Brise — le premier film performatif

1.
(Anglais ci-dessous)

Bryza – le premier film performatif
Bryza est le premier exemple d’un nouveau type de cinéma. Il constitue également une nouvelle manière de présenter l’art éphémère. 

Le 25 juillet 2020, un groupe de visiteurs venus de différentes planètes a atterri dans la mer Baltique. Des amis qui documentent leur séjour au bord de la mer commencent à filmer les extraterrestres débarquant sur la côte. Les étrangers traversent Sopot, suscitant l’étonnement des passants. 

Le film s’inspire du livre de Stanisław Lem intitulé Głos Pana / His Master’s Voice. Il présente avec malice la Voix du maître comme une autre forme de communication, étudiée en laboratoire par un groupe de jeunes passionnés.

Titre : Bryza – le premier film performatif

Pays et année de production : Pologne, 2020

Première (en ligne) : Pologne, Goyki 3 Art Inkubator, Sopot, 30 décembre 2020

Type de film : film de fiction performatif

Genre : science-fiction

Durée : moyen métrage (40 minutes, générique compris)

Plan situationnel (scénario) : Oskar Chmioła ;

Curateur artistique (réalisation) : Oskar Chmioła ;

Avec : Adrianna Janowska Moniuszko, Agata Sznurkowska, Anita Petk, Bartosz Mateńko, Dorota Kozłowska, Daniel Zakrzewski, Gabriela Zając, Michel Ducerveau, mac lewandowski, Małgorzata Tęgowska, Oskar Chmioła, Pedro Rizzi, Robert Chmielecki, Rutra Kisanaj (Artur Janasik), Szatan Witkowsk, Tomasz Kubik ;

Image : Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, eventmovie.pl ;

Musique : Wojciech Król

Opérateurs caméra : Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, Daniel Zakrzewski, Robert Chmielecki, Anita Petk, Tomasz Kubik, Pedro Rizzi, Oskar Chmioła ;

Montage : Oskar Chmioła, Karolina Puławska, eventmovie.pl

Postproduction : eventmovie.pl

Mastering sonore : Wojciech Król

Conception du générique d’ouverture : Przemysław Garczyński (également la reproduction du tableau « Figury Pierwsze » dans le visuel promotionnel du film)

Productrice : Karolina Puławska

Remerciements aux autorités et gestionnaires des lieux de tournage :

PTH Kąpielisko Morskie Sopot,

Bałtycka Agencja Artystyczna BART,

Pyrzycki Dom Kultury.

Film avec traduction anglaise de Maciej Bryńczak.

Film réalisé avec la participation financière de la commune de Sopot.

Jacek Romański écrit à propos du film :   

« En attendant la Diva. Autour de “Bryza – le premier film performatif” d’Oskar Chmioła

À l’instant où la caméra cesse d’enregistrer, une barrière difficile
à franchir se dresse entre les événements du plateau et leur résultat sous forme d’images enregistrées. La vie et l’image, unies un instant par la simultanéité du temps de l’enregistrement, se séparent. Un fragment de réalité
semble alors pris dans le filet troué du capteur, déformé, puis contraint
par le montage à suivre le rythme obstiné de la répétition numérique et de l’accessibilité universelle, susceptibles de revêtir, sous forme d’image, une apparence de permanence. Même si, à l’instant de l’arrêt sur image, ce à quoi celle-ci se référait a disparu irrévocablement
et ne peut se répéter, la vie elle-même, par la régularité monotone des jours, paraît marquée d’une illusion analogue. Le rôle du créateur
est-il donc de dévoiler l’impermanence fondamentale des deux côtés de la caméra en plaçant le spectateur dans une situation de stress et de désorientation, que nous éprouvons habituellement
au contact de l’autre, de ce qui reste inexploré et inconnu ? Ou, au contraire, d’établir de nouvelles règles face à cette variabilité omniprésente ? Très probablement les deux.

Dans “Bryza” d’Oskar Chmioła, nous observons ainsi une résistance aux règles établies. Leur suspension doit révéler ce qui, jusqu’alors entravé et masqué par les schémas et les normes sociales, demeurait imperceptible. D’où ce geste récurrent dans le film, qui désigne ce qui est au-dessus, ce qui transcende les situations établies, lesquelles ne peuvent trouver de permanence que dans l’apparente répétition évoquée. S’affranchir des règles, éprouver le changement, y prendre part : tout cela pour percevoir ce que désigne finalement ce geste, ce qui transparaît à travers toute chose et rassemble
une multiplicité d’instants, réunifiant ce qui paraissait séparé : l’Amour. La révolte est donc ici une action liée à l’expérience du changement, la force motrice d’un monde encore à construire, mais qui, par le rejet des principes antérieurs, reposera sur d’autres fondations. En desserrant ainsi le corset des illusions et des préjugés, l’individu peut espérer vivre le quotidien dans toute sa liberté et sa singularité. Pour que cette opposition ne devienne pas une formule usée, un nouveau jeu d’apparences, elle doit toutefois couver sans cesse. Autrement dit, l’interprétation nécessaire, mais aussi la conception même du film, doivent tendre
vers l’improvisation libre, vers le libre cours de la vie elle-même, qu’aucune cage d’interdictions et d’injonctions ne saurait enfermer, pas davantage que les commissariats, les internats, les écoles ou les maisons. 

Cette aspiration à l’improvisation est peut-être particulièrement visible dans la scène de l’interpellation et dans les événements qui suivent. Elle se réalise à travers la diversité des stratégies performatives, créant dans le film une certaine détente situationnelle, amplifiée par la multiplicité des opérateurs et des points de vue. Simultanément, un montage réfléchi et les mouvements de caméra — angles, prises de vue par drone, etc. — équilibrent cet effet, pour le raviver ensuite par leur caractère chaotique et aléatoire dans la scène ou le plan suivant. Le potentiel créatif du prosaïque est ainsi révélé par des moyens différents, voire contre-intuitifs au regard de nos habitudes. Il peut donc annoncer une nouvelle norme se dessinant
à l’horizon, libérée des préjugés antérieurs, et préparer une place à la Diva évoquée dans l’extraordinaire monologue de “Bryza”. »

« Bryza… » est le premier exemple de film de fiction répondant à tous les postulats de ce que l’on appelle le «Manifeste du cinéma performatif ». Il concrétise ainsi l’idée d’un nouveau type de cinéma tout en proposant une stratégie de documentation de cette création éphémère qu’est la performance — art de la performance et arts de la scène. Comme on peut le lire dans le Manifeste, l’un des principes fondamentaux de ce cinéma est de remplacer « les acteurs par des performeurs, c’est-à-dire par des personnes capables de
présenter quelque chose de manière authentique et singulière. Rappelons que les performeurs ne doivent pas nécessairement être des artistes. Comprenons également qu’il peut
s’agir d’acteurs capables d’utiliser leur technique comme un outil d’expression personnelle » (Manifeste du cinéma performatif, Oskar Chmioła, Sopot, 25.07.2020, http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/).

À quoi ressemble un film dont les personnages ne sont pas joués par des acteurs, mais présentés par des performeurs ? La première projection du « premier film performatif » permettait de le découvrir.

Selon l’Encyclopédie PWN, bryza [du français brise] est un « vent local lié
à une circulation d’air qui se forme au-dessus d’un sol présentant des propriétés thermiques différentes ». La Bryza du titre est la métaphore d’un regard neuf sur le cinéma, la performance, le mode de vie et la communication ; elle invite à regarder dans la direction
d’où elle vient. Cette direction, autrement dit la source de cette idée, est la drama-culture,
dont l’essence est la sensibilité et la singularité. Le sol au-dessus duquel elle se propage
est, lui, la techno-culture, fondée sur la mesurabilité et la normativité. La circulation des influences de ces deux idées est propre à la civilisation humaine.
Le film désigne la drama-culture comme ce qui met en mouvement et la techno-culture comme ce qui donne forme. La drama-culture y est représentée par des performeurs aux comportements atypiques
et inhabituels ; la techno-culture, par les passants — habitants, touristes
et travailleurs qui observent et réagissent — aux comportements typiques et quotidiens. Le message du film est de montrer que ces deux idées peuvent coexister en harmonie tout en restant dans un dialogue permanent. Il cherche à attirer l’attention sur le fait que nos différends en matière de mœurs et de visions du monde constituent une sorte de système de régulation de la collectivité humaine réagissant à une réalité changeante, une réalité
dont la nature est fissurée, lacunaire quelque part et, pour cette raison, toujours en mouvement.
Le film présente la performativité comme une stratégie de survie dans un tel monde.

Ajoutons que le film repose sur les principes de l’image-temps de Gilles Deleuze,
et constitue même une tentative délicate pour aller plus loin dans la création de l’image-cristal. Un récit de la présence ACTIVE de visionnaires idéaux, de purs voyants. De la présence de personnes minoritaires. Un film sur l’activité et la sensibilité d’un peuple qui manque. En outre, le tournage à Sopot avait le caractère d’un événement culturel : une présentation de performances
à laquelle toute personne intéressée pouvait assister comme spectateur. Le film recèle également un énoncé performatif, une trace mystérieuse, un message laissé par l’un des visiteurs. Il prend ainsi la forme d’une promesse : il agit dans le spectateur, qui peut lire ce message en se rendant dans un lieu précis du film. 

Il importe également de souligner que l’ensemble du projet — film et manifeste — est 

« inspiré [pour l’auteur] par des réalisations cinématographiques comportant des éléments performatifs relevant de l’intervention dans l’espace public, par exemple Deux hommes et une armoire de Polański, 
La montaña sagrada / The Holy Mountain de Jodorowsky,  Holy Motors de Carax,  Performance de Cammell et Roeg, ainsi que par des fascinations un peu plus lointaines pour le cycle Cremaster de Barney,  Electroma du duo Daft Punk » (Foi, mission, harmonie. À propos de Bryza d’Oskar Chmioła, Dr habil. Bartosz Wójcik, 15.12.2020 – texte intégral à télécharger -> Foi, mission, harmonie. À propos de Bryza d’Oskar Chmioła).

ANGLAIS

Brise – le premier film performatif

Bryza est le premier exemple d’un nouveau type de cinéma. Il constitue également une nouvelle manière de présenter l’art éphémère.

Le 25 juillet 2020, un groupe de visiteurs venus de différentes planètes a atterri dans la mer Baltique. Des amis documentant leur séjour au bord de la mer commencent à filmer les extraterrestres arrivant sur le rivage. Les étrangers se promènent dans Sopot, surprenant les passants.

Le film s’inspire du livre « Głos Pana/His Master’s Voice » de Stanisław Lem.

Titre : Brise – le premier film performatif

Pays et année de production : Pologne, 2020

Première (projection en ligne) : Pologne, Sopot, Goyki 3 Art Inkubator, 30 décembre 2020 à 19 h (UTC), goyki3.pl

Type de film : film de fiction performatif

Genre : science-fiction

Durée : moyen métrage (40 minutes, générique compris)

Plan situationnel (scénario) : Oskar Chmioła ;

Curateur artistique (réalisation) : Oskar Chmioła ;

Avec : Adrianna Janowska Moniuszko, Agata Sznurkowska, Anita Petk, Bartosz Mateńko, Dorota Kozłowska, Daniel Zakrzewski, Gabriela Zając, Michel Ducerveau, mac lewandowski, Małgorzata Tęgowska, Oskar Chmioła, Pedro Rizzi, Robert Chmielecki, Rutra Kisanaj (Artur Janasik), Szatan Witkowsk, Tomasz Kubik ;

Image : Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, eventmovie.pl ;

Musique : Wojciech Król

Opérateurs caméra : Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, Daniel Zakrzewski, Robert Chmielecki, Anita Petk, Tomasz Kubik, Pedro Rizzi, Oskar Chmioła ;

Montage : Oskar Chmioła, Karolina Puławska, eventmovie.pl

Postproduction : eventmovie.pl

Mastering sonore : Wojciech Król

Production du générique d’ouverture : Przemysław Garczyński (également la reproduction du tableau « Premières Figures » dans les visuels promotionnels du film)

Productrice : Karolina Puławska

Nous remercions les autorités et les gestionnaires des lieux de tournage : 

PTH Kąpielisko Morskie Sopot,

Bałtycka Agencja Artystyczna BART,

Pyrzycki Dom Kultury.

[Zone de baignade PTH Sopot,

Agence artistique baltique BART,

Maison de la culture de Pyrzyce.]

Film avec traduction anglaise de Maciej Bryńczak.

Le film a été réalisé avec la participation financière de la commune de Sopot

Jacek Romański écrit à propos du film :

« En attendant la Diva. Autour du “premier film performatif” d’Oskar Chmioła

À l’instant où la caméra cesse d’enregistrer, une barrière difficile à franchir apparaît entre les événements du plateau et leur résultat sous forme de matériel enregistré. La vie et l’image, unies un moment par la simultanéité du temps de l’enregistrement, se séparent. Un fragment de réalité semble pris dans le réseau troué d’un capteur, déformé, puis contraint par le montage à suivre le rythme persistant de la répétition numérique et de l’accessibilité, susceptibles de prendre, sous forme d’image, une apparence de permanence. Même si, à l’instant de l’arrêt sur image, ce à quoi celle-ci renvoyait a disparu irrévocablement et ne peut se répéter, la vie elle-même, en raison du schéma monotone des jours, semble marquée par une illusion analogue. Le rôle du créateur est-il donc de dévoiler l’instabilité fondamentale des deux côtés de la caméra en plaçant le spectateur dans une situation de stress et de désorientation, que nous éprouvons habituellement face à l’autre, à ce qui demeure inexploré et inconnu ? Ou, au contraire, d’établir de nouvelles règles face à cette variabilité envahissante ? Probablement les deux.

Dans “Brise” d’Oskar Chmioła, nous observons donc une résistance aux règles existantes. Leur suspension doit montrer ce qui, jusqu’alors, était contraint, masqué par les schémas et les normes sociales, et invisible. D’où le geste récurrent du film, qui désigne ce qui est au-dessus, ce qui transcende les situations existantes, lesquelles ne peuvent trouver de permanence que dans l’apparente répétition déjà évoquée. S’affranchir des règles, éprouver le changement, en faire partie : tout cela afin de voir ce que désigne finalement ce geste, ce qui transparaît à travers toute chose, unit en soi une multitude d’instants et rassemble à nouveau ce qui paraissait séparé : l’Amour. La révolte est donc ici une activité liée à l’expérience du changement, la force motrice d’un monde encore à construire, mais qui, face au rejet des principes existants, sera rebâti sur des fondations entièrement différentes. En desserrant ainsi le corset des illusions et des préjugés, l’individu peut espérer vivre le quotidien dans toute sa liberté et sa singularité. Pour que cela ne devienne pas un cliché rebattu, un autre jeu d’apparences, l’opposition doit cependant couver en permanence. Autrement dit, l’interprétation nécessaire, mais aussi la conception même du film, devraient tendre vers l’improvisation libre, vers le libre cours de la vie elle-même, qu’on ne saurait enfermer dans une cage d’interdictions, d’ordres, de commissariats, de pensions, d’écoles ou de maisons.

Cette aspiration à l’improvisation apparaît peut-être particulièrement dans la scène de pause et les événements qui suivent. Elle se réalise par une diversité de stratégies performatives, créant une certaine souplesse situationnelle dans le film, amplifiée par la multiplicité des opérateurs et des points de vue. Parallèlement, un montage réfléchi et les mouvements de caméra — angles, images de drone, etc. — équilibrent cet effet, pour l’intensifier à nouveau, par le chaos et le hasard, dans la scène ou le plan suivant. Le potentiel créatif du quotidien est ainsi révélé par des moyens différents ou contre-intuitifs au regard de nos habitudes ; il peut annoncer une nouvelle norme se dessinant à l’horizon, libérée des anciens préjugés, et préparer une place à la Diva évoquée dans l’extraordinaire monologue de “Brise”.

« Brise… » est le premier exemple de film de fiction qui répond à toutes les exigences de ce que l’on appelle le « Manifeste du cinéma performatif ». Il concrétise donc l’idée d’un nouveau type de cinéma et constitue simultanément une stratégie de documentation de la création éphémère, à savoir la performance et les arts performatifs. Comme on le lit dans le Manifeste, l’un des principes fondamentaux de ce cinéma est de remplacer « les acteurs par des performeurs, c’est-à-dire par des personnes capables de présenter quelque chose de manière authentique et singulière. Rappelons que les performeurs ne doivent pas nécessairement être des artistes. Comprenons également qu’il peut s’agir d’acteurs capables d’utiliser leur technique comme un outil d’expression personnelle » (Oskar Chmioła, « Manifeste du cinéma performatif », Sopot, 30 juillet 2020.

http://chmiola.com/performative-cinema-manifesto/).

À quoi ressemble un film dont les personnages ne sont pas joués par des acteurs, mais présentés par des performeurs ? La projection en première de « Brise – le premier film performatif » permettait de le découvrir.

Selon l’Encyclopédie PWN, la brise [du français brise] est un « vent local associé à une circulation d’air qui se forme au-dessus d’un sol présentant des propriétés thermiques différentes ». La Brise du titre est la métaphore d’un regard neuf sur le cinéma, la performance, le mode de vie et les formes de communication ; elle invite à regarder dans la direction d’où ils viennent. Cette direction, c’est-à-dire la source de cette idée, est la drama-culture, dont l’essence est la sensibilité associée à la singularité. Le sol au-dessus duquel elle se propage est la techno-culture, fondée sur la mesurabilité et la normativité. La circulation des influences de ces deux idées est propre à la civilisation humaine. Le film désigne la drama-culture comme ce qui met en mouvement et la techno-culture comme ce qui donne forme. La drama-culture y est représentée par des performeurs atypiques et des comportements inhabituels ; la techno-culture, par les passants — habitants, touristes et travailleurs observant et réagissant — aux comportements typiques et quotidiens. Le message du film est de montrer que ces deux idées peuvent coexister harmonieusement tout en demeurant dans un dialogue constant. Il cherche à attirer l’attention sur le fait que nos différends sociaux et philosophiques constituent une sorte de système de régulation de la communauté humaine, réagissant à une réalité changeante, dont la nature est brisée, lacunaire par endroits et, de ce fait, toujours en mouvement. Le film présente la performativité comme une stratégie de survie dans un tel monde.

Ajoutons que le film se fonde sur les principes de l’image-temps de Gilles Deleuze, et représente même une tentative délicate d’aller plus loin dans la création d’une image-cristal : un récit de la présence ACTIVE de visionnaires parfaits, de purs voyants ; de la présence de personnes minoritaires. Un film sur l’activité et la sensibilité d’un peuple qui manque. En outre, le tournage à Sopot était un événement culturel, une sorte de présentation de performances à laquelle chacun pouvait participer comme spectateur. Le film dissimule également un énoncé performatif, une trace mystérieuse, un message laissé par l’un des visiteurs. Il prend ainsi le caractère d’une promesse et agit dans le spectateur, qui peut lire ce message en visitant un lieu précis du film.

Il importe également de souligner que l’ensemble du projet — le film et le manifeste — est

« inspiré [pour l’auteur] par des productions cinématographiques comportant des éléments performatifs dans le domaine des interventions dans l’espace public, tels que “Deux hommes et une armoire” de Polański, “La montaña sagrada/The Holy Mountain” de Jodorowsky, “Holy Motors” de Carax, “Performance” de Cammell et Roeg, ainsi que par des fascinations un peu plus lointaines pour le cycle “Cremaster” de Barney et “Electroma” du duo Daft Punk » (« Foi, mission, harmonie. À propos de “Brise” d’Oskar Chmioła », Dr habil. Bartosz Wójcik, 15.12.2020 – fichier à télécharger ici -> Foi, mission, harmonie. À propos de Bryza d’Oskar Chmioła).

2020 — première en ligne du projet « Bryza – le premier film performatif », Goyki 3 Art Inkubator, Sopot