微风：第一部表演性电影

1.
（英文见下方）

《Bryza（海风）——第一部施为电影》
《Bryza》 是一种新型电影的首个范例，也是一种呈现瞬时艺术的新方式。 

2020年7月25日，一群来自不同星球的访客降落在波罗的海。一群正在记录海滨旅程的朋友，开始拍摄这些从海中走上岸的外星人。陌生来客穿行于索波特，引起路人的惊讶。 

本片的灵感来自 Stanisław Lem 的小说 《Głos Pana / His Master’s Voice》（《其主之声》）。它以出人意料的方式，将“其主之声”呈现为另一种沟通形式，由一群年轻的爱好者在实验室中加以研究。

片名： 《Bryza（海风）——第一部施为电影》

制作国家与年份： 波兰，2020年

首映（线上）： 波兰，索波特，Goyki 3 Art Inkubator，2020年12月30日

影片类型： 施为剧情电影

题材： 科幻

片长： 中篇（含字幕共40分钟）

情境方案（剧本）： Oskar Chmioła;

艺术策展（导演）： Oskar Chmioła;

出演： Adrianna Janowska Moniuszko, Agata Sznurkowska, Anita Petk, Bartosz Mateńko, Dorota Kozłowska, Daniel Zakrzewski, Gabriela Zając, Michel Ducerveau, mac lewandowski, Małgorzata Tęgowska, Oskar Chmioła, Pedro Rizzi, Robert Chmielecki, Rutra Kisanaj (Artur Janasik), Szatan Witkowsk, Tomasz Kubik;

摄影： Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, eventmovie.pl;

音乐： Wojciech Król

摄影机操作： Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, Daniel Zakrzewski, Robert Chmielecki, Anita Petk, Tomasz Kubik, Pedro Rizzi, Oskar Chmioła;

剪辑： Oskar Chmioła, Karolina Puławska, eventmovie.pl

后期制作： eventmovie.pl

声音母带制作： Wojciech Król

片头制作： Przemysław Garczyński（电影宣传图形中亦采用了其画作《Figury Pierwsze》的复制图像）

制片： Karolina Puławska

感谢 以下拍摄场所的主管部门与管理者：

PTH Kąpielisko Morskie Sopot，

Bałtycka Agencja Artystyczna BART，

Pyrzycki Dom Kultury。

本片的英文翻译 由 Maciej Bryńczak 完成。

本片获得以下单位的资金支持： 索波特市政府。

Jacek Romański 如此评论本片：   

“等待 Diva——围绕 Oskar Chmioła 的《Bryza——第一部施为电影》

当摄影机停止记录的那一刻，片场发生的事件与其结果——录制下来的素材——之间，便出现了一道难以
逾越的屏障。生命与影像因拍摄时间的同步性而短暂相连，随后又彼此分离。一段现实
仿佛被捕捉进传感器那漏洞百出的网中，遭到扭曲，再被
剪辑强行纳入数字重复与普遍可获取性的执拗节奏中；这些特征能够以影像的形式呈现出某种持久的表象。尽管在定格的瞬间，该影像所指向的一切都已不可挽回地逝去
并无法重现，但由于日复一日的单调模式，生命自身似乎也带有相似的幻象。那么，创作者的职责是否
就是使观众置身于紧张和迷失的情境，从而揭示摄影机两侧根本性的无常？这种感受，通常产生于我们
面对异质的、尚未发现的、未知的事物之时。还是恰恰相反，面对这种无所不包的变化，应当确立新的规则？很可能两者皆是。

因此，我们在 Oskar Chmioła 的《Bryza》中看到了对既有规则的抵抗。通过悬置这些规则，作品试图显露此前被束缚、被模式与社会规范遮蔽、不可见的事物。因此，影片反复出现一种指向上方的姿态：它指向超越既有情境的事物，而这些情境只能在前述表面上的重复中获得持久性。打破规则，体验变化，成为变化的一部分——这一切都是为了看见该姿态最终指向的东西：穿透一切，将
众多时刻聚合于自身，并重新统一那些看似分离之物的——爱。因此，反叛在这里是一种与变化体验相关的行动，是尚待建造的世界的驱动力；然而，由于抛弃了原有规则，这个世界将建立在另一些基础之上。如此松开幻觉与偏见的束身衣，个人便可以期待体验日常生活全部的自由与独特性。但为了不使反对沦为陈词滥调，再次成为表象的游戏，它必须始终保持暗火不熄。换言之，必要的阐释以及影片的构想本身，都应当趋向
自由即兴，趋向生命本身自由的流动；生命无法被关进由禁令、命令组成的牢笼，也无法被锁在警察局、寄宿学校、学校或家中。 

这种对即兴的追求，或许在拘留场景及其后的事件中尤为明显。它通过多种施为策略实现，使影片呈现某种情境上的松弛，而多位摄影机操作者和多重视角又强化了这一效果。同时，精心的剪辑和摄影机运动——角度、无人机镜头等——又使这一效果获得平衡，随后却又通过混乱与偶然性，在下一场景或画面中再度将其加强。因此，平凡之物的创造潜能，通过异于我们的习惯、甚至违反我们直觉的手段显现出来；它或许预示着一种新的规范，正在
地平线上升起，摆脱既有偏见，为《Bryza》那段非凡独白中提到的 Diva 准备空间。”

《Bryza……》 是首部满足所谓 《施为电影宣言》全部主张的剧情电影。 因此，它既实现了一种新型电影的构想，也是一种记录瞬时创作——performance（行为艺术及表演艺术）——的策略。正如《宣言》所述，这种电影的基本原则之一，是以 “行动表演者取代演员，也就是那些能够
以自身独特方式真实呈现某种事物的人。同时要记住，行动表演者未必是艺术家。我们还应理解，他们也可以
是能够把自身技艺用作自我表达工具的演员” （《施为电影宣言》，Oskar Chmioła，索波特，2020年7月25日， http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/）。

一部人物由行动表演者呈现、而非由演员扮演的电影，会是什么模样？观看这部“第一部施为电影”的首映，便可以找到答案。

根据 PWN 百科全书，海风（bryza，来自法语 brise）是 “一种局地风，与
热性质不同的地表上方所形成的空气环流相关”。片名《Bryza》隐喻着一股带来新鲜视角的清风，涉及电影、performance、生活方式和沟通方式，并鼓励人们向
它吹来的方向望去。这一方向，即该理念的来源，是 dramakultura（戏剧文化），
其本质在于敏感性与独特性。而它所吹拂的地面
则是 technokultura（技术文化），其本质在于可度量性与规范性。这两种理念影响力的循环，是人类文明所特有的。
影片指出，戏剧文化使事物运动，而技术文化使事物成形。在片中，戏剧文化由行为非典型、
不同寻常的行动表演者代表；技术文化则由路人——居民、游客
以及观察并作出反应的工作人员——代表，他们的行为是典型而日常的。影片意在表明，这两种理念可以在持续对话中和谐共存。作品尝试提醒我们：我们关于习俗和世界观的争论，是人类共同体的一种调节系统，回应着变化的现实；这种现实
的本性带有裂缝，在某处有所欠缺，因此始终处于运动之中。
影片将施为性呈现为在这样的世界中生存的策略。

还应指出，本片以 Gilles Deleuze 的时间—影像理念为基础，
甚至温和地尝试在创造晶体—影像（image-cristal）方面更进一步，讲述理想的观看者（pure voyants）的主动在场、作为少数者（minoritaire）的人们的在场。这部电影关乎缺席的人民（un people qui manque）的行动与敏感性。此外，索波特的电影拍摄本身也是一场文化活动，是一种行为展演的呈现，
任何愿意的人都可以作为观众参与。另外，影片还隐藏着一句施为性话语、一条神秘的痕迹、一位来访者留下的讯息。由此，影片具有承诺的性质，在观众身上发生施为作用；观众若去到片中某个特定地点，便能够读出这则讯息。 

同样重要的是，整个项目——电影与宣言——源于 

“[作者]受到具有公共空间介入之施为元素的电影作品启发，例如 Polański 的 《两个男人和一个衣柜》 ， 
《La montaña sagrada / The Holy Mountain》（《圣山》） ——Jodorowsky，  《Holy Motors》（《神圣车行》） ——Carax，  《Performance》 ——Cammell 与 Roeg，以及稍为间接的对 Barney 的 《Cremaster》 系列、  《Electroma》 ——Daft Punk 二人组作品的迷恋”（《信念、使命、和谐：论 Oskar Chmioła 的〈Bryza〉》，Bartosz Wójcik，特许任教博士，2020年12月15日——全文下载 → 《信念、使命、和谐：论 Oskar Chmioła 的〈Bryza〉》）。

英文原文

《Breeze（海风）——第一部施为电影》

《Bryza》是一种新型电影的首个范例，也是呈现瞬时艺术的一种新方式。

2020年7月25日，一群来自不同星球的访客降落在波罗的海。一群正在记录海滨旅程的朋友，开始拍摄这些来到岸边的外星人。陌生人漫步索波特，使路人感到惊讶。

本片的灵感来自 Stanisław Lem 的小说《Głos Pana / His Master’s Voice》（《其主之声》）。

片名：《Breeze（海风）——第一部施为电影》

制作国家与年份：波兰，2020年

首映（线上放映）——波兰，索波特，Goyki 3 Art Inkubator，2020年12月30日19:00（UTC），goyki3.pl

影片类型：施为剧情电影

题材：科幻

片长：中篇（含片尾字幕共40分钟）

情境方案（剧本）：Oskar Chmioła；

艺术策展（导演）：Oskar Chmioła；

出演：Adrianna Janowska Moniuszko、Agata Sznurkowska、Anita Petk、Bartosz Mateńko、Dorota Kozłowska、Daniel Zakrzewski、Gabriela Zając、Michel Ducerveau、mac lewandowski、Małgorzata Tęgowska、Oskar Chmioła、Pedro Rizzi、Robert Chmielecki、Rutra Kisanaj（Artur Janasik）、Szatan Witkowsk、Tomasz Kubik；

摄影：Bartosz Mateńko、Michał Baczyński、eventmovie.pl；

音乐：Wojciech Król

摄影机操作：Bartosz Mateńko、Michał Baczyński、Daniel Zakrzewski、Robert Chmielecki、Anita Petk、Tomasz Kubik、Pedro Rizzi、Oskar Chmioła；

剪辑：Oskar Chmioła、Karolina Puławska、eventmovie.pl

后期制作：eventmovie.pl

声音母带制作：Wojciech Król

片头制作：Przemysław Garczyński（电影宣传图形中亦采用了其画作《First Figures》的复制图像）

制片：Karolina Puławska

我们感谢以下拍摄场所的主管部门与管理者： 

PTH Kąpielisko Morskie Sopot，

Bałtycka Agencja Artystyczna BART，

Pyrzycki Dom Kultury。

[索波特 PTH 海滨浴场，

波罗的海艺术机构 BART，

皮日采文化中心。]

本片的英文翻译由 Maciej Bryńczak 完成。

本片获得索波特市政府的资金支持。

Jacek Romański 如此评论本片：

“等待 Diva——围绕 Oskar Chmioła 的〈第一部施为电影〉

当摄影机停止记录的那一刻，片场发生的事件与其结果——录制下来的素材——之间，就出现了一道难以逾越的屏障。生命与影像因拍摄时间的同步性而短暂相连，随后彼此分离。一段现实仿佛被捕捉进传感器那漏洞百出的网络中，遭到扭曲，再被剪辑强行纳入数字重复与可获取性的执拗节奏中；这些特征能够以影像的形式呈现某种持久的表象。尽管在定格的瞬间，该影像所指向的一切都已不可挽回地逝去且无法重现，但由于日复一日的单调模式，生命自身似乎也带有相似的幻象。那么，创作者的职责是否就是使观众置身于紧张和迷失的情境，从而揭示摄影机两侧根本性的不稳定？这种感受通常产生于我们面对异质的、尚未发现的、未知的事物之时。还是恰恰相反，面对这种压倒性的变化，应当确立新的规则？很可能两者皆是。

因此，我们在 Oskar Chmioła 的《Breeze》中看到了对既有规则的抵抗。悬置这些规则，是为了显现此前被束缚、被模式和社会规范遮蔽、不可见的事物。因此，影片反复出现一种指向上方的姿态：它指向超越既有情境的事物，而这些情境只能在前述表面上的重复中获得持久性。打破规则，体验变化，成为变化的一部分——这一切都是为了看见该姿态最终指向的东西：穿透一切，将众多时刻聚合于自身，并重新带回那些看似分离之物的——爱。因此，反叛在这里是一种与变化体验相关的行动，是尚待建造的世界的驱动力；这个世界因抛弃既有原则，将在完全不同的基础之上重建。通过如此松开幻觉与偏见的束身衣，个人可以期待体验日常生活全部的自由与独特性。但为了不让反对沦为陈词滥调，变成又一场表象游戏，它必须始终保持暗火不熄。换言之，必要的阐释以及影片的构想本身，都应当趋向自由即兴，趋向生命本身自由的流动；生命无法被锁进禁令和命令的笼子，也无法被锁在警察局、寄宿处、学校或家中。

这种即兴的冲动，或许在停顿场景及其后的事件中尤为明显。它通过多种施为策略实现，使影片呈现某种情境上的松弛，而多位摄影机操作者和多重视角又强化了这一效果。同时，精心的剪辑和摄影机运动——角度、无人机影像等——使这一效果获得平衡，随后却又通过混乱与偶然性，在下一场景或画面中再次将其强化。因此，平凡之物的创造潜能，通过异于我们的习惯、甚至违反直觉的手段显现；它或许预示着一种正在地平线上升起的新规范，摆脱此前的偏见，为《Breeze》那段非凡独白中提到的 Diva 准备空间。

《Breeze……》是第一部满足所谓 《施为电影宣言》全部要求的剧情电影。因此，它既是一种新型电影构想的实现，也是一种记录瞬时创作——performance（包括施为艺术）——的策略。正如《宣言》所述，这种电影的基本原则之一，是以“行动表演者取代演员，也就是那些能够以自身独特方式真实呈现某种事物的人。同时要记住，行动表演者未必是艺术家。此外，我们还应理解，他们也可以是能够把自身技艺用作自我表达工具的演员”（Oskar Chmioła，《施为电影宣言》，索波特，2020年7月30日。

http://chmiola.com/performative-cinema-manifesto/）。

一部人物由行动表演者呈现、而非由演员扮演的电影，会是什么样子？观看《Breeze——第一部施为电影》的首映，便可以找到答案。

根据 PWN 百科全书，海风（breeze，来自法语 brise）是“与空气环流相关的局地风，这种环流产生于热性质不同的地表上方”。片名《Breeze》隐喻着关于电影、performance、生活方式和沟通方式的新鲜视角，也鼓励人们朝向它们的来处望去。这一方向，也就是该理念的来源，是 drama-culture（戏剧文化）；敏感性与独特性共同构成其本质。它所吹拂的地面则是 techno-culture（技术文化），其本质在于可度量性与规范性。这两种理念影响力的循环，是人类文明所特有的。影片指出，戏剧文化使事物运动，技术文化使事物成形。在片中，戏剧文化由非典型的行动表演者及不寻常的行为代表；技术文化则由具有典型、日常行为的路人——居民、游客以及观察并作出反应的工作人员——代表。影片意在表明，这两种理念能够在持续对话中和谐共存。作品尝试提醒我们：社会与哲学争论是人类共同体的一种调节系统，回应不断变化的现实；现实的本性带有裂缝，在某些地方有所缺损，因此始终处于运动之中。影片将施为性呈现为在这种世界中的生存策略。

还应指出，本片以 Gilles Deleuze 的时间—影像理念为基础，甚至温和地尝试在创造晶体—影像（image-cristal）方面更进一步；它讲述完美的观看者（pure voyants）的主动在场、作为少数者（minoritaire）的人们的在场。这是一部关于缺席的人民（un people qui manque）的行动与敏感性的电影。此外，索波特的电影拍摄本身也是一场文化活动，是一种行为展演的呈现，任何人都可以作为观众参与。另外，影片隐藏着一句施为性话语、一条神秘的痕迹、一位来访者留下的讯息。这样，影片具有承诺的性质，在观众身上发生施为作用；观众若访问片中的某个特定地点，便能够读出这则讯息。

同样重要的是，整个项目——电影与宣言——源于

“[作者]受到具有公共空间介入之施为元素的电影作品启发，例如 Polański 的《两个男人和一个衣柜》、Jodorowski 的《La montaña sagrada / The Holy Mountain》（《圣山》）、Carax 的《Holy Motors》（《神圣车行》）、Cammell 与 Roeg 的《Performance》，以及稍为间接的对 Barney 的《Cremaster》系列和 Daft Punk 二人组的《Electroma》的迷恋”（《信念、使命、和谐：论 Oskar Chmioła 的〈Breeze〉》，Bartosz Wójcik，特许任教博士，2020年12月15日——文件下载 → 《信念、使命、和谐：论 Oskar Chmioła 的〈Bryza〉》）。

2020年——项目《Bryza——第一部施为电影》线上首映，Goyki 3 Art Inkubator，索波特