟随天使前行。他必须折返，经历又一轮个体化过程。

电影。 Auctor 在全身自画像前，以象征性的姿势冥想。动画《Asymptota》（《渐近线》）再次出现，呈现对始终无法达到的理想的追求。这一场景唤起项目的核心思想：创作在于不断接近理想，并与看似已经取得成功的假象抗争。在作者看来，只要艺术家仍在创造，他就是创作者；一旦开始复制自己已有的成就和创作方式，他便不再是创作者。他始终是一位永恒的旅人；若彻底抵达终点，他将变成另一种人。电影以他与女友的交谈结束，Auctor 在其中直接谈论艺术、创作与艺术家的身份。

二十八个章节，将创作过程与 Auctor 的内在转化联系起来。人物、地点与概念，赋予他的冲突、灵感以及超越自身界限的追求以形式。共同的结构，使人能够追踪不同媒介之间的联系，同时保留电影与书籍中所呈现事件的独立性。

开放的结局

《Au(c)tor》将创作呈现为一种工作，它既改变材料，也改变理解自身行动的方式。绘画、物件、文本、声音与姿态，既保持各自独立的形式，又是共同道路的痕迹。这条道路的开放性，并不意味着放弃结果：每件作品都要求作出决定，尽管任何一项决定都不必终结整个过程。

对作者而言，关键在于面对自身习惯、社会角色、市场与技术时，保持能动性。对观众而言，则是能够进入一个复杂的故事，而无须接受它的全部阐释。观众可以辨认出自身的经验，质疑所提出的关联，或选择一条单独的线索，自行继续发展。

因此，最后的举动并不是确认已然达到圆满，而是准备好回到工作中，再次与他人相遇。Auctor 依然是旅人，而项目仍是一片空间，其中后续的形式能够改变先前创作之物的意义。