Cohesión

http://wyspastan.blogspot.com/2013/01/sztuka-filozofia-i-semantykasztukafilmy.html KOHEZJA Instalación visual-semántica de Oskar Chmioła presentada en el marco de la exposición "Kohezja" en Nowy Teatr, en la nave de talleres de la calle Madalińskiego 10/16 de Varsovia, que tuvo lugar del 24 al 30.01.13, exposición de estudiantes de la Pracownia Działań Przestrzennych de Mirosław Bałka >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ^-Arte, filosofía y semántica, análisis e interpretación-^ Parte semántica y documentación >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Arte (inspiraciones y puntos de partida): >Películas: Crash, Podziemny krąg, Electroma/ Congreso científico Futbol w świecie sztuki, 2011/ www.muzeum sportu.waw.pl/pilka – «Piłka nożna w sztuce polskiej»: exposición en Internet/ sztukapilki.pl: sitio web sobre este tema/ Jain Robertson: «Mur/ Równowaga», 1980, performance/ Boccioni: dinamismo di un futbaler/ Malewicz: realism futbolista/ Baumeister, El Lissitzky, Rodchenko, Picasso/ Sosnowski, Harun Farocki, Mariano Ronaldo Goni, Deborah Sengli/ Holger bar, Andreas Gursky/ retrato del siglo XXI, Zidane: Douglas Gordon, Philippe Parreno/ Bertrand Lavier: descomposiciones del campo de juego/. Kohezja es desarrollo, profundización y continuación, negación e inclinación, síntesis y pregunta ante. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Filosofía Y Táctica del juego "La libertad no consiste en hacer lo que se quiere, sino en querer lo que se hace", oído al pasar/ "El ser humano es libre cuando no está sometido a nadie, solo a las leyes", Kant/ Para que pueda existir la libertad, necesariamente tiene que existir la ausencia de libertad. Si no existiera la esclavitud, la libertad no tendría razón de ser. De ahí se desprende que la libertad se encarcela a sí misma. Una libertad verdadera y sin trabas solo podría existir en algún otro mundo, en el que no fuera nada particular, distinguido, ni siquiera nombrado/ «La luz de la portería ha sustituido a la Luz eterna», Różewicz/ «La vida es un número(..), el fútbol también es un número», Walery Łobianowski/ «Dos elementos fundamentales de la táctica son: la cooperación y la diversidad», W. Łobianowski/. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Semántica La semántica del lugar y del contexto implica dos mundos: el de la tecnosfera y el de la esfera del drama. La tecnosfera es el conjunto de leyes e instrumentos formados artificialmente, necesarios para el funcionamiento del Estado y de todas las estructuras políticas, mientras que la esfera del drama es el espacio vital individual de la persona, ligado al drama de la existencia. Semánticamente, se pueden representar esas dos esferas mediante dos bolas de distinto tamaño. La mayor, para la tecnosfera como totalidad del mundo, hecha de hierro, metal, piezas de máquinas y procesadores, o de hormigón, no necesariamente entera; también puede ser una forma, una cáscara; la segunda bola, más pequeña, es una imagen de la esfera del drama hecha de sangre. Alternativamente, ambas bolas, la mayor de color negro y la menor de color rojo, podrían ser formas completamente abstractas, sin inclinaciones internas en la forma. Dos bolas, como dos partículas atraídas por las leyes de la cohesión en el punto de contacto de la línea de gol, son expresión de compromiso y choque. El compromiso de la tecnosfera tiene en cuenta las necesidades del individuo, y el compromiso del individuo respeta las leyes de la tecnosfera. En una relación sana, estas fuerzas se apoyan mutuamente. La pregunta que se plantea es la pregunta por la cohesión del ser humano y la tecnosfera. Solo en tales condiciones es posible la coherencia. La instalación es una imagen del grado de dificultad de alcanzar este objetivo. (foto: Michał Dąbrowski)

autor: Norbert Delman FUENTE: http://www.nowyteatr.pl/event/kohezja >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>DEFINICIÓN >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Cohesión: nombre general del fenómeno por el que los cuerpos físicos oponen resistencia al ser divididos en partes. Su medida es el trabajo necesario para dividir un cuerpo determinado en partes, dividido por la superficie creada como resultado de esa división. No debe confundirse la cohesión con la adhesión, es decir, la capacidad de unirse de las superficies de los cuerpos físicos. Aunque el origen de ambos fenómenos es la presencia de diversas interacciones intermoleculares, la adhesión es un fenómeno puramente superficial, mientras que la cohesión resulta de fuerzas que actúan dentro del cuerpo desgarrado o aplastado. http://pl.wikipedia.org/wiki/Kohezja_(zjawisko_fizyczne) / » sustantivo cohesión sinónimos: cohesión, conexión, consistencia, coherencia, compacidad http://megaslownik.pl/slownik/synonimy_antonimy/7568,kohezja / Coherencia, cohesión: propiedad de los cuerpos que consiste en oponerse a su división en partes; resulta de las interacciones entre las moléculas o los átomos de esos cuerpos (fuerzas de los enlaces químicos en los cristales, interacciones intermoleculares en los líquidos); los sólidos presentan la mayor cohesión, los líquidos una menor y los gases una ausencia casi total de ella; una de las consecuencias de la existencia de fuerzas de c. es la tensión superficial. (Nowa encyklopedia powszechna PWN, tomo 5, primera edición, Varsovia 1996). / La mayor cohesión posible en nuestro planeta es posible a la temperatura del cero absoluto, es decir, -273 grados Celsius, pues allí no existe ninguna energía ni movimiento, todo es estático, inmóvil y casi invariable. En todas las demás condiciones, el diamante tiene siempre la mayor cohesión. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> RELATO >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Este es un relato modesto, muy subjetivo, escrito como una narración en flujo de conciencia. Cualquiera que estuviera allí y lo experimentara seguramente no estará de acuerdo conmigo en que fue como digo; por eso, precisamente, fue como digo. Escribo conscientemente de esta forma para aprovechar de inmediato estos acontecimientos de manera creativa y no dejarme reducir a la escala de la mímesis, en la que no quepo. Fue como describo, en el año A.D. 2013... >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ...la Nave de Talleres de Nowy Teatr, antaño nave de reparación de vehículos de MPO fuente warszawa1939.pl/ estaba a punto de transformarse proyecto: Dorota Borysiewicz, Andrzej Piłatowski, Andrzej Wyszyński/ http://www.architektura.info/index.php/architektura_polska/z_calej_polski/nowy_teatr_w_warszawie / cambiando su aspecto y su destino; en realidad ya existía con otra función, pero el contexto de la historia y de su antigua función seguía vivamente presente foto: fakt.pl frotada en el terreno de la calle Madalińskiego de Varsovia como el aceite en el suelo de su interior, la nave seguía evocando asociaciones más bien ajenas al arte foto: warszawawobiektywie.waw.pl/ y, sin embargo, fue precisamente aquí, en el punto de contacto entre dos estados y funciones del edificio, donde se concentró la inventiva de Kohezja, no solo de la exposición, sino del fenómeno de emanación de una determinada realidad. El momento y el tema superpuestos para captarse mutuamente. Un lugar en el tiempo y el tiempo del cambio de destino de un edificio arquitectónico, pero también, al fin y al cabo, de la conciencia de las personas vinculadas a él. Lo esencial era precisamente esa conciencia y la transformación que ocurría en ella. Además, la propia cohesión como propiedad de los cuerpos y fenómeno físico y metafísico. Por tanto, esto no será una documentación seca de la exposición, sino más bien un arte-facto, un documento del fenómeno, material probatorio y de investigación en la física de la sociedad, en la filosofía y otras disciplinas, y un objeto context-ual en el Arte. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Comenzó todavía a finales de 2012. Un grupo de estudiantes de la Academia de Bellas Artes, de la Pracownia Działań Przestrzennych del prof. Mirosław Bałka, entró en la nave de las antiguas instalaciones de MPO en Varsovia, en la calle Madalińskiego 10. foto: Tymon Nogalski /fue un reconocimiento, su primer contacto con el lugar y el contacto del lugar con ellos, un conocerse foto: Tymon Nogalski/ sin conocer todavía su papel esencial, ya se encontraban ante una tarea, aún no consciente en aquel momento de reconocimiento, pero presentida, en profunda consonancia, aunque quizá la impotencia para nombrarla tuviera un significado esencial. Recuerdo aquella sensación entonces borrosa de roce, fricción, desgarro y choque que impregnaba a todos los presentes. Y así ocurrió que, al cabo de poco tiempo, regresaron de nuevo a la nave. Esta vez para hablar, no para escuchar. En los labios llevaban una consigna: cohesión; la buscaban dentro y junto al edificio. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Era el día de la inauguración. Las 18 y unos minutos. Entré en el recinto de la Nave de Talleres, el aparcamiento, la puerta del edificio. Delante, un coche y un grupo de personas. Exactamente como si (como se decía entonces) algo así fuente tvp.info / solo que de algún modo... ¿más tranquilo? No sé, la impresión de "mercado", desdibujada pero presente, solo que de algún modo menos y de otra manera. Delante de la puerta, un coche aparcado foto: Mateusz Choróbski / marca Nissan Bluebird. Motor apagado, puertas abiertas, luces encendidas foto: Mateusz Choróbski / el conductor ha salido a algún sitio. Quizá entró en la nave, pero no necesariamente. En el vehículo, un libro foto: Mateusz Choróbski /el texto de la tragedia de Maurice Maeterlinck titulada The Blue Bird. Eco-(co)-hesión del nombre, colección, teseracto foto: Mateusz Choróbski /tragedia sobre la lucha con las "fuerzas de la sombra", el coche-dragón, máquina de guerra enganchada a la lucha contra la sombra, iluminando la puerta con sus faros. Además, el autor y conductor (Mateusz Choróbski), oculto en la sombra. Me encontré con él después; contaba cómo, escondiéndose en la sombra, había llegado a aquel lugar. Cohesión de cuerpos de toda índole, coherencia semántica de un juego hipertextual. La puerta iluminada, de chapa, vibrante, pesada. La abrí y entré esperando ver la nave. Sin embargo... vi una cortina negra a una distancia de alrededor de un metro; tapaba la vista formando un túnel. La intensidad del instante, provocada un momento antes por la concentración de contradicciones en un solo fenómeno, un coche dispuesto a circular pero sin conductor, parecía ser la causa de mi atención extrema. Una atención necesaria para no ignorar y no pasar por alto, por mi curiosidad por la "nave", aquella tela impregnada del perfume "Comme des Garcons 888" foto: Krzystof Bagiński /ninguna información, solo una cortina, alta hacia arriba, extensa hacia los lados, cosida por el centro, cerrada por el acto de coserla, lastrada con arena, gruesa, suave y perfumada, negra. Perfumada con el aroma con el que, según reveló en el plano de la exposición su autor, Krzysztof Bagiński, había impregnado la tela para recordar al anfitrión, Krzysztof Warlikowski. Ese director de escena y director de Nowy Teatr, que estaba a punto de comenzar su plena actividad en la nave, utilizaba entonces ese perfume: era su olor. El anfitrión, qué importante es quién sea el anfitrión, un signo de memoria, de tacto y de atención al aspecto del nuevo contenido del lugar, aún no abierto. Pero, al mismo tiempo, una puerta cerrada, un sésamo, una pregunta. La cortina cosida, casi inmóvil, y apenas perceptible el olor de la presencia de los actores. Solo el túnel, como un ojo de cerradura, me permitió salir, y entonces vi la nave llena de personas y objetos foto: Anna Jochymek / especialmente aquellos de blanco que sostenían bandejitas con montoncitos blancos. Seguí su rastro foto: Anna Jochymek / miré de cerca. Era azúcar. Foto: Anna Jochymek /los camareros lo ofre-cían a los invitados de la inauguración, espectadores preocupados por su insistencia. Espectadores que entraban en interacción con ellos, en un juego psicológico foto: Anna Jochymek / o acorralados por su cohe-necesidad de una insistencia casi sin palabras foto: Anna Jochymek / de lo no dicho y de la hex-agonía de la vigilancia, que quería salir de la trampa, liberarse, resistir bajo el yugo de los terratenientes que a cada instante encontraban un nuevo invitado foto: Anna Jochymek / ¿actuaban acaso al servicio del anfitrión? Indudablemente, en potencia, pero en la práctica eran los camareros de la artista foto: Anna Jochymek / Ania Jochymek, en número de 36 hexágono y el número 36 cubren la profundidad de una íntima historia familiar, o esconden en su profundidad alguna contrapuntística quizá cristalina. Hex, del griego seis, y gonia, del griego rincón, ángulo. foto: Anna Jochymek / la omnipresencia de estos caballeros me condujo a las profundidades de la nave, a sus rincones más silenciosos, a la introversión de este edificio posindustrial. Exactamente como en un laberinto, no sabía dónde estaba; ¿sería un callejón sin salida? Ante mí, una pared de estantes, sobre ella un rectángulo de libros, ¿un fragmento de la Biblioteca de Babel? foto: 951 / sacado de mi lucidez habitual, reúno los restos de escepticismo en ese estado de ángulo ciego, esquina, pared de libros, lechuza ciega que ve cada movimiento, ojo del maestro de ceremonias, demiurgo comisario, director de la concepción, de las combinaciones, de los encuentros de libros intocables, componentes de una obra y no de una biblioteca. Un proceso congelado, la cohe-ticidad del hipertextum. Narración de múltiples hilos, casi-imagen. El trasfondo de las relaciones polaco-alemanas, la intimidad de la expresividad del autor de "NiemcyPolen", Adam Janisch, intensa por su sinceridad en el universo del genius loci del protagonista de una odisea por la escenografía de hormigón armado de los estantes. Encuentros de títulos y tramas, vínculos-significados: "...la historia que sucede en el tiempo se constituye como génesis" (Enzo Paci), sobre mí-espectador en el sueño, en el aturdimiento, sobre que quizá soy el protagonista de un drama, que el director existe y yo estoy entre los libros, bajo por la escalera de mano a tierra, veo una mesa, un armario, oigo una voz, una cuña de radio http://www.youtube.com/watch?v=enDiC-4HvUYAbrir el material original 36 segundos de visión de la absurdidad de la situación. Michał Huszcza preparó la huella de alguien, estudiando la pretenciosidad de esa misma, orgullosa de sí. Un interior sórdido confrontado de nuevo con la historia, el relato, el mundo de alguien, la habitación de una presencia remota de alguien, frotada en el lugar, deshecha entre la lucidez y el abismo enfermizo de demonios y espectros oníricos; Napoleón, sobre la multitud en su corcel, saluda desde una reproducción 3d; narradores que conspiran/escriben en la radio y el tumbr de imágenes de la privacidad de alguien expuesta a la vista, "perversión autopublicitaria", "el objeto como dueño del juego", "a semejanza de máscaras que devoran la identidad de los actores"; esos objetos "cumplen la función de absorber y aturdir al interlocutor (a nosotros mismos como sujetos de supuestos actantes)", "¡seremos vuestro número de desaparición favorito!" (cita de spisek sztuki, Jean Baudrillard); falta la persona que llenaba/llenaría ese lugar con su vida, falta la vida en general, solo fragmentos, despojos de la realidad viva de alguien, ¡brrr, frío! Salgo, veo una subestación térmica http://www.youtube.com/watch?v=UyOdbpmA1a8&feature=youtu.beAbrir el material original un objeto encontrado, intacto, sin intervención de ninguno de los artistas, en sí mismo una reverberación acústica de la cohesión, expresión de lo que siento, de desinflar esa intensa intimidad y del aturdimiento de no estar seguro de si aún vivo o si experimento. Quizá por fin ahora respire y empiece a ver con mayor nitidez y a describir lo que veo con un lenguaje más racional, como corresponde a un testigo. Por eso os pido comprensión y la audacia de no esperarla de mí, puesto que he de ser una prueba auténtica de la cohesión y de estos acontecimientos. ¿Habéis visto hace un momento una mancha de luz? Yo también la vi entonces; quería seguir escuchando, pero un momento después me acerqué a ella. Era un punto llamado "Cezura", un gesto de Marta Mroczkowska que señalaba así un mechón de su cabello abandonado en el suelo, azotado por el viento y expuesto precisamente a la falta de atención de alguien, a la falta de concentración, algo que Herbert Read, en "Sens sztuki", describía como falta de libertad del receptor, cuando el espectador no puede percibir la obra, pero esta es nítida, como un reflejo de la luz del sol que entra por las ventanas foto: 951 una mancha de luz arrancada de su fuente, como cabellos arrancados de la cabeza que luchan con el bullicio sin libertad del entorno, lleno de sonidos que rebotan. Como en un pozo. Uno de ellos llegó hasta mí con más fuerza, sonando con un tono monumental que salía de una pequeña sala contigua. Entré allí: oscuridad, estantes vacíos, una lamparita que iluminaba un lavabo con un líquido azul que goteaba del grifo y el omnipresente "Ave Maria" \ líquido azul, lágrimas de la Madre Celestial que fluyen aquí, no hacia el paraíso; ¿el paraíso en un lugar así? ¿Quizá esa diva sea el quinto elemento que une el espacio fabril, los estantes, la luz puntual y el líquido azul en un conjunto? La voz mojó las paredes, (para escuchar, no para ver, aquí) http://www.youtube.com/watch?v=qALZRWja55oAbrir el material original (versión original próximamente) el fregadero como una cascada, foto: 951 tectónica de la igualación de las diferencias, el miedo a igualarse me hace estremecer como ante la muerte, sensación de culminación, de límite, de constancia, de cohesión en el punto crítico, una línea perfectamente horizontal, asentada sola, abandonada. Salí. Entonces vi delante de mí, a una docena larga de metros, una puerta como la de la entrada, aunque no la misma, pero aun así: ¿quizá sea realmente la historia del espectador en la cueva del creador? Una puerta llena de círculos desmanchados, desgastados foto: 951 "Klimaks", de Sebastian Krok, disuelve la pared del tiempo, de huellas de contenidos que se alejan hacia el pasado, mediante un movimiento controlado de un compás del diámetro de un codo, trazado desde el gesto, como expresión-imagen de lesiones, de heridas infligidas al lugar. El clímax es, según la enciclopedia de Internet wiem, la última etapa estable de la sucesión vegetal, resultado del equilibrio entre los factores bióticos (vegetación) y abióticos (principalmente el clima y el suelo). Aquí parece ser el momento de desgastar ese suelo con el clima de la presencia del autor. Preparar el entorno para una nueva función mediante un organismo de características semejantes al que está a punto de habitarlo. ¿Purificación? ¡Fricción! Así llego, trazando un círculo de una puerta a otra semejante, sin cortina, abierta, acogedora, al otro lado de las heridas infligidas con disolvente, vendadas con una venda de texto foto: 951 / lleno de sufrimiento y de la narración sorda, desconocedora de la comprensión del mundo, de una persona escondida y sola, en algún rincón y sombra, entre el texto y las ventanitas arrancadas de él. Por las tuberías fluye el llanto http://www.youtube.com/watch?v=0Ay_sXehU18Abrir el material original y en la máquina la voz chirría con el dolor originario de las experiencias, del envejecimiento, del envejecimiento, de las repeticiones, de los círculos, de los sufrimientos recurrentes, de los unos, de los golpes contra la pared, contando el futuro con la tiza dirigida a la pared hacia el resultado del choque devastador con la inevitable desaparición en la apnea. La soledad que Marcin Kossakowski contiene aquí de la archimetáfora de la máquina del cuerpo movida por restos de fluidos, del misterio de las inspiraciones, que se van apagando, aunque tan presentes al lado, pero aun así en algún lugar detrás de la pared, o en la pared, en otra planta, razón, tiempo... Tristeza y pesar, compasión, humildad, ensimismamiento, retirada... Abandono la cohe-sión de la soledad buscando personas y oigo mi nombre. Una voz de sirena que me llama al otro lado de una reja http://www.youtube.com/watch?v=aL_x5uotn2cAbrir el material original la voz de Anna Kasperska, "Vocativus", en algún lugar entre estanterías vacías. El recuerdo de camillas, estantes, asociaciones de tortura, una voz apasionada, seductora y, además, seductoramente escondida, y esas llamadas directas. Nombres sucesivos. Masculinos y femeninos. Los nombres de quienes eran esperados aquí... espectadores y yo... espectador. Invitando a visitar, regresar o instalarse en uno de los compartimentos, catalogarse, integrarse. Me vuelvo hacia la puerta, rejas, alambres de espino, máquina de comprimir, la puerta todavía abierta, pulga de agua. Salgo. A la vuelta de la esquina encuentro consuelo, la ropa de cama de mi propia alma, una casita de "plumas de gansos blancos" foto: www.michaldabrowski.com / Nubes, después de todo aquello, las nubes domestican mi extravío. Todo gracias a Marta Mielcarek, la artista que precisamente aquí vio su casita, rellena de plumón como una almohada, aquí en el borde de esta zona de hangares, del lado oculto e íntimo de la nave, que ahora abandono, porque de nuevo tengo ante mí espacio; aquí, donde la intensidad de la cohesión se encuentra con su insignificancia indolora, amortiguada por la multitud y el espacio. En la cohesión de la cohesión, se querría decir, hay una habitación ilusoriamente rellena de plumas de pájaros. Su rastro fue una contribución, como si fueran comas antes de semejante reunión de ellas. Un nexo de blancura en las ventanas, de una situación cálida e invertida de la visión cotidiana del invierno. Es también un nido para los pájaros en ese refugio suyo (no)natural frente a la máquina urbana, un asilo de pájaros-espectadores. Al parecer, la puerta estaba allí entreabierta para ellos. Dentro, en cambio, calor, y por ello acogedor, pero de algún modo sordo, como un desnudamiento de quienes jugaban conmigo, el espectador foto: 951 Al conocer su secreto siento pesar porque ya es el final, porque todo está claro y porque ya es hora de dormir, pero no. Salgo y veo la nave, con el pecho abierto de sus brazos de hormigón armado. Y la exhalación de la subestación térmica, detrás de mi cabeza, hace girar la calma y el dominio de mí mismo. Ahora puedo describir copiosamente, de manera objetiva, física. Aquí donde yo estaba mirando así entonces en este ahora, en esta garganta de la cohesión, entre sus grados de expresión, tuvo lugar una performance de Marcelina Jarnuszkiewicz. Hablaba de ahuyentar las enfermedades, de obsesiones compulsivas, de no pisar el adoquín descrito por un sonido, un tono, de las donquijotadas de desencantar rituales supersticiosos, trucos y remedios contra las manifestaciones neuróticas, toscas, indescritas, de la vitalidad. Gesticulando y realizando una serie de esas neutralizaciones, la artista acercaba el aspecto de la propiedad curativa de la cohesión como opuesto a la fragmentación psíquica. Esta acción espera su documentación. Al lado, ya que había salido de las entrañas de la co-nave, vi restos destruidos, estructuras rotas; de momento no quería tocarlos y, siguiendo una grieta del pavimento que los unía con algo que no estaba roto, llegué precisamente a este recurso audiovisual foto: 951 estantes, a medias llenos de globos de exhalación en esta instalación titulada "Jak długo potrafisz zatrzymać oddech na wydechu", así no-preguntaba retóricamente Norbert Delman. Sembrados en una estantería de libros, llena de huecos de distintos tamaños, clasificaciones y contenidos de aire http://www.youtube.com/watch?v=y5xbe40crvQAbrir el material original aire dentro y alrededor, y la exhalación que ya se acercaba a su fin después de que yo saliera de aquella parte de la co-nave de donde se habían tomado esos armarios, trasladados y colocados aquí, como burlándose de la situ-ación de la apariencia de salir de la cohesión de la nave, en esa expresión suya que, como un eco, introduce en un pequeño compartimento para el aliento humano del pecho sell-ado con la signatura del destino, azu-lej-o y las fuerzas humanas de resistencia al sistema de poros, y todo absorbido por el registro en vídeo que debe autentificar la prescripción de una salida, sig-natura del dedal. A mi espalda sentí el gesto secundante de una firma, "K", foto: 951 recordé una "i" así pintada con aerosol en las paredes de Lublin, pero aquí Karol Kaczorowski había utilizado hollín. Como una huella de mano, pero demasiado calculada, delineada, una señal arrancada de su naturaleza para ser un reflejo plenamente sig-natural de aquello que, mediante su trazado, quería amarrarse en la memoria, anclarse, asentarse, como si lo innombrable ansiara una definición para no desaparecer por completo. No se puede nombrar al ser humano; solo su duración le asegura sentido; quizá solo se puedan nombrar objetos, cosas, no personas, aunque ese deseo esté tan vivo como el propio ser humano. El hollín que se dispersaba con el viento de la oleada de espectadores me acercó a "Ślad kurortu" foto: 951 /donde Agnieszka Sobczak apunta la magdalena proustiana, sus recuerdos, preparada aquí con cuerda, barniz, helado de vainilla y papel foto: 951 / que desciende como una cuerda del firmamento bajo tierra, donde se derrite bajo la subestación térmica que enlaza todo el edificio foto: 951 / en helados tibios de recuerdos que fluyen al canal, allí donde se reparaban los bajos, antaño de los camiones de basura y hoy de las que quizá sean máquinas reales del olvido: las ideas y los valores que se devalúan de la neo-posmodernidad posreparadora. Allí se balancean como boyas en el río de Demo-crito/cubierto de crespón de la superficialidad de todos los túneles y subsuelos foto: 951 / como cuentas de una oración por un resto de memoria, memoria, de sentido y pulso fugaces, alternando inspiración y espiración, alejamiento y acercamiento de la luz en tonos rojos y azules. Por ese camino llego hasta unas voces que vuelan despreocupadamente desde la sala contigua. Cuatro pantallas, sincronizadas en reforzar su contenido, emiten las declaraciones de sus habitantes. Es "S-Tarcie", no el de ellos entre sí, aunque quizá también, sino, ante todo, una anatomía del roce, de los choques, de las peleas callejeras, de la agresión, que en estos protagonistas es una explosión de energía indómita, una acción ciega, un despilfarro del élan de la vitalidad de hombres jóvenes http://www.youtube.com/watch?v=QFnh9-7a5nUAbrir el material original a los que se preguntó por algunas cosas sencillas, diseñadas para concentrarse en el choque-roce así, con rubores de alegría en los rostros de estos oradores, que pueden hablar impunemente de sus fascinaciones y sus miedos, y precisamente en ese punto de contacto del miedo y la fascinación, salgo de aquella sala, paso junto a una ventana en la que se escribió en letras de imprenta con goma lo siguiente: "To i Owo", y en lugar de la i veo un pilar que une las ventanas, como en la imagen adjunta foto: www.michaldabrowski.com / lo que esto y aquello significa... puede significar tanto, en un gesto tan pequeño foto: Anna Bajorek tanta fuerza de impacto de esa expresión así captada aquí actúa como un espejo interior-exterior, alas con tal amplitud de mínimo que veo lo que es la esencia, o al menos la cercanía de lo actual: miedo y fascinación; estos, unidos en la arquitectura de un hecho o de un acto, me muestran el espectro del gesto del artista contemporáneo, en algún lugar entre ambos, a veces más cerca, a veces menos coherentemente en partes, mediante un pasaje hacia un concierto trans-de-cuerdas, una especie de aeropuerto de despegues semánticos. Me vuelvo buscando el avión y ahí está: '"Untitlet", dimensiones variables. Cartón y cinta', avión de dos alas. (Documentación próximamente). ¿Cuánto cabe entre dos ángulos de cartón sujetos con cinta adhesiva y hasta dónde se puede volar con eso? Entonces aún no lo sabía exactamente, no veía el combustible, qué es el combustible en una situación así. Y entonces, en aquel jardín de máquinas, oí un chasquido en la pequeña habitación contigua, que era un pasillo sin salida; una puerta bloqueada por un monitor que transmitía una copa vibrante, azotada por surcos de consignas de la familia de las jergas y las vulgaridades, mezcladas con pesar y reproche en un cáliz de amargura mezclada en muchos grados con alcohol; en aquel "Kohezja(Laboratorium)" se experimentaba con la resistencia del vidrio en forma de copa y con la sobriedad de unos ojos liberados del yugo de lo prohibido y lo mandado, bajo el signo de conferirles un papel de acción y decisión en esa gestión que rompe http://www.youtube.com/watch?v=rP1s_baH1-wAbrir el material original la discusión trazaba un círculo en el foro, regresando con fuerza redoblada, haciendo estallar cíclicamente la copa en mil pedazos; solo quedaba el tallo y quizá alguna gota en el fondo. Cohesión desencantada con una pila de conjuros. Salí un poco bajo el efecto de lo co-sido en una microbomba de rebelión y, rozando con el rabillo de los ojos la moto en la que, en mi imaginación, Tymon Nogalski recorría la nave dejando con un chirrido huellas sintéticas de neumáticos en el pavimento aceitoso hasta los límites de la fricción y del calor, de la duda crítica de si el aceite que cubría todo el suelo de la nave no prendería fuego, queriendo así enfriar la subestación térmica de la atmósfera, me acerqué a la estantería contigua, otra vez vacía; en los estantes se podía encontrar un sitio para uno mismo, etc., pero no en todos. Había allí un metro de estante reservado por Michalina Ludmiła Musielak mediante un televisor que encajaba perfectamente en un lugar evidente, capaz de interesar e integrar a cualquiera que, hasta donde alcanzaba la vista, pudiera encontrarse en la nave. Y prácticamente desde cualquier punto de ella se veía aquel pequeño televisor y, en él, "Pani Krysia" http://www.youtube.com/watch?v=bcnOUhOwCswAbrir el material original Aquella hermosa persona mayor hablaba de la comunidad judía, antaño tan presente en nuestra cultura y nuestro paisaje, y de su tragedia. Hablaba con emoción, a cada instante conmovida alternativamente, nunca de manera unilateral; siempre se inclinaba hacia, nunca se apartaba de, continuamente con viveza y múltiples sentidos, como si hablara de todo con sentimiento. Al hablar así ocultaba el fondo del asunto; no se puede determinar de qué hablaba, pero mostraba en ello un alto grado de coherencia, un auténtico modelo de investigación; vivamente presente en esta representación, Pani Krysia recordaba. Tras la sesión me volví y ante mis ojos apareció un traqueteo enmarañado de pinzas de la ropa y pegamento, "Wspinacze" / con las que Marcin Bednarczyk trepa por el centro del espacio hasta los límites de la cohesión. Debió de ser interesante el momento en que aquellas maderas-resortes para colgar ropa ya no se engan-chaban entre sí. Quizá esto deconstruya hasta desnudarla la propiedad de la cohesión, que, sin embargo, tiene su alcance, su área, su campo de resistencia; una inclinación silenciosa lanzada al viento, como ese rumor sobre el ojo de una pinza por el que se puede pasar con la atención imagen: Dominika Olszowy, Maria Ewa Toboła, Anna Miczko / sin embargo, como se veía, era del tamaño de la punta de una aguja, de modo que me alejé hacia 'Untitlet, triángulos de madera', un vehículo de triángulos clavados formando una semiesfera foto: 951 / el triángulo como primera figura geométrica, primer plano, la segunda dimensión surgida de la primera, la línea, y tendiendo a la tercera, el sólido, cuya primera manifestación puede ser, en efecto, una semiesfera, aunque igualmente un cuadrilátero compuesto por tres caras de triángulos equiláteros; sin embargo, la semiesfera también sirve magníficamente como vehículo entre dimensiones, un esqueleto de crecimiento de madera, sintético, como el punto de la proporción áurea de una pirámide, una cámara de sarcófagos en los que tan pocas veces se encontraron momias. Uno querría entrar, pero las paredes son como una reja que impide experimentar ese potencial. La coacción creativa de la materia para que obedezca creando una forma ajena a sus propiedades; la materia eran triángulos y siguen siéndolo porque, como tales, son precisamente materia en alguna novedad allí, tan insistente. Al lado oí un frotamiento, otro giro de 180 grados, una mirada y nada. Un murmullo frotado en el espacio, desgastado hasta fundirse con él en una unidad coherente y cortés, algo como restregar; la mirada atenta permite captar la acción de Justyna Misiuk llamada "mydło" http://www.forum.com.pl/oferty/xq9f1ldz/zdjecie.php?idzdjecia=1604267, con el jabón del título, la artista limpiaba un pequeño fragmento de la nave: fricción, desgaste, limpieza, el recuerdo imborrable de un sonido de fondo, un drone concreto colocado junto a la pared, una cuestión de frotar en la memoria mediante metáforas, la mimét-ica del gesto. Después me acerqué al líquido sólido desparramado en gelatina entre dos ángulos de madera foto: 951 /ese "Tota", resto destruido de un cubito de gelatina, por suerte no temblaba con la forma del resplandor humano de una forma, pues habría sido una experiencia dolorosa. Se había deshecho en grumos viscosos y se había extendido babosamente por el suelo, creando una mancha estática que goteaba restos de jugos exprimidos de los huesos y desprendía un olor que, con un susurro silencioso, penetraba en todos los poros: olor a pulpa y a la pulverización, hasta la médula, de la coherencia cristalina del esqueleto de un ser vivo. Una voz a favor de tocar la existencia con un respeto digno del misterio gracias al cual cualquiera puede siquiera abrir la boca. foto: www.michaldabrowski.com /allí la cohesión es la coherencia de una intensidad inconmensurable de semánticas, de la insumisión física de una papilla mentalmente material que provoca asco y enganche a la vez, miedo y fascinación: miedo en el plano de las formas-pensamiento, de las sensaciones y las reflexiones, fascinación en la corporalidad instintiva de los impulsos y de la agresión. Fricción psicometafísica y psicofísica dentro de nosotros mismos. Solo una masa arrojada al suelo, de destino desconocido, desembalada de un cubo dividido por la mitad, y enfrente, a lo lejos, coherente en la forma de sus ángulos, como una casa en tierra extranjera, aparentemente asentado, el monstruo de cartón toma aceite del pavimento del olvido y eleva un vuelo de significado por encima de lo que se puede fijar en la imaginación. Sin embargo, de pie sobre el aceite en la cabeza, sentí los pasos de alguien en algún lugar detrás de mí. Antes de que pudiera volverme, choqué conmigo mismo, que me arrebató y me unió a sí de tal modo que, al mismo paso, caímos en la masa aceitosa de huesos humedecidos llenos de aire. No creía que fuera verdad, pero la carrera previa necesaria para que aquel del que hablaba ese otro yo durante su intervención ante un grupo de personas nada pequeño golpeara el balón contribuyó a aquel accidente. Tras reponerme rápidamente, sin sacudirme ya a aquel otro, unido al cual corrí hacia el balón, situado a 5,5 metros de la línea de gol en la esfera hipotética. Al demostrar su vuelo, mostré la distancia y la diferencia entre las fuerzas que arremeten una contra otra del individuo y la masa, así como de la esfera del drama y la tecnología. En una palabra, la bola disparada por el drama detuvo el ataque del delantero de la sistematización. Corrió un hilillo de sangre que cayó sobre las cáscaras de la forma. (doc. http://wyspastan.blogspot.com/search?updated-max=2013-02-02T18:25:00-08:00&max-results=7 - descripción en la entrada anterior) Una conclusión pura y un billete de salida de este espectáculo sin haberse convertido en robot, gracias a lo cual, gracias precisamente a él. Era un desafío. Además, la "cohesión del gesto" de saludo de una mano independiente, separando los dedos de su otra mano cubierta de pintura roja, anunció la tierra de fravarthi http://www.youtube.com/watch?v=ZCNtQwo49tgAbrir el material original después, 313 iba separando lentamente la mano de la pared, dejando una huella y todavía en una chalupa, ya en la fiesta posterior, la huella de un beso foto: Marcin Morawicki /en el sonido de los auriculares, sin zapateo, en la instalación sonora de Marcin Morawicki donde la intimidad y la realidad de la nave de la profundidad humana terminaron de salir del saco de las fuerzas de resistencia, ataviándose con una enagua y tirantes foto: Marcin Morawicki /en esta dis-posi-cons-tancia giré con una sonrisa hacia la salida. Salí de la exposición con la sensación de que alguien la había planeado bien mediante un concepto, pero eran los espectadores quienes confrontaban ese guion. La cohesión entre ellos y los artistas es la condición del arte. Los ojos del gran hermano bajo la mirada de los grandes hermanos, contemplados por el gran hermano en la bandeja del grande, una vez más, etc., de modo que lo que quedó ya no se deja catalogar; lo único que queda es crear vivificadoramente a partir de ello como de un terreno, como de la tierra, en la cohesión de la coherencia con la fragmentación, para no solidificarse ni disolverse en el no-ser. La sensación de catarsis como sensación de cohesión: remedio para la redundancia. La cohesión, modus vivendi de la exposición, perdura siempre y nunca se cumple. Al salir con esa sensación y con la memoria reanimada, recordé con respeto y reconocimiento a todos los Artistas, al Comisario de la exposición, el prof. Mirosław Bałka, y a su asistente Karolina Kubik, así como a la productora Agnieszka Warakomska, a las autoridades de Nowy Teatr encabezadas por el director Krzysztof Warlikowski y a todos los que estuvieron allí presentes y llenos de atención. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

KOHEZJA Instalación visual-semántica de Oskar Chmioła presentada en el marco de la exposición "Kohezja" en Nowy Teatr, en la nave de talleres de la calle Madalińskiego 10/16 de Varsovia, que tuvo lugar del 24 al 30.01.13 exposición de estudiantes de la Pracownia Działań Przestrzennych de Mirosław Bałka >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ^-Arte, filosofía y semántica, análisis e interpretación-^ Parte semántica y documentación >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Arte (inspiraciones y puntos de partida): >Películas: Crash, Podziemny krąg, Electroma/ Congreso científico Futbol w świecie sztuki, 2011/ www.muzeum sportu.waw.pl/pilka – «Piłka nożna w sztuce polskiej»: exposición en Internet/ sztukapilki.pl: sitio web sobre este tema/ Jain Robertson: «Mur/ Równowaga», 1980, performance/ Boccioni: dinamismo di un futbaler/ Malewicz: realism futbolista/ Baumeister, El Lissitzky, Rodchenko, Picasso/ Sosnowski, Harun Farocki, Mariano Ronaldo Goni, Deborah Sengli/ Holger bar, Andreas Gursky/ retrato del siglo XXI, Zidane: Douglas Gordon, Philippe Parreno/ Bertrand Lavier: descomposiciones del campo de juego/. Kohezja es desarrollo, profundización y continuación, negación e inclinación, síntesis y pregunta ante. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Filosofía Y Táctica del juego "La libertad no consiste en hacer lo que se quiere, sino en querer lo que se hace", oído al pasar/ "El ser humano es libre cuando no está sometido a nadie, solo a las leyes", Kant/ Para que pueda existir la libertad, necesariamente tiene que existir la ausencia de libertad. Si no existiera la esclavitud, la libertad no tendría razón de ser. De ahí se desprende que la libertad se encarcela a sí misma. Una libertad verdadera y sin trabas solo podría existir en algún otro mundo, en el que no fuera nada particular, distinguido, ni siquiera nombrado/ «La luz de la portería ha sustituido a la Luz eterna», Różewicz/ «La vida es un número(..), el fútbol también es un número», Walery Łobianowski/ «Dos elementos fundamentales de la táctica son: la cooperación y la diversidad», W. Łobianowski/. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Semántica La semántica del lugar y del contexto implica dos mundos: el de la tecnosfera y el de la esfera del drama. La tecnosfera es el conjunto de leyes e instrumentos formados artificialmente, necesarios para el funcionamiento del Estado y de todas las estructuras políticas, mientras que la esfera del drama es el espacio vital individual de la persona, ligado al drama de la existencia. Semánticamente, se pueden representar esas dos esferas mediante dos bolas de distinto tamaño. La mayor, para la tecnosfera como totalidad del mundo, hecha de hierro, metal, piezas de máquinas y procesadores, o de hormigón, no necesariamente entera; también puede ser una forma, una cáscara; la segunda bola, más pequeña, es una imagen de la esfera del drama hecha de sangre. Alternativamente, ambas bolas, la mayor de color negro y la menor de color rojo, podrían ser formas completamente abstractas, sin inclinaciones internas en la forma. Dos bolas, como dos partículas atraídas por las leyes de la cohesión en el punto de contacto de la línea de gol, son expresión de compromiso y choque. El compromiso de la tecnosfera tiene en cuenta las necesidades del individuo, y el compromiso del individuo respeta las leyes de la tecnosfera. En una relación sana, estas fuerzas se apoyan mutuamente. La pregunta que se plantea es la pregunta por la cohesión del ser humano y la tecnosfera. Solo en tales condiciones es posible la coherencia. La instalación es una imagen del grado de dificultad de alcanzar este objetivo. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>PARTE VISUAL DE LA INSTALACIÓN>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> foto gracias a www.michaldabrowski.com foto: 951 foto: 951 foto: 951 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>PARTE SEMÁNTICA DE LA INSTALACIÓN>>>Análisis e interpretación Cohesión, etimológicamente (gr. kohezis), significa unión interna. Implica la resistencia que las partículas oponen a las fuerzas que actúan desde fuera para mantener la cohesión dentro de un sistema determinado. La cohesión es, por tanto, un principio interno que constituye la condición del buen funcionamiento de cualquier sistema. Para que algo pueda funcionar, tiene que caracterizarse por una cohesión suficientemente grande. Quizá las proporciones áureas que utilizaban los antiguos griegos fueran su expresión más notable. Esto se manifestaba, por ejemplo, en la propiedad de las escaleras sometidas al principio de las proporciones áureas de que subir por ellas a gran altura no cansaba las piernas de quien ascendía. Para los pitagóricos, el ser humano era la medida de todas las cosas. El antropocentrismo caracterizaba también la conciencia de los humanistas del Renacimiento, cuya imagen es el hombre inscrito en un círculo y un cuadrado de Leonardo Da Vinci. La altura del ser humano era la medida para Le Corbusier al determinar la altura de las habitaciones de sus «máquinas de habitar». A menudo se utilizaba la medida humana para organizar la vida. Era la condición de la cohesión, una resistencia al caos. Hoy asociamos con frecuencia la resistencia a un fenómeno social que contrarresta las regulaciones impuestas desde arriba sobre la vida de los individuos. ¿Con qué otra cosa, si no es con la medida humana, medir las relaciones sociales y políticas? Es difícil hablar de cohesión en un entorno tan complejo como la civilización contemporánea, principalmente debido a la diversidad resultante de la pertenencia de los pueblos sometidos a ella a distintas tradiciones culturales. La propia civilización contemporánea no se caracteriza por una gran cohesión, como demuestran las numerosas guerras en muchos rincones del mundo. Existen intentos de introducir un principio general de cohesión para todo el mundo en forma de un Gobierno Mundial. Sin embargo, cuanto mayores son esos esfuerzos, mayor es la resistencia de la sociedad. Y aquí nos encontramos ante una paradoja: ¿cómo puede la sociedad oponer resistencia a la cohesión que tiene que ser su condición? En otras palabras, ¿para qué introducir cohesión allí donde ya existe? La cohesión es indudablemente una ley que hay que comprender, no un error que deba eliminarse. Es una fuerza capaz de convertir cualquier entidad distinta en una totalidad soberana que enriquezca el mundo. La condición de la existencia de cualquier cosa. foto: 951 La cohesión perdura dentro de cada ser existente y yace dormida en todo potencial. Un ejemplo perfecto es el Fútbol, existente quizá desde los orígenes más remotos de la humanidad, una emanación de la psique humana. Como tal existió durante toda la historia conocida, desde México y América Central, pasando por China, hasta Europa, donde el 8 de diciembre de 1863, en la Taberna de los Francmasones de Londres, un grupo de caballeros le dio la forma que conocemos hoy. Se puede decir que extrajeron el potencial de cohesión contenido en este juego al establecer las reglas del juego de pelota. Desde entonces, el fútbol se ha convertido en el deporte más popular del mundo. ¿Qué es esa misteriosa cohesión, la fuerza que determina el poder del Fútbol? El Fútbol es el único deporte de equipo cuyo campo no tiene dimensiones fijas. La anchura y la longitud del campo no tienen la mayor importancia en este juego; en cambio, resultan decisivas las dimensiones de las áreas de meta y del centro del campo. Una portería de fútbol profesional tiene dimensiones fijas de 732/244m, el grosor del marco es de 12 cm, el área de penalti mide 5,5 m y el diámetro del balón es de 22 cm. El diámetro del círculo central del campo es de 18,3 m. En el área de penalti se encuentra el lugar desde el que se lanzan los penaltis. Este punto es también el centro de un círculo de 18,3 m de diámetro, igual que el del centro del campo. Un fragmento de ese círculo sobresale del área de penalti y hoy tiene un significado meramente simbólico, sin constituir una zona práctica de juego. En otro tiempo, el portero podía atrapar el balón en esa zona. Si se dibujara la parte que falta de ese círculo, el círculo que obtendríamos así no tocaría la línea de la portería; la distancia que separaría el círculo de la línea de gol sería de unos 18,3cm. En el fútbol, dos equipos de 11 jugadores juegan con un solo balón. El objetivo del juego es marcar un gol al adversario y mantener la ventaja de goles durante 90 minutos. Cada una de las dos porterías es defendida por el portero de su equipo. El tamaño de la portería y del área de meta constituye el alcance máximo del portero. Estas dimensiones resultan de las posibilidades físicas del portero, por lo que su cuerpo y su dinámica son la medida del área de la portería. Es el ámbito de la resistencia humana. La altura media del portero para la que se adoptaron estas reglas debe calcularse matemáticamente, pues ni la FIFA ni la UEFA la indican, al considerarla irrelevante aunque, como hemos señalado, es fundamental. travesaño= 732m poste= 244m área de penalti= 5,5m 732/2=366 244/2=122 5,5+183=732 (travesaño) 366/2=183 122/2=61 122+61=183 De aquí se ve claramente que el número 183 une todos los demás en un conjunto. En este momento podemos, al menos, suponerlo. Si no nos basta, respaldémoslo con las dimensiones del campo de juego, a saber: el diámetro del círculo del centro del campo es de 18,3 m, el diámetro de los círculos cuyos fragmentos sobresalen del área de penalti exterior es de 18,3 m, y su centro coincide con el lugar desde donde se lanzan los penaltis; por cierto, el centro se encuentra a una distancia de 11m, es decir, 5,5x2. Si trazamos ese círculo hacia la portería, no tocará la línea de gol, pero la distancia que los separará será de 18,3 cm. Podemos, por tanto, afirmar sin temor que el campo de fútbol, así como la portería que nos interesa, se derivaron de una altura media humana de 183 cm. Concentrémonos ahora en la tensión entre el portero y el delantero. La fuente de esa tensión es el balón. Si colocamos este último a la altura del área de penalti, es decir, llevamos la tensión al punto crítico, surge la cuestión de la relación entre lo difícil que resulta al portero defender en esa situación y lo difícil que resulta al delantero acertar. Esta relación puede expresarse como una relación óptica resultante de la perspectiva convergente, y también, como mostraré después, encontrarse en los propios números. Relación en perspectiva: (la imagen muestra las proporciones a escala) El portero en la línea de gol, el balón en la línea del área de penalti, el delantero 183 cm detrás del balón, preparado para disparar. Tres pasos hacia atrás separan al delantero del balón, es decir, una longitud correspondiente a la altura de su cuerpo, necesaria para obtener suficiente fuerza en el tiro. Si trazáramos dos triángulos, uno desde el punto en el que está quien dispara hasta la base y el travesaño de la portería, y el segundo del mismo modo colocando la portería en el lugar en el que está quien dispara, obtendríamos una proporción. En concreto, para quien dispara, el balón parecerá mayor: tendrá 93 cm de diámetro; y para quien defiende, menor: 2,8 cm de diámetro: Naturalmente, se podría sospechar que se trata de una medida imprecisa; dejemos, pues, a un lado el hecho de que en la práctica del juego la precisión matemática pasa a un segundo plano y analicemos una constante sencilla. ¿Cuál es la división del segmento según la proporción áurea en el caso de la longitud del travesaño, y cuál es la división áurea de la longitud del poste de la portería? Travesaño Poste 732 244 452/280 151/93 Las partes menores de estas proporciones nos dan cifras que corresponden a las proporciones calculadas de los balones cambiados de escala. En cambio, las partes mayores de estas proporciones coinciden con los tamaños de los balones cuando la longitud de la carrera del jugador se minimiza al mínimo. Es decir, 2,8-93 son los valores derivados para un tiro con carrera previa, y 4,52-151 los valores derivados para un tiro sin carrera previa. Tomamos en consideración los valores 2,8 y 93 porque, sin carrera previa ni siquiera balanceo de la pierna, no se puede hablar de un tiro. De este modo ya tenemos todos los datos y sabemos qué dos diámetros de balones confrontaremos para obtener el número de cohesión del Fútbol. Estos dos diámetros expresan muchísimas relaciones entre (la imagen muestra las proporciones a escala) la fuerza defensora y la atacante, el individuo y el conjunto, el sistema, el mundo exterior. Llamemos a estas dos esferas, según sus características, tecnosfera y dramasfera: 93/2,8=33(y 2 periódico). El balón es 33 veces mayor para el delantero que para el portero, y esto es así independientemente de desde dónde dispare el delantero. El número de cohesión del fútbol (33) es un valor abstracto hasta que le atribuimos un significado. Simboliza la tensión, la cohesión necesaria para el funcionamiento de la máquina-espectáculo llamada Fútbol. La relación de la bola mayor con la menor, del individuo con el conjunto, expresa las fuerzas de atracción y repulsión, de ataque y defensa: es el punto crítico, un estado metaestable autoorganizado en el que una pequeña desigualdad o un ruido determina el resultado de la relación; Philip Ball lo describe magníficamente en su libro «Masa Krytyczna». Uno de esos estados críticos es el cero absoluto, es decir, menos 273 grados Celsius; por cierto, 33(cohesión)por menos90(tiempo de juego que transcurre)= -273 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Uno de los mayores entrenadores de la historia de este deporte, Walery Łobanowski, que trataba el fútbol matemáticamente, revolucionó la táctica futbolística desarrollando de manera consecuente dos elementos fundamentales: cooperación y diversidad. Esta táctica es hoy la base del juego del fútbol. Cooperación y diversidad, atracción y repulsión, dos tamaños del balón, delantero y portero: todo esto, y quizá más, está contenido en el número 33. Los significados de este número y su presencia en el mundo pueden tratarse como posibles interpretaciones de mi escultura. Según la Cábala, a los 33 años el hombre alcanza su mayor belleza aquí, en la tierra; la mujer, a los 30/31 años. El pentagrama (los parches del balón suelen ser pentagonales, en número de 32; se puede decir que el hombre que golpea el balón simboliza el 33), girado 33 grados, invierte sus polos. En la Cábala, 33 significa el estado de Gmar: reparación, parche (Gmar Tikun: reparación final, el momento en el que Dios ofreció a los hombres la cábala como sistema para reparar el mundo. El capítulo 33 del libro de los Números habla de cómo Dios estableció el lugar y los límites de la Tierra Prometida. Marcela Eliade distingue 33 religiones del mundo; en numerología significa la Conciencia Crística, es el número del altruismo, la armonía, la comprensión, la justicia, la tolerancia, el conocimiento, la realización; en el 3300 a.C. surgió el monoteísmo (Echnaton); 33 es el número del diamante según la Geonumerología (el diamante tiene la mayor cohesión), el número de la Estrella de David; en el chamanismo, 33 es el número de la patrilinealidad; Hipólito distinguió 33 sistemas gnósticos; 33 es el número de Crores: 33000000 dioses en el Hinduismo y maneras de conocerlos; en el libro «od Vedy do Platona», Ernest G. Mc Clain describe su llamado «código del ideal» 30/60; hay 33 consonantes en hindi y sánscrito (devanagari); el sonido OM suena como 33 en devanagari; el fragmento 3.33 de los Yoga Sutra: «la intuición da visión»; según los antiguos preceptos de arquitectura de la India, el altar debe estar hecho de madera cubierta de latón atado en 33 puntos y rematado por una bandera de 3 filas (que debe simbolizar las 33 vértebras y las 3 «etapas del alma»); en el budismo existen 33 formas de Kuan Yin, diosa de la misericordia y la compasión; en el relato budista Kukuripa se habla de 33 dioses de los cielos; hay 33 templos y lugares de peregrinación en Junrei, que es una de las dos formas del budismo en Japón; hay 33 pilares en el templo de Sanjusangendo, que alberga 1001 estatuas de la diosa Kannon; Kannon Bothisatwa tiene 33 tareas para alcanzar la salvación (lo describe el Sotra del Loto); según una de las leyendas, hubo 33 Arhats que difundían el budismo; 33 es el grado más alto en la Masonería de Escocia (Supreme) y en R.Z.W.W. de Francia (A.Cromley poseía este grado); el período oscuro para el dharma budista con el XVI Karnapa duró 33 años; para convertirse en lama tibetano hay que permanecer en soledad al menos 3 años, 3 meses y 3 días; en Wudang (Cuna del Taoísmo) se construyeron 33 templos en 10 años; según el Zoroastrismo, el mundo fue creado en 33 pasos; en los ritos del Zoroastrismo se utilizan 33 monedas; el Rey David reinó 33 años en Jerusalén; en la versión inglesa del Génesis, la palabra «Dios» se menciona 33 veces; según la tradición, esa era la edad de Cristo al morir; según algunos, Cristo fue salvado en su encarnación número 33; San José tenía 33 años cuando se casó con María; en el Armagedón será destruido el 33,3% del mundo; Satanás se llevó del Cielo a la tercera parte de los Ángeles cuando fue arrojado; en los Evangelios se mencionan 33 milagros de Cristo; según la ley de Moisés, después de la circuncisión la madre se limpia la sangre de las manos, pero después no puede tocar nada sagrado ni entrar en el templo durante 33 días; Rebe A explica el significado hebreo del número 33 de la siguiente manera: «entrar en el misterio», «niveles secretos de la creación», «fin del sufrimiento»; 33 días después de comenzar la Pascua, los judíos honran la memoria de Szymon Bar Johah, que reveló los misterios más profundos de la Cábala en forma del Zohar; el Árbol cabalístico de las Sefirot se compone de 33 elementos; según algunos relatos, 33 personas distintas escribieron la Biblia; algunos investigadores afirman que el Edén bíblico se encontraba a una latitud de 33 grados 30’ N; el 33% de las personas creyentes son Cristianas; J.P. II reconoció a santa Teresa como la Doctora número 33 de la Iglesia; J.P.I fue papa durante solo 33 días antes de ser asesinado; en la Basílica de San Pedro hay 33 capillas; en el Rosario de la Sangre de Cristo se recita 33 veces la oración del «Padre nuestro»; los rosarios anglicano y ortodoxo tienen 33 nudos cada uno; 33 espinas atravesaron la cabeza de Cristo y solo una no llegó al cerebro; Alá tiene 99 nombres y el 33 es Al-Azim: «Gloria al mayor de los grandes»; los rosarios islámicos Subbah, Mesbehah, Fesbith y Mala tienen 33 cuentas cada uno; en el Islam, 33 ángeles llevan la gloria del hombre al cielo, a lo que dedica la recitación de 3 letanías 33 veces; entre los sufíes, en la «danza espiritual» Wazifas, 33 es uno de los números de repeticiones de las frases sagradas: 4,10,14,20,33…; Adi Grandth, el libro sagrado del Sijismo, se divide en 33 capítulos; 10 elevado a menos 33 es la longitud de Planck (la mayor medida física constante); la masa máxima de los quarks (en Plancks) es 333, y la mínima 330; menos 33 es la temperatura más baja a la que el agua puede permanecer líquida; la presión del agua se duplica cada 33 metros; la cohesión del agua hace que una bomba de agua no pueda elevarla a más de 33 metros; la velocidad del viento en la escala de Beaufort se mide a una altura de 33 metros; 33 es la menor profundidad a la que se mide la actividad sísmica; el reino animal se divide en 33 clases; la Gran Barrera de Coral de Australia, el mayor organismo vivo del mundo, tiene 133,300 millas cuadradas; los huevos de muchas aves maduran después de 33 días; las abejas asesinas africanas no forman un nido por debajo del paralelo 33; las funciones del organismo humano trabajan mejor con una proporción de 33,3% de sueño y 77,7 % de vigilia en 24h; el ser humano tiene 33 vértebras y 33 pares de grupos nerviosos; en el biorritmo, el ciclo intelectual dura 33 días, el emocional 28 y el físico 23; el Arsénico tiene el número atómico 33 y es una sustancia venenosa para todo el árbol de la vida, que hasta hace poco se conocía como el único del mundo; recientemente se descubrió que en Mono Lake se desarrolla otro árbol de la vida que se alimenta de Arsénico; el 33% de la superficie terrestre es desértica; el fenómeno de las «lunas azules» (dos lunas llenas en el mismo mes) ocurre, de media, una vez cada 33 meses; la densidad media de la superficie de la luna es un 33,3% mayor que la del agua; las masas en el sol son 333,000 veces mayores que en la tierra; el sol brilla con una intensidad de 3,8 por 10 elevado a 33 ergs/s; cada 33 años el sol sale exactamente en el mismo lugar; la rotación de la superficie del sol en sus ecuadores dura 33 días; Saturno tiene 33 lunas; la temperatura en Saturno baja hasta menos 333 grados Celsius; la temperatura de Marte oscila entre -133 y – 3 grados Celsius; la temperatura media de la superficie del mercurio es de 333 grados F; el brillo absoluto de los cuerpos celestes se mide para una distancia de la tierra de 33 años luz; M33 es la galaxia espiral más cercana a la Vía Láctea en el universo; se estima que el radio medio de las galaxias es de 0,33 años luz; 33 es el menor número entero que no puede expresarse como suma de distintos números triangulares, una de las «constantes ideales» pitagóricas más básicas relacionadas con el tetraedro; la compresión de datos requiere 3,33 bits por símbolo numérico para representar los datos y proporciona una tasa media de reducción del 33%; en el IChing, el Hexagrama 33 significa dominio/retirada y tiene la imagen de una montaña bajo el cielo... En breve: el surgimiento del monoteísmo, la compresión de datos en informática, el radio medio de las galaxias, las zonas desérticas, el número del diamante en geonumeración, la cohesión del agua, la temperatura mínima del agua en estado líquido, el sonido de om, el número de dioses en el hinduismo, de maneras de conocer a Dios en el budismo, de elementos del árbol de las sefirot, los años de vida de Cristo, los milagros de Cristo, los pasos de la creación del mundo en el zoroastrismo, el tiempo de ascesis, las capillas de la Basílica de San Pedro, los días que reinó J.P.I, el número triplicado de los nombres de Alá, de cuentas del rosario de la Sangre de Cristo, de cuentas de los rosarios islámicos, la danza espiritual de los sufíes, los capítulos del libro sagrado del sijismo, las coordenadas geográficas del Edén bíblico, las personas que escribieron la Biblia, las clases del reino animal, la profundidad de medición de la actividad sísmica, la altura de medición del viento en la escala de Beaufort, la masa de los quarks, la longitud de Planck, el ciclo intelectual humano en el biorritmo, el tiempo ideal de sueño para 24 h en porcentaje para el funcionamiento del organismo, el número de vértebras, de pares de grupos nerviosos, el número atómico del arsénico, los días que dura la rotación de la superficie del sol, la intensidad de la luz solar, la medición del brillo de los cuerpos celestes a 33 años luz de la Tierra, las masas son 333.000 veces mayores en el sol que en la tierra, el sol sale exactamente en el mismo lugar cada tantos años, la Gran Barrera de Coral de Australia tiene 133.300 mil. Km cuadrados, el porcentaje del mundo que será destruido como resultado del Armagedón, el capítulo del Libro de los Números en el que Yahvé fija el lugar y los límites de la Tierra Prometida/. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Surge la pregunta: ¿no será la cohesión el remedio para la redundancia, para la multiplicación de significados e interpretaciones? La cohesión como proceso de permanencia en el punto entre la coherencia de la interpretación y la fragmentación interpretativa. Cuántas interpretaciones son posibles y hasta dónde se puede llegar en esta cuestión. Umberto Eco, "Wahadło Foucaoulta", Sosan Sontag, "Przeciw interpretacji"... Quizá la interpretación sea nuestra libertad, pero también nuestro sentido del gusto y quizá una cuestión de ética. Como dijo Kandyński: "nuestra libertad puede llegar tan lejos como llegue el sentimiento del artista".