Cohésion

http://wyspastan.blogspot.com/2013/01/sztuka-filozofia-i-semantykasztukafilmy.html KOHEZJA Installation visuelle et sémantique d’Oskar Chmioła présentée dans le cadre de l’exposition « Kohezja » au Nowy Teatr, dans la halle d’atelier au 10/16, rue Madalińskiego à Varsovie, qui s’est tenue du 24 au 30.01.13, exposition des étudiants de Pracownia Działań Przestrzennych de Mirosław Bałka >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ^-Art, philosophie et sémantique, analyse et interprétation-^ Partie sémantique et documentation >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Art (inspirations et points de départ) : >Films — Crash, Podziemny krąg, Electroma/ Colloque scientifique Futbol w świecie sztuki, 2011/ www.muzeum sportu.waw.pl/pilka – « Piłka nożna w sztuce polskiej » — exposition en ligne/ sztukapilki.pl — site consacré à ce thème/ Jain Robertson — « Mur/ Równowaga », 1980, performance/ Boccioni — dinamismo di un futbaler/ Malewicz — realism futbolista/ Baumeister, El Lissitzky, Rodchenko, Picasso/ Sosnowski, Harun Farocki, Mariano Ronaldo Goni, Deborah Sengli/ Holger bar, Andreas Gursky/ portrait du XXIe siècle, Zidane — Douglas Gordon, Philippe Parreno/ Bertrand Lavier — décompositions du terrain de jeu/. Kohezja est un développement, un approfondissement et une continuation, une négation et une inclination, une synthèse et une question face à. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Philosophie ET Tactique du jeu « La liberté ne consiste pas à faire ce que l’on veut, mais à vouloir ce que l’on fait », entendu quelque part/ « L’homme est libre lorsqu’il n’est soumis à personne, seulement aux lois », Kant/ Pour que la liberté puisse exister, l’absence de liberté doit nécessairement exister. Si l’asservissement n’existait pas, la liberté n’aurait pas de raison d’être. Il en découle que la liberté s’emprisonne elle-même. Une liberté véritable et sans entraves ne pourrait exister que dans un autre monde, où elle n’aurait rien de particulier, de distingué, ni même de nommé/ « La lumière des buts a remplacé la Lumière éternelle », Różewicz/ « La vie est un nombre (..), le football est lui aussi un nombre », Walery Łobianowski/ « Les deux éléments fondamentaux de la tactique sont : la coopération et la diversité », W. Łobianowski/. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Sémantique La sémantique du lieu et du contexte implique deux mondes : celui de la technosphère et celui de la sphère du drame. La technosphère est l’ensemble des lois et instruments artificiellement formés, nécessaires au fonctionnement de l’État et de toutes les structures politiques, tandis que la sphère du drame est l’espace de vie individuel de l’individu, lié au drame de l’existence. Sémantiquement, on peut représenter ces deux sphères par deux boules de tailles différentes. La plus grande pour la technosphère, comme totalité du monde, réalisée en fer, en métal, en pièces de machines et de processeurs, ou en béton, pas nécessairement entière, peut-être aussi comme une forme, une coque ; l’autre boule, plus petite, est une image de la sphère du drame, faite de sang. Les deux boules — la plus grande noire et la plus petite rouge — pourraient aussi être des formes entièrement abstraites, sans inclinations internes dans la forme. Deux boules, comme deux particules attirées par les lois de la cohésion au contact de la ligne de but, expriment un compromis et une collision. Le compromis de la technosphère tient compte des besoins de l’individu, et le compromis de l’individu respecte les lois de la technosphère. Dans une relation saine, ces forces se soutiennent mutuellement. La question posée est celle de la cohésion entre l’homme et la technosphère. Ce n’est que dans de telles conditions que la cohérence est possible. L’installation est une image de l’ampleur de la difficulté à atteindre cet objectif. (photo : Michał Dąbrowski)

auteur : Norbert Delman SOURCE — http://www.nowyteatr.pl/event/kohezja >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>DÉFINITION >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Cohésion — nom général du phénomène de résistance opposée par les corps physiques soumis à une séparation en parties. Elle se mesure par le travail nécessaire pour séparer un corps donné en parties, divisé par la surface créée par cette séparation. Il ne faut pas confondre la cohésion avec l’adhésion, c’est-à-dire la capacité des surfaces des corps physiques à se lier. Bien que les deux phénomènes proviennent de diverses interactions intermoléculaires, l’adhésion est un phénomène purement superficiel, tandis que la cohésion résulte des forces agissant à l’intérieur du corps déchiré ou écrasé. http://pl.wikipedia.org/wiki/Kohezja_(zjawisko_fizyczne) / » nom cohésion synonymes : cohésion, liaison, consistance, cohérence, compacité http://megaslownik.pl/slownik/synonimy_antonimy/7568,kohezja / Cohérence, cohésion — propriété des corps consistant à s’opposer à leur séparation en parties ; elle résulte des interactions entre les molécules ou les atomes de ces corps (forces des liaisons chimiques dans les cristaux, interactions intermoléculaires dans les liquides) ; les solides présentent la plus grande cohésion, les liquides une moindre, les gaz en sont presque totalement dépourvus ; l’une des conséquences des forces de c. est la tension superficielle. (Nowa encyklopedia powszechna PWN, tome 5, première édition, Varsovie 1996). / La plus grande cohésion possible sur notre planète est possible à la température du zéro absolu, soit -273 degrés Celsius, car aucune énergie, aucun mouvement n’y existent ; tout est statique, immobile et presque immuable. Dans toutes les autres conditions, le diamant possède toujours la plus grande cohésion. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> COMPTE RENDU >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> C’est un modeste compte rendu, très subjectif, écrit dans une narration en flux de conscience. Quiconque était là et en a fait l’expérience sera certainement en désaccord avec moi sur le fait que les choses étaient comme je le dis ; c’est donc précisément pourquoi elles étaient comme je le dis. J’écris consciemment sous cette forme pour mettre immédiatement ces événements à profit de manière créatrice et ne pas me laisser réduire à l’échelle de la mimésis, dans laquelle je ne tiens pas. C’était comme je le décris, en l’an A. D. 2013... >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ...Hala Warsztatowa du Nowy Teatr, autrefois halle de réparation des véhicules MPO source : warszawa1939.pl/ était justement sur le point de se transformer projet : Dorota Borysiewicz, Andrzej Piłatowski, Andrzej Wyszyński/ http://www.architektura.info/index.php/architektura_polska/z_calej_polski/nowy_teatr_w_warszawie / en changeant d’apparence et de destination ; en fait, elle remplissait déjà une autre fonction, mais le contexte de son histoire et de son ancienne fonction restait vivement présent photo : fakt.pl incrustée dans le terrain de la rue Madalińskiego à Varsovie comme l’huile dans son sol intérieur, la halle suscitait toujours des associations plutôt étrangères à l’art photo : warszawawobiektywie.waw.pl/ et pourtant, c’est précisément ici, et précisément à la jonction entre deux états et deux fonctions du bâtiment, que s’est concentrée l’invention de Kohezja, non seulement comme exposition, mais comme phénomène d’émanation d’une certaine réalité. L’instant et le sujet superposés pour se saisir mutuellement. Un lieu dans le temps et le temps du changement de destination d’un objet architectural, mais aussi, bien sûr, de la conscience des personnes qui lui sont liées. C’est précisément cette conscience et la transformation qui s’y accomplissait qui importaient. De plus, la cohésion elle-même comme propriété des corps et comme phénomène physique et métaphysique. Il ne s’agira donc pas d’une documentation sèche de l’exposition, mais plutôt d’un arte-fait, d’un document sur le phénomène, de matériaux de preuve et de recherche en physique de la société, en philosophie et dans d’autres domaines, et d’un objet context-uel dans l’Art. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Tout a commencé dès la fin de 2012. Un groupe d’étudiants de l’Académie des beaux-arts, de Pracownia Działań Przestrzennych du professeur Mirosław Bałka, est entré dans la halle des anciens établissements MPO à Varsovie, au 10, rue Madalińskiego. photo : Tymon Nogalski /c’était une reconnaissance, leur premier contact avec le lieu et le premier contact du lieu avec eux, une prise de connaissance photo : Tymon Nogalski/ sans encore connaître leur propre rôle essentiel, ils se trouvaient déjà devant une tâche, pas encore consciente à cet instant de reconnaissance, mais pressentie, profondément en accord, bien que l’impuissance à la nommer eût peut-être une signification essentielle. Je me souviens de cette sensation alors floue d’usure, de frottement, de déchirure, de collision, qui pénétrait tous ceux qui étaient présents. Et il se trouva que, peu de temps après, ils revinrent dans la halle. Cette fois pour parler, non pour écouter. Ils avaient aux lèvres un mot d’ordre : cohésion ; ils la cherchaient dans le bâtiment et à côté. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> C’était le jour du vernissage. Un peu après 18 heures. Je suis entré sur le terrain de Hala Warsztatowa, parking, portail du bâtiment. Devant, une voiture et un groupe de personnes. Tout à fait comme si (comme on le disait alors) quelque chose de ce genre source : tvp.info / mais en quelque sorte... plus calmement ? Je ne sais pas, l’impression de « marché » effacée mais présente, seulement moins, et autrement. Devant le portail, une voiture garée photo : Mateusz Choróbski / de marque Nissan Bluebird. Moteur éteint, portières ouvertes, phares allumés photo : Mateusz Choróbski / le conducteur est parti quelque part. Peut-être est-il entré dans la halle, mais pas nécessairement. Dans le véhicule, un livre photo : Mateusz Choróbski /le texte de la tragédie de Maurice Maeterlinck intitulée The Blue Bird. Écho-(co)-hésion du nom, collection, tesseract photo : Mateusz Choróbski /tragédie sur la lutte contre les « forces de l’ombre », voiture-dragon, machine de guerre, attelée au combat contre l’ombre, éclairant le portail de ses phares. En outre, l’auteur et conducteur (Mateusz Choróbski) caché dans l’ombre. Je l’ai rencontré plus tard ; il racontait comment il était apparu en ce lieu en se cachant dans l’ombre. Cohésion de corps de toutes sortes, cohérence sémantique d’un jeu hypertextuel. Le portail éclairé, en tôle, résonnant, lourd. Je l’ai ouvert et suis entré en m’attendant à voir la halle. Or... j’ai vu un rideau noir à environ un mètre, qui masquait la vue en formant un tunnel. L’intensité de l’instant, provoquée un moment plus tôt par la concentration de contradictions dans un même phénomène, une voiture prête à rouler mais sans conducteur, semblait être la cause de mon attention soutenue. L’attention nécessaire pour ne pas ignorer, pour ne pas négliger par curiosité de la « halle », ce tissu imprégné du parfum « Comme des Garcons 888 » photo : Krzystof Bagiński /aucune information, seulement un rideau, haut vers le haut, loin sur les côtés, cousu au milieu, fermé par l’acte de coudre, lesté de sable, épais, doux et parfumé, noir. Parfumé de l’odeur du parfum dont, comme l’avait révélé l’auteur Krzysztof Bagiński sur le plan de l’exposition, il avait imprégné le tissu pour rappeler le maître des lieux, Krzysztof Warlikowski. Ce metteur en scène et directeur du Nowy Teatr, qui allait sous peu commencer sa pleine activité dans la halle, utilisait alors ce parfum : c’était son odeur. Le maître des lieux, comme il importe de savoir qui est le maître des lieux, un signe de mémoire, un signe de tact et d’attention envers le contenu nouveau, encore non ouvert, du lieu. Mais aussi, en même temps, un portail fermé, un sésame, une question. Un rideau cousu, presque immobile, et à peine perceptible, seulement, l’odeur de la présence des acteurs. Seul le tunnel, comme un trou de serrure, m’a permis de sortir, et j’ai alors vu la halle remplie de personnes et d’objets photo : Anna Jochymek / surtout ceux en blanc, tenant des plateaux avec de petits tas blancs. J’ai suivi leur piste photo : Anna Jochymek / j’ai regardé de près. C’était du sucre. Photo : Anna Jochymek /les serveurs en offraient-souvent aux invités du vernissage, aux spectateurs troublés par leur insistance. Des spectateurs entrant avec eux en interaction, dans un jeu psychologique photo : Anna Jochymek / ou cernés par leur cohé-nécessité d’une importunité presque sans paroles photo : Anna Jochymek / de non-dits et d’hex-agonie de la vigilance voulant se dégager du piège, se libérer, résister au joug des propriétaires terriens qui se trouvaient à chaque instant un nouvel invité photo : Anna Jochymek / auraient-ils été au service du maître des lieux ? Sans aucun doute, potentiellement, mais en pratique c’étaient les serveurs de l’artiste photo : Anna Jochymek / Ania Jochymek, au nombre de 36 hexagone et nombre 36 recouvrent la profondeur d’une histoire familiale intime, ou y cachent en profondeur une contrepointicité peut-être cristalline. Hex, du grec six, et gonia, du grec coin, angle. photo : Anna Jochymek / l’omniprésence de ces gentlemen m’a conduit dans les profondeurs de la halle, dans ses recoins les plus silencieux, l’introversion de cet édifice postindustriel. Tout à fait comme dans un labyrinthe, je ne savais pas où j’étais ; serait-ce une impasse ? Devant moi, un mur d’étagères, sur lui un rectangle de livres, un fragment de la Bibliothèque de Babel ? photo : 951 / arraché à ma lucidité habituelle, je rassemble les restes de scepticisme dans cet état d’angle mort, de coin, de mur de livres, de chouette aveugle qui voit chaque mouvement, d’œil du maître de cérémonie, du démiurge commissaire, du directeur du concept, des assemblages, des rencontres de livres intouchables, éléments de l’œuvre et non d’une bibliothèque. Un processus gelé, la cohé-ticité de l’hypertextum. Une narration à fils multiples, une quasi-image. Fond de relations germano-polonaises, intimité expressive de l’auteur de « NiemcyPolen », Adam Janisch, intense par sa sincérité dans l’univers du genius loci du héros d’une odyssée à travers le décor en béton armé des étagères. Rencontres de titres et de récits, liens-significations : « ...l’histoire qui se déroule dans le temps se constitue comme genesis » (Enzo Paci), sur moi-spectateur dans un rêve, dans une hébétude, sur le fait que je suis peut-être le héros d’un drame, que le metteur en scène existe et que je suis entre les livres ; je descends l’échelle jusqu’au sol, je vois une table, une armoire, j’entends une voix, un spot radiophonique http://www.youtube.com/watch?v=enDiC-4HvUYOuvrir le document source 36 secondes de regard dans l’absurdité de la situation. Michał Huszcza a préparé la trace laissée par quelqu’un, étudiant la prétention de celle-ci, fière d’elle-même. Un intérieur sordide confronté de nouveau à l’histoire, au récit, au monde de quelqu’un, la chambre d’une présence lointaine de quelqu’un, incrustée dans le lieu, broyée entre la lucidité et un abîme maladif de démons et de fantômes du sommeil ; Napoléon au-dessus de la foule dans sa monture fait signe depuis une reproduction 3d, des narrateurs qui écrivent/complotent à la radio et le timbre des images de l’intimité de quelqu’un exposée au regard, « perversion autopublicitaire », « l’objet maître du jeu », « à l’image des masques qui absorbent l’identité des acteurs », ces objets « remplissent une fonction d’absorption et d’étourdissement de l’interlocuteur (nous-mêmes en tant que sujets des actants présumés) », « nous serons votre numéro de disparition préféré ! » (citation de Spisek sztuki de Jean Baudrillard), absence de l’homme qui remplissait/remplirait ce lieu de sa vie, absence de vie en général, seulement des fragments, des restes de la réalité vivante de quelqu’un, brrr, froid ! Je sors, j’aperçois le poste de chauffage http://www.youtube.com/watch?v=UyOdbpmA1a8&feature=youtu.beOuvrir le document source objet trouvé, intact de l’intervention de tout artiste, en lui-même une réverbération acoustique de la cohésion, expression de ce que je ressens, de l’air qui s’échappe de cette intimité intense et de l’hébétude de ne pas être certain de vivre encore, de faire l’expérience. Peut-être vais-je enfin respirer maintenant et commencer à voir plus nettement et à décrire ce que je vois dans une langue plus rationnelle, comme il convient à un témoin. Aussi vous demandé-je de l’indulgence et l’audace de ne pas en attendre de moi, puisque je dois être une preuve authentique de la cohésion et de ces événements. Avez-vous vu la tache de lumière à l’instant ? Je l’ai moi aussi remarquée alors ; je voulais encore écouter, mais un moment après, je m’en suis approché. C’était un point nommé « Cezura », un geste de Marta Mroczkowska désignant ainsi une mèche de ses cheveux abandonnée sur le sol, fouettée par le vent et exposée justement à l’inattention de quelqu’un, à son manque de concentration, ce qu’Herbert Read, dans « Sens sztuki », appelait le manque de liberté du destinataire, lorsque le spectateur ne peut pas discerner l’œuvre, alors qu’elle est nette, comme le reflet de la lumière du soleil qui tombe par les fenêtres photo : 951 une tache de lumière arrachée à sa source, comme des cheveux arrachés à une tête, aux prises avec le bruit contraint de l’environnement rempli de sons réfléchis. Comme dans un puits. L’un d’eux m’a atteint plus fortement ; résonnant d’un ton monumental, il provenait d’une petite pièce voisine. J’y suis entré : obscurité, étagères vides, petite lampe éclairant un lavabo contenant un liquide bleu qui gouttait du robinet, et l’omniprésent « Ave Maria » \ un liquide bleu, les larmes de la Mère céleste, coulant ici, et non au paradis ; le paradis dans un tel lieu ? Peut-être cette diva est-elle le 5e élément qui réunit l’espace industriel, les étagères, la lumière ponctuelle et le liquide bleu en un tout ? La voix a mouillé les murs, (à écouter, et non à regarder, ici) http://www.youtube.com/watch?v=qALZRWja55oOuvrir le document source (version originale bientôt) l’évier comme une cascade, photo : 951 tectonique de l’égalisation des différences, la peur de s’égaliser me fait frémir comme celle de la mort, sentiment de culmination, de terme, de stabilité, de cohésion au point critique, d’une ligne parfaitement horizontale installée dans sa solitude, abandonnée. Je suis sorti. J’ai alors aperçu, à une bonne dizaine de mètres devant moi, un portail, semblable à celui de l’entrée, bien que ce ne fût pas le même, mais pourtant — serait-ce réellement l’histoire du spectateur dans la caverne du créateur ? Un portail rempli de cercles (dé)tachés, effacés photo : 951 « Klimaks » de Sebastian Krok dissout le mur du temps, des traces de contenus qui partent dans le passé, par le mouvement contrôlé d’un compas du diamètre d’un coude, tourné à partir d’un geste, comme expression-image de blessures infligées au lieu. Le climax est, selon l’encyclopédie en ligne wiem, le dernier stade stable de la succession végétale, résultat de l’équilibre entre les facteurs biotiques (végétation) et abiotiques (principalement le climat et le sol). Ici, il semble être le moment de l’usure de ce sol par le climat de la présence de l’auteur. La préparation de l’environnement à un nouveau rôle par un organisme aux caractéristiques semblables à celui qui va bientôt le peupler. Purifications ? Frictions ! C’est ainsi que j’arrive, en décrivant un cercle de porte en porte semblable, sans rideau, ouverte, accueillante, de l’autre côté des blessures infligées par le dissolvant, pansées du bandage d’un texte photo : 951 / plein de souffrance et de la narration sourde, incomprise du monde, d’une personne cachée et solitaire, quelque part dans un coin et dans l’ombre, entre le texte et les petites fenêtres arrachées à celui-ci. Dans les tuyaux coulent les pleurs http://www.youtube.com/watch?v=0Ay_sXehU18Ouvrir le document source et dans la machine, la voix grince de la douleur originelle des expériences, du vieillissement, du vieillissement, des répétitions, des petits cercles, des souffrances récurrentes, des uns, des claquements contre le mur, dirigée vers le mur, décomptant l’avenir à la craie dans le résultat d’un affrontement écrasant avec l’inévitable disparition dans l’apnée. L’ermitage de l’archi-métaphore de la machine du corps, actionnée par des restes de fluides, du mystère des inspirations qui s’éteignent, contenu ici par Marcin Kossakowski ; bien que si présents à côté, ils sont pourtant quelque part derrière le mur, ou dans le mur, à un autre étage, dans une autre raison, un autre temps... Tristesse et regret, compassion, humilité, méditation, retrait... Je quitte la cohé-sion de l’isolement à la recherche des gens, et j’entends mon prénom. Une voix de sirène m’appelle derrière une grille http://www.youtube.com/watch?v=aL_x5uotn2cOuvrir le document source la voix d’Anna Kasperska, « Vocativus », quelque part entre des rayonnages vides. Souvenir de couchettes, d’étagères, associations de torture, une voix passionnée, séduisante, de surcroît cachée de manière séductrice, et ces appels directs. Des prénoms successifs. Masculins et féminins. Les prénoms de ceux que l’on attendait ici... des spectateurs et de moi... spectateur. Invitant à visiter, à revenir, ou à s’installer dans l’un des compartiments, à se cataloguer, à s’unir. Je me retourne vers la porte, les grilles, les fils barbelés, la machine à comprimer, les portes encore ouvertes, daphnie. Je sors. Au coin, je rencontre l’apaisement, la literie de ma propre âme, une petite maison de « plumes d’oies blanches » photo : www.michaldabrowski.com / Les nuages, après tout cela, les nuages apprivoisent mon égarement. Tout cela grâce à Marta Mielcarek, l’artiste qui a justement vu ici sa petite maison, bourrée de duvet comme un oreiller, ici au bord de cette zone de hangars, de cette face intime et cachée de la halle que je quitte maintenant, car devant moi il y a de nouveau l’espace, ici où l’intensité de la cohésion rencontre son insignifiance indolore, étouffée par la foule et l’espace. Dans la cohésion de la cohésion, voudrait-on dire, il y a une chambre illusoirement remplie de petites plumes d’oiseaux. Leur trace en était l’amorce, comme si elles étaient des virgules avant une telle réunion. Une jonction de blancheur dans les fenêtres, situation chaleureuse et inversée de la vue quotidienne de l’hiver. C’est aussi un nid pour les oiseaux dans leur refuge (non)naturel contre la machine urbaine, un asile pour oiseaux-spectateurs. À ce qu’il paraît, la porte leur était entrouverte. À l’intérieur, en revanche, il faisait chaud, donc douillet, mais sourd d’une certaine manière, comme une mise à nu de ceux qui jouaient avec moi, spectateur photo : 951 En découvrant leur secret, je regrette que ce soit déjà la fin, que tout soit clair et qu’il soit déjà temps de dormir, mais non. Je sors et je vois la halle, poitrine ouverte de ses bras de béton armé. Et l’expiration du poste de chauffage, à l’arrière de ma tête, retourne le calme et la maîtrise. Je peux maintenant décrire abondamment, objectivement, physiquement. Ici où je me tenais en regardant ainsi, alors, dans ce maintenant, dans cette gorge de la cohésion, entre ses degrés d’expression, avait eu lieu la performance de Marcelina Jarnuszkiewicz. Elle parlait de chasser les maladies, les obsessions compulsives, de ne pas marcher sur le pavé décrit par un son, un ton, de la don-quichotterie des désenchantements de rituels superstitieux, de tours et de remèdes aux manifestations neurotiques, sauvages et non décrites de la vitalité. En gesticulant et en accomplissant une série de ces neutralisations, l’artiste approchait l’aspect thérapeutique de la cohésion, comme contraire de l’éclatement psychique. Cette action attend sa documentation. À côté, puisque j’étais sorti des entrailles de la co-halle, j’ai vu des objets détruits, des structures brisées ; je ne voulais pas encore les toucher et, suivant une fissure du sol qui les reliait à quelque chose qui n’était pas brisé, je suis arrivé précisément à cette intervention audiovisuelle photo : 951 des étagères, à demi pleines de ballons remplis d’expiration dans cette installation intitulée « Jak długo potrafisz zatrzymać oddech na wydechu » (Combien de temps peux-tu retenir ton souffle à l’expiration), ainsi Norbert Delman interrogeait-il rhétoriquement sans question. Semés sur une bibliothèque pleine de niches de tailles, de classifications et de contenus d’air différents http://www.youtube.com/watch?v=y5xbe40crvQOuvrir le document source l’air dedans et autour, et l’expiration qui touchait déjà à sa fin après ma sortie de cette partie de la co-halle d’où l’on avait pris ces armoires pour les transporter et les placer ici, comme pour plaisanter sur la sit-uation de l’apparence d’une sortie hors de la cohésion de la halle, dans cette expression qui, en écho, glisse dans un petit compartiment pour le souffle humain sorti d’une poitrine scel-lée de la signature de sa destination, de carre-aux et des forces humaines de résistance au système de pores, et le tout absorbé par un enregistrement vidéo destiné à authentifier la prescription d’une sortie, la sig-nature d’un dé à coudre. Dans mon dos, j’ai senti le geste qui lui faisait écho, une signature, « K », photo : 951 je me suis souvenu d’un « i » semblable, à Lublin, peint à la bombe sur les murs, mais ici Karol Kaczorowski avait utilisé la suie. Comme une empreinte de main, mais un signal trop calculé, trop dessiné, arraché à sa nature, pour être le reflet pleinement sig-naturel de ce qui voulait, par son tracé, s’amarrer dans la mémoire, s’ancrer, se déposer, comme si l’innommable avait soif d’être défini pour ne pas disparaître entièrement. Il est impossible de nommer un être humain ; seule sa durée lui assure un sens ; on ne peut sans doute nommer que les objets, les choses, pas les personnes, bien que ce désir soit aussi vivant que l’homme lui-même. La suie dispersée par le vent de la vague des spectateurs m’a rapproché de « Ślad kurortu » photo : 951 /où Agnieszka Sobczak vise la madeleine proustienne, ses souvenirs, préparée ici avec une corde, du vernis, de la glace à la vanille et du papier photo : 951 / qui descend comme une corde de la voûte céleste jusque sous terre, où elle fond sous le poste de chauffage qui relie tout le bâtiment photo : 951 / en glaces chaudes de souvenirs coulant dans le canal, là où l’on réparait les châssis, autrefois des camions-poubelles, aujourd’hui peut-être de véritables petites machines à oublier — idées et valeurs dévaluées de la néo-post-modernité post-réparatrice. Là, elles se balancent comme des bouées sur le fleuve de Démo-crite, recouvert du crêpe de la superficialité de tous les tunnels et sous-sols photo : 951 / comme les grains d’une prière pour un reste de mémoire, de mémoire, de sens fugitif et de pouls, tour à tour par inspiration et expiration, éloignement et rapprochement d’une lumière rouge et bleue. Par cette voie, j’arrive aux voix qui s’échappent sans souci de la pièce voisine. Quatre écrans, synchronisés dans l’amplification de leur contenu, diffusent les paroles de ses habitants. C’est « S-Tarcie », non leur affrontement mutuel, bien que peut-être aussi, mais avant tout une anatomie du frottement, des affrontements, des combats de rue, de l’agressivité qui, chez ces protagonistes, est une explosion d’énergie indomptée, une action aveugle, un gaspillage de l’élan de vitalité de jeunes hommes http://www.youtube.com/watch?v=QFnh9-7a5nUOuvrir le document source à qui l’on a demandé quelques choses simples, conçues pour concentrer sur l’af-frontement de cette façon, avec la rougeur de la joie sur les visages de ces orateurs pouvant raconter impunément leurs fascinations et leurs peurs, et c’est précisément à cette jonction de la peur et de la fascination que je sors de cette pièce, passe devant une fenêtre sur laquelle du caoutchouc inscrit en lettres d’imprimerie ce qui suit : « To i Owo » (Ceci et Cela), mais à la place du « i », je vois le pilier qui relie les fenêtres, comme sur l’image jointe photo : www.michaldabrowski.com / ce que ceci et cela signifie... peut signifier tant dans un geste si petit photo : Anna Bajorek tant de force de frappe dans cette expression ainsi saisie ici agit comme un miroir intérieur-extérieur, des ailes avec un tel élan de minimum que je vois ce qui est l’essence, ou du moins la proximité de l’actuel : la peur et la fascination, unies dans l’architecture d’un fait ou d’un acte, me montrent le spectre du geste de l’artiste contemporain, quelque part entre ces deux-là, tantôt plus proche, tantôt moins cohérent dans ses parties, par un passage étroit vers un concert trans-archet, une sorte d’aéroport de décollages sémantiques. Je me retourne à la recherche d’un avion et le voici, « Untitlet » — dimensions variables. Carton et ruban adhésif — un bi-ailé. (documentation bientôt) Combien de choses tiennent entre deux angles de carton fixés au ruban adhésif, et jusqu’où peut-on voler ainsi ? À ce moment-là, je ne le savais pas encore exactement, je ne voyais pas le carburant, ce qu’est le carburant dans une telle situation. Et alors, dans ce jardin de machines, j’ai entendu un craquement, dans une petite pièce voisine qui était un couloir en impasse, ses portes bloquées par un moniteur diffusant un verre vibrant, fouetté par les sillons de slogans issus de la famille des argots et des vulgarités, mêlés de regret et de reproche dans une coupe d’amertume mélangée à l’alcool en de nombreux pourcentages ; dans ce « Kohezja(Laboratorium) », on expérimentait la résistance du verre sous la forme d’un verre à pied et la sobriété des yeux libérés du joug de ce qui est interdit et ordonné, sous le signe de leur attribution d’un rôle d’action et de décision dans cette gestuelle qui brise http://www.youtube.com/watch?v=rP1s_baH1-wOuvrir le document source la discussion tournait en rond sur le forum, revenant avec une force redoublée, faisant cycliquement éclater le verre en mille morceaux ; il ne restait que le pied et peut-être une goutte au fond. Cohésion désenchantée par un amas de formules magiques. Je suis sorti un peu sous l’influence de ce qui avait été tamisé en micro-bombe de révolte et, effleurant du coin des yeux la moto sur laquelle, dans mon imagination, Tymon Nogalski parcourait cette halle en crissant, laissant des traces synthétiques de pneus sur le sol huileux jusqu’aux limites du frottement et de la chaleur, du doute critique que l’huile recouvrant tout le sol de la halle ne prenne feu ; voulant ainsi refroidir le poste de chauffage de l’atmosphère, je me suis approché d’un rayonnage voisin, de nouveau vide, où l’on pouvait trouver une place pour soi sur les étagères, etc., mais pas partout. Un mètre d’étagère y avait été réservé par Michalina Ludmiła Musielak au moyen d’un téléviseur parfaitement inscrit dans un emplacement évident, capable d’intéresser et de réunir toute personne qui, aussi loin que portait le regard, pouvait se trouver dans la halle. Et de partout dans celle-ci, on voyait en fait ce petit téléviseur, et en lui « Pani Krysia » http://www.youtube.com/watch?v=bcnOUhOwCswOuvrir le document source Cette belle personne âgée racontait la communauté juive, autrefois si présente dans notre culture et notre paysage, et sa tragédie. Elle parlait avec émotion, saisie à chaque instant, tour à tour, jamais unilatéralement, toujours inclinée vers, jamais détournée de, sans cesse vive et polysémique, comme si elle parlait de tout avec sentiment. En parlant ainsi, elle cachait le fond de la question ; impossible de décider de quoi elle parlait, mais elle manifestait une grande cohérence, un véritable modèle de recherche ; vivement présente dans cette mise en images, Pani Krysia se souvenait. Après la séance, je me suis retourné et j’ai vu un cliquetis emmêlé de pinces et de colle, « Wspinacze » /avec lesquelles Marcin Bednarczyk grimpe au milieu de l’espace jusqu’aux limites de la cohésion. Le moment où ces petits bois-ressorts servant à suspendre le linge ne grimpaient-plus/ne-s’agrafaient-plus ensemble a dû être intéressant. Peut-être cela déconstruit-il jusqu’à la nudité la propriété de cohésion qui a pourtant sa portée, son domaine, son champ de résistance, une inclination silencieuse lancée au vent comme cette rumeur du chas d’une pince que l’on peut traverser par l’attention image : Dominika Olszowy, Maria Ewa Toboła, Anna Miczko / mais, comme on peut le voir, il était de la taille d’une pointe d’aiguille ; je me suis donc éloigné vers « Untitlet, wooden triangles » (triangles de bois), un véhicule de triangles cloués en hémisphère photo : 951 /le triangle comme première figure géométrique, premier plan, 2e dimension issue de la première, la ligne, et tendant vers la 3e, le volume, dont le premier signe peut certes être l’hémisphère, mais tout aussi bien le quadrilatère composé de trois faces de triangles équilatéraux ; pourtant, l’hémisphère se prête également très bien à devenir un véhicule interdimensionnel, un squelette de croissance synthétique en bois, comme le point de la section d’or d’une pyramide, la chambre des sarcophages dans lesquels on trouvait si rarement des momies. On voudrait entrer, mais les parois sont comme une grille empêchant l’expérience de ce potentiel. Une contrainte créatrice imposée à la matière pour qu’elle obéisse en créant une forme étrangère à ses propriétés ; la matière était des triangles, et l’est toujours, car en tant que tels, précisément matière dans quelque novum là, si énergiquement. À côté, j’ai entendu un frottement, de nouveau un demi-tour de 180 degrés, un regard, et rien. Un murmure incrusté dans l’espace, frotté avec lui jusqu’à ne faire qu’un, cohérent et poli, quelque chose comme un récurage ; en tendant le regard, on peut saisir l’action de Justyna Misiuk appelée « mydło » (savon) http://www.forum.com.pl/oferty/xq9f1ldz/zdjecie.php?idzdjecia=1604267, avec le matériau du titre, l’artiste nettoyait un petit fragment de la halle, frottement, abrasion, nettoyage, souvenir ineffaçable du son en arrière-plan, un drone concret placé contre le mur, question d’incrustation dans la mémoire au moyen de métaphores, de la mimét-ique du geste. Puis je me suis approché du liquide solide dispersé en gelée entre deux angles de bois photo : 951 /ce « Tota », résidu d’un petit cube de gélatine, ne tremblait heureusement pas dans la forme d’une lueur humaine de forme, car cela aurait été une expérience douloureuse. Il s’était disloqué en glaires et étalé mollement sur le sol, formant une tache statique ruisselant des restes de sucs pressés des os, dégageant une odeur qui pénétrait tous les pores dans un murmure silencieux, une odeur de pulpe et de pulvérisation jusqu’à la moelle de la cohérence cristalline du squelette d’un être vivant. Une voix pour toucher l’existence avec un respect digne du mystère grâce auquel quiconque peut seulement ouvrir la bouche. photo : www.michaldabrowski.com /là, la cohésion est la cohérence d’une intensité vertigineuse de sémantiques, de l’insoumission physique d’une bouillie mentalement matérielle qui suscite à la fois le dégoût et l’engouement, la peur et la fascination ; la peur sur le plan des formes-pensées, des ressentis et des méditations, la fascination dans la corporéité instinctive des pulsions et de l’agressivité. Un frottement psycho-métaphysique et psychophysique en nous-mêmes. Seulement une masse jetée à terre, de destination inconnue, déballée d’un petit cube divisé en deux ; et en face, au loin, cohérent par la forme de ses angles, comme une maison sur une terre étrangère, apparemment installé, un monstre de carton absorbe l’huile du sol de l’oubli et élève son envol de sens au-dessus de ce que l’on peut fixer dans l’imagination. Pourtant, debout sur l’huile dans ma tête, quelque part derrière, j’ai senti les pas de quelqu’un. Avant d’avoir eu le temps de me retourner, je me suis heurté à moi-même, qui m’a saisi et m’a uni à lui de sorte que, d’un pas égal, nous sommes tombés dans la masse huileuse d’os humides emplis d’air. Je ne croyais pas que ce fût vrai, mais l’élan nécessaire pour frapper le ballon par celui dont parlait cet autre moi lors de son intervention devant un groupe de personnes assez nombreux avait contribué à cet accident. M’étant vite secoué, sans m’être pour autant débarrassé de cet autre auquel j’étais lié, j’ai couru vers le ballon situé à 5,5 mètres de la ligne de but dans la sphère hypothétique. En montrant son vol, j’ai révélé la distance et la différence des forces de l’individu et de la masse qui se pressent mutuellement, ainsi que de la sphère du drame et de la technologie. En un mot, la boule lancée par le drame a arrêté l’attaque de l’attaquant de la systématisation. Un filet de sang a coulé et est tombé sur les coques de la forme. (documentation : http://wyspastan.blogspot.com/search?updated-max=2013-02-02T18:25:00-08:00&max-results=7 — description dans le billet précédent) Une pure conclusion et un billet pour sortir de ce spectacle sans être devenu robot, grâce à quoi, grâce à lui précisément. C’était un défi. De plus, la « cohésion du geste » saluant d’une main indépendante, écartant les doigts de son autre main couverte de peinture rouge, a annoncé la terre fravarthi http://www.youtube.com/watch?v=ZCNtQwo49tgOuvrir le document source ensuite, 313 détachait lentement sa main du mur en laissant une empreinte et, en chaloupe, encore, déjà à la fête d’après, l’empreinte d’un baiser photo : Marcin Morawicki /dans le son au casque, sans battement de pied, dans l’installation sonore de Marcin Morawicki où l’intimité et la réalité de la halle de la profondeur humaine avaient fini de sortir du sac des forces de résistance, se parant d’un jupon et de bretelles photo : Marcin Morawicki /dans cette dis-posi-cons-tance, j’ai tourné avec un sourire vers la sortie. Je suis sorti de l’exposition avec le sentiment que quelqu’un l’avait bien planifiée par son concept, mais que les spectateurs confrontaient ce scénario. La cohésion entre eux et les artistes est une condition de l’art. Les yeux du grand frère sous l’œil des grands frères regardés par le grand frère sur le plateau du grand, une fois de plus, etc., de sorte que ce qui reste ne se laisse plus cataloguer ; il ne reste qu’à créer de manière vivifiante à partir de cela comme d’un sol, comme de la terre, dans la cohésion de la cohérence avec l’éclatement, afin de ne pas se figer et de ne pas se dissoudre dans le non-être. Sentiment de catharsis par le sentiment de cohésion, remède à la redondance. La cohésion, modus vivendi de l’exposition, dure toujours et ne s’accomplit jamais. En sortant avec ce sentiment et une mémoire ravivée, j’ai adressé dans mon souvenir respect et reconnaissance à tous les Artistes, au commissaire de l’exposition, le professeur Mirosław Bałka, et à son assistante Karolina Kubik, ainsi qu’à la productrice Agnieszka Warakomska, à la direction du Nowy Teatr, avec son directeur Krzysztof Warlikowski à sa tête, et à tous ceux qui étaient présents et pleins d’attention. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

KOHEZJA Installation visuelle et sémantique d’Oskar Chmioła présentée dans le cadre de l’exposition « Kohezja » au Nowy Teatr, dans la halle d’atelier au 10/16, rue Madalińskiego à Varsovie, qui s’est tenue du 24 au 30.01.13 exposition des étudiants de Pracownia Działań Przestrzennych de Mirosław Bałka >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ^-Art, philosophie et sémantique, analyse et interprétation-^ Partie sémantique et documentation >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Art (inspirations et points de départ) : >Films — Crash, Podziemny krąg, Electroma/ Colloque scientifique Futbol w świecie sztuki, 2011/ www.muzeum sportu.waw.pl/pilka — « Piłka nożna w sztuce polskiej » — exposition en ligne/ sztukapilki.pl — site consacré à ce thème/ Jain Robertson — « Mur/ Równowaga », 1980, performance/ Boccioni — dinamismo di un futbaler/ Malewicz — realism futbolista/ Baumeister, El Lissitzky, Rodchenko, Picasso/ Sosnowski, Harun Farocki, Mariano Ronaldo Goni, Deborah Sengli/ Holger bar, Andreas Gursky/ portrait du XXIe siècle, Zidane — Douglas Gordon, Philippe Parreno/ Bertrand Lavier — décompositions du terrain de jeu/. Kohezja est un développement, un approfondissement et une continuation, une négation et une inclination, une synthèse et une question face à. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Philosophie ET Tactique du jeu « La liberté ne consiste pas à faire ce que l’on veut, mais à vouloir ce que l’on fait », entendu quelque part/ « L’homme est libre lorsqu’il n’est soumis à personne, seulement aux lois », Kant/ Pour que la liberté puisse exister, l’absence de liberté doit nécessairement exister. Si l’asservissement n’existait pas, la liberté n’aurait pas de raison d’être. Il en découle que la liberté s’emprisonne elle-même. Une liberté véritable et sans entraves ne pourrait exister que dans un autre monde, où elle n’aurait rien de particulier, de distingué, ni même de nommé/ « La lumière des buts a remplacé la Lumière éternelle », Różewicz/ « La vie est un nombre (..), le football est lui aussi un nombre », Walery Łobianowski/ « Les deux éléments fondamentaux de la tactique sont : la coopération et la diversité », W. Łobianowski/. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Sémantique La sémantique du lieu et du contexte implique deux mondes : celui de la technosphère et celui de la sphère du drame. La technosphère est l’ensemble des lois et instruments artificiellement formés, nécessaires au fonctionnement de l’État et de toutes les structures politiques, tandis que la sphère du drame est l’espace de vie individuel de l’individu, lié au drame de l’existence. Sémantiquement, on peut représenter ces deux sphères par deux boules de tailles différentes. La plus grande pour la technosphère, comme totalité du monde, réalisée en fer, en métal, en pièces de machines et de processeurs, ou en béton, pas nécessairement entière, peut-être aussi comme une forme, une coque ; l’autre boule, plus petite, est une image de la sphère du drame, faite de sang. Les deux boules — la plus grande noire et la plus petite rouge — pourraient aussi être des formes entièrement abstraites, sans inclinations internes dans la forme. Deux boules, comme deux particules attirées par les lois de la cohésion au contact de la ligne de but, expriment un compromis et une collision. Le compromis de la technosphère tient compte des besoins de l’individu, et le compromis de l’individu respecte les lois de la technosphère. Dans une relation saine, ces forces se soutiennent mutuellement. La question posée est celle de la cohésion entre l’homme et la technosphère. Ce n’est que dans de telles conditions que la cohérence est possible. L’installation est une image de l’ampleur de la difficulté à atteindre cet objectif. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>PARTIE VISUELLE DE L’INSTALLATION>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> photo grâce à www.michaldabrowski.com photo : 951 photo : 951 photo : 951 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>PARTIE SÉMANTIQUE DE L’INSTALLATION>>>Analyse et interprétation La cohésion, étymologiquement (du grec kohezis), signifie la cohérence. Elle implique la résistance que les particules opposent aux forces agissant de l’extérieur afin de maintenir la cohérence à l’intérieur d’un système donné. La cohésion est donc un certain principe intérieur qui conditionne le bon fonctionnement de tout système. Pour que quelque chose puisse fonctionner, il faut qu’il se caractérise par une cohésion suffisamment forte. Peut-être les proportions d’or utilisées par les Grecs anciens en étaient-elles l’expression la plus remarquable. Cela se manifestait, par exemple, dans cette propriété des escaliers soumis au principe des proportions d’or : les gravir jusqu’à une grande hauteur ne fatiguait pas les jambes de la personne qui les montait. Pour les Pythagoriciens, l’homme était la mesure de toute chose. L’anthropocentrisme caractérisait aussi la conscience des humanistes de la Renaissance, comme le montre l’homme inscrit dans un cercle et un carré de Leonardo Da Vinci. La taille humaine était la mesure de Le Corbusier pour déterminer la hauteur des pièces de ses « machines à habiter ». La mesure humaine a souvent servi à organiser la vie. Elle était la condition de la cohérence, une résistance au chaos. Aujourd’hui, nous associons souvent la résistance à un phénomène social qui s’oppose aux réglementations de la vie des individus imposées d’en haut. Avec quoi d’autre que la mesure humaine mesurer les relations sociales et politiques ? Il est difficile de parler de cohésion dans un environnement aussi complexe que la civilisation contemporaine, principalement en raison de la diversité résultant de l’appartenance des nations qui lui sont soumises à diverses traditions culturelles. La civilisation contemporaine elle-même ne se caractérise pas par une grande cohésion, comme en témoignent les nombreuses guerres dans de nombreuses régions du monde. Il existe des tentatives d’introduire un principe général de cohésion pour le monde entier sous la forme d’un Gouvernement mondial. Or, plus ces efforts sont importants, plus la résistance de la société est forte. Et nous sommes ici face à un paradoxe : comment la société peut-elle résister à la cohésion qui doit être sa condition ? Autrement dit, pourquoi introduire la cohésion là où elle existe déjà ? La cohésion est sans aucun doute une loi qu’il faut comprendre, et non une erreur qu’il faut supprimer. Elle est une force capable de faire de toute entité distincte une totalité souveraine qui enrichit le monde. La condition d’existence de toute chose. photo : 951 La cohésion dure à l’intérieur de tout être existant et sommeille dans chaque potentiel. Le Football, qui existe peut-être depuis les tout premiers temps de l’humanité, émanation de la psyché humaine, en est un excellent exemple. En tant que tel, il a existé tout au long de l’histoire connue, du Mexique et de l’Amérique centrale à la Chine, puis à l’Europe, où, le 8 décembre 1863, à la Taverne des Francs-Maçons de Londres, un groupe de gentlemen lui a donné la forme que nous connaissons aujourd’hui. On peut dire qu’ils ont extrait le potentiel de cohésion contenu dans ce jeu en établissant les règles du jeu de ballon. Depuis, le football est devenu le sport le plus populaire au monde. Qu’est-ce que cette mystérieuse cohésion, cette force qui fait la puissance du Football ? Le Football est le seul sport d’équipe dont le terrain n’a pas de dimensions fixes. La largeur et la longueur du terrain n’ont pas, dans ce jeu, une importance primordiale ; ce sont en revanche les dimensions des surfaces de but et du centre du terrain qui sont décisives. Un but de football professionnel a des dimensions fixes de 732/244m, l’épaisseur de son cadre est de 12 cm, la surface de réparation fait 5,5 m, le diamètre du ballon est de 22 cm. Le diamètre du cercle au centre du terrain est de 18,3 m. Dans la surface de réparation se trouve le point d’où l’on tire les penalties. Ce point est aussi le centre d’un cercle de 18,3 m de diamètre, identique à celui du centre du terrain. Une portion de ce cercle dépasse la surface de réparation et n’a aujourd’hui qu’une signification symbolique, ne constituant pas une zone de jeu pratique. Autrefois, le gardien pouvait saisir le ballon dans cette zone. Si l’on dessinait la partie manquante de ce cercle, le disque ainsi obtenu ne toucherait pas la ligne de but ; la distance qui séparerait le cercle de la ligne de but serait d’environ 18,3cm. Au football, deux équipes de 11 joueurs jouent avec un seul ballon. Le but du jeu est de marquer un but à l’adversaire et de conserver l’avantage au score pendant 90 minutes. Chacun des deux buts est défendu par le gardien de l’équipe correspondante. La taille du but et de la surface de but constitue la portée maximale du gardien. Ces dimensions découlent des capacités physiques du gardien ; son corps et sa dynamique sont donc la mesure de la surface de but. C’est le domaine de la résistance humaine. Il faut calculer mathématiquement la taille moyenne du gardien pour laquelle ces principes ont été adoptés, car ni la FIFA ni l’UEFA ne la donnent, la considérant comme négligeable alors que, comme nous l’avons constaté, elle est fondamentale. barre transversale= 732m poteau= 244m surface de réparation= 5,5m 732/2=366 244/2=122 5,5+183=732 (barre transversale) 366/2=183 122/2=61 122+61=183 On voit clairement que le nombre 183 réunit tous les autres en un tout. Nous pouvons au moins le supposer à présent. Si cela ne nous suffit pas, appuyons-le sur les dimensions du terrain de jeu : le diamètre du cercle au centre du terrain est de 18,3 m, celui des cercles dont des portions dépassent la surface de réparation extérieure est de 18,3 m, et leur centre correspond au point d’où l’on tire les penalties ; ce centre se trouve d’ailleurs à une distance de 11m, soit 5,5x2. Si nous prolongeons ce cercle vers le but, il ne touchera pas la ligne de but, mais la distance qui les séparera sera de 18,3 cm. Nous pouvons donc affirmer que le terrain de football, ainsi que le but qui nous intéresse, ont été déduits d’une taille humaine moyenne de 183 cm. Concentrons-nous maintenant sur la tension entre le gardien et l’attaquant. Le ballon est la source de cette tension. Si nous plaçons ce dernier à hauteur de la surface de réparation, c’est-à-dire si nous amenons la tension au point critique, se pose la question du rapport entre la difficulté qu’a le gardien à arrêter le ballon et celle qu’a l’attaquant à marquer. On peut exprimer ce rapport comme une relation optique résultant de la perspective convergente, et aussi, comme je le montrerai plus tard, le retrouver dans les nombres eux-mêmes. Rapport perspectif : (l’image montre les proportions à l’échelle) Le gardien sur la ligne de but, le ballon sur la ligne de la surface de réparation, l’attaquant 183 cm derrière le ballon, prêt à tirer. Trois pas en arrière séparent l’attaquant du ballon, soit une longueur correspondant à la hauteur de son corps, nécessaire pour obtenir une force de frappe suffisante. Si l’on traçait deux triangles, l’un du point où se tient le tireur à la base et à la barre transversale du but, et de la même manière l’autre en plaçant le but à l’endroit où se tient le tireur, on obtiendrait une proportion. À savoir, le ballon semblerait plus grand pour le tireur — il aurait un diamètre de 93 cm — et plus petit pour le gardien — un diamètre de 2,8 cm : Naturellement, on pourrait soupçonner qu’il s’agit d’une dimension imprécise ; laissons donc de côté le fait que, dans la pratique du jeu, la précision mathématique passe au second plan, et analysons une constante simple. Quelle est la division d’un segment selon le nombre d’or pour la longueur de la barre transversale, et quelle est la section d’or de la longueur du poteau du but : Barre transversale Poteau 732 244 452/280 151/93 Les petites parties de ces proportions donnent les chiffres correspondant aux proportions calculées des ballons mis à l’échelle. Les grandes parties de ces proportions, en revanche, correspondent aux dimensions des ballons lorsque la longueur de l’élan du joueur est réduite au minimum. Autrement dit, 2,8-93 sont les valeurs déduites pour un tir avec élan, et 4,52-151 celles déduites pour un tir sans élan. Nous prenons en compte les valeurs 2,8 et 93, car sans élan, ni même mouvement de la jambe, il ne peut pas être question de tir. Nous disposons ainsi de toutes les données et savons quels deux diamètres de ballons nous allons confronter pour obtenir le nombre de cohésion du Football. Ces deux diamètres expriment de très nombreuses relations entre (l’image montre les proportions à l’échelle) la force qui se défend et celle qui attaque, entre l’individu et l’ensemble, le système, le monde extérieur. Appelons ces deux sphères, d’après leurs caractéristiques, techno-sphère et drama-sphère : 93/2,8=33(et 2 périodique). Le ballon est 33 fois plus grand pour l’attaquant que pour le gardien, et cela indépendamment de l’endroit d’où l’attaquant tire. Le nombre de cohésion du football (33) est une valeur abstraite tant que nous ne lui attribuons pas une signification. Il symbolise la tension, la cohérence nécessaire au fonctionnement de la machine-spectacle nommée Football. La relation de la grande boule à la petite, de l’individu à l’ensemble, exprime les forces d’attraction et de répulsion, l’attaque et la défense ; c’est un point critique, un état métastable auto-organisé dans lequel une petite inégalité ou un bruit détermine le résultat de la relation, ce que Philip Ball décrit magnifiquement dans son livre « Masa Krytyczna ». Le zéro absolu, soit moins 273 degrés Celsius, est un tel état critique ; d’ailleurs, 33(cohésion)fois moins90(temps de jeu qui s’écoule)= -273 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> L’un des plus grands entraîneurs de l’histoire de ce sport, Walery Łobanowski, qui abordait le football mathématiquement, a révolutionné la tactique footballistique en développant de manière conséquente deux éléments fondamentaux : la coopération et la diversité. Cette tactique est aujourd’hui la base du jeu de football. Coopération et diversité, attraction et répulsion, deux tailles du ballon, attaquant et gardien : tout cela, et peut-être davantage, est contenu dans le nombre 33. Les significations de ce nombre et ses occurrences dans le monde peuvent être considérées comme des interprétations possibles de ma sculpture. Selon la Kabbale, c’est à 33 ans qu’un homme est le plus beau ici, sur terre, et une femme à 30/31 ans. Un pentagramme (les panneaux du ballon sont le plus souvent pentagonaux et au nombre de 32 ; on peut dire que la personne qui frappe le ballon symbolise le 33), tourné de 33 degrés, inverse ses pôles. Dans la Kabbale, 33 désigne l’état de Gmar — réparation, pièce rapportée (Gmar Tikun — réparation finale, moment où Dieu a offert aux hommes la Kabbale comme système de réparation du monde. Le chapitre 33 du Livre des Nombres évoque la fixation par Dieu du lieu et des limites de la Terre promise. Marcela Eliade distingue 33 religions du monde ; en numérologie, ce nombre signifie la Conscience christique, il est le nombre de l’altruisme, de l’harmonie, de la compréhension, de la justice, de la tolérance, du savoir, de l’accomplissement ; en 3300 av. J.-C. est né le monothéisme (Akhenaton) ; 33 est le nombre du diamant selon la Géonumérologie (le diamant possède la cohésion la plus élevée), le nombre de l’Étoile de David ; dans le chamanisme, 33 est le nombre de la patrilinéarité ; Hippolyte a distingué 33 systèmes gnostiques ; 33 est le nombre de Crores — 33000000 dieux dans l’Hindouisme et de façons de les connaître ; dans le livre « od Vedy do Platona », Ernest G. Mc Clain décrit son « code de l’idéal » 30/60 ; il y a 33 consonnes en hindi et en sanskrit (devanagari) ; le son OM sonne comme 33 en devanagari ; passage 3.33 du Yoga Sutra : « l’intuition donne la vision intérieure » ; selon les anciennes prescriptions architecturales de l’Inde, un autel doit être fait de bois couvert de laiton, lié en 33 endroits, et surmonté d’un drapeau de 3 rangées (ce qui doit symboliser les 33 os de la colonne vertébrale et les 3 « étapes de l’âme ») ; dans le bouddhisme, il existe 33 formes de Kuan Yin, déesse de la miséricorde et de la compassion ; le récit bouddhiste Kukuripa parle de 33 dieux des cieux ; il y a 33 temples et lieux de pèlerinage dans le Junrei, qui est l’une des deux formes du bouddhisme au Japon ; le temple Sanjusangendo, qui abrite 1001 statues de la déesse Kannon, possède 33 piliers ; Kannon Bothisatwa a 33 tâches à accomplir pour atteindre le salut (la Sotra du Lotus le décrit) ; selon une légende, 33 Archats ont répandu le bouddhisme ; 33 est le grade le plus élevé de la Franc-maçonnerie d’Écosse (Supreme) et du R.Z.W.W. de France (A. Cromley possédait ce grade) ; une période sombre de 33 ans a frappé le dharma bouddhiste du XVIe Karnapa ; pour devenir lama tibétain, il faut demeurer dans la solitude pendant au moins 3 ans, 3 mois et 3 jours ; à Wudang (berceau du Taoïsme), 33 temples ont été construits en 10 ans ; selon le Zoroastrisme, le monde a été créé en 33 étapes ; les rites du Zoroastrisme utilisent 33 pièces de monnaie ; le roi David a régné 33 ans à Jérusalem ; dans la version anglaise du Livre de la Genèse, le mot « Dieu » apparaît 33 fois ; selon la tradition, c’était l’âge du Christ à sa mort ; selon certains, le Christ a été sauvé dans sa 33e incarnation ; saint Joseph avait 33 ans lorsqu’il a épousé Marie ; lors de l’Armageddon, 33,3% du monde doit être détruit ; Satan a emmené du Ciel la 3e partie des Anges lorsqu’il a été précipité ; les Évangiles mentionnent 33 miracles du Christ ; selon la loi de Moïse, après la circoncision, la mère nettoie le sang de ses mains, mais ne peut ensuite toucher rien de sacré ni entrer au temple pendant 33 jours ; Rebe A explique ainsi la signification hébraïque du nombre 33 : « entrée dans le mystère », « niveaux secrets de la création », « fin de la souffrance » ; 33 jours après le début de la Pâque, les Juifs honorent la mémoire de Szymon Bar Johah, qui a révélé les mystères les plus profonds de la Kabbale sous la forme du Zohar ; l’Arbre kabbalistique des Sefirot se compose de 33 éléments ; selon certains comptes rendus, 33 personnes différentes ont rédigé la Bible ; certains chercheurs affirment que l’Éden biblique se trouvait à une latitude de 33 degrés 30’ N ; 33% des croyants sont chrétiens ; J. P. II a reconnu sainte Thérèse comme 33e Docteur de l’Église ; J. P. I n’a été pape que pendant 33 jours avant d’être assassiné ; la Basilique Saint-Pierre contient 33 chapelles ; dans le Chapelet du Sang du Christ, la prière « Notre Père » est récitée 33 fois ; les chapelets anglican et orthodoxe ont chacun 33 nœuds ; 33 épines ont percé la tête du Christ, et une seule n’a pas atteint le cerveau ; Allah possède 99 noms, et le 33e est Al-Azim — « Gloire au plus grand des grands » ; les chapelets islamiques Subbah, Mesbehah, Fesbith et Mala possèdent chacun 33 perles ; dans l’Islam, 33 anges portent la gloire de l’homme au ciel, à quoi il consacre la récitation de 3 litanies 33 fois chacune ; chez les Soufis, dans la « danse spirituelle » Wazifas, 33 est l’un des nombres de répétition des phrases sacrées :4,10,14,20,33… ; Adi Grandth, livre sacré du Sikhisme, est divisé en 33 chapitres ; 10 puissance moins 33 est la longueur de Planck (la plus grande mesure physique constante) ; la masse maximale des quarks (en Plancks) est de 333, et la minimale de 330 ; moins 33 est la température la plus basse à laquelle l’eau peut rester liquide ; la pression de l’eau double tous les 33 mètres ; la cohésion de l’eau fait qu’une pompe à eau ne peut pas élever l’eau à plus de 33 mètres ; la vitesse du vent sur l’échelle de Beaufort se mesure à une hauteur de 33 mètres ; 33 est la profondeur minimale à laquelle on mesure l’activité sismique ; le règne animal se divise en 33 classes ; la Grande Barrière de corail en Australie, le plus grand organisme vivant du monde, mesure 133,300 milles carrés ; les œufs de nombreux oiseaux arrivent à maturité après 33 jours ; les abeilles tueuses africaines n’établissent pas de nid au-dessous du 33e parallèle ; les fonctions de l’organisme humain opèrent au mieux avec une proportion de 33,3% de sommeil pour 77,7 % de veille sur 24h ; l’homme possède 33 vertèbres et 33 paires de groupes nerveux ; dans le biorythme, le cycle intellectuel dure 33 jours, l’émotionnel 28, le physique 23 ; l’arsenic a le numéro atomique 33, c’est une substance toxique pour tout l’arbre de la vie, que l’on connaissait jusqu’à récemment comme le seul au monde ; on a récemment découvert que, dans le lac Mono Lake, se développe un autre arbre de la vie qui se nourrit d’arsenic ; 33% de la surface de la Terre est désertique ; le phénomène des « Blue moons » (deux pleines lunes dans le même mois) apparaît en moyenne une fois tous les 33 mois ; la densité moyenne de la surface de la Lune est supérieure de 33,3% à celle de l’eau ; les masses sur le Soleil sont 333,000 fois plus grandes que sur la Terre ; le Soleil brille avec une intensité de 3,8 fois 10 puissance 33 ergs/s ; tous les 33 ans, le Soleil se lève exactement au même endroit ; la rotation de la surface du Soleil à ses équateurs dure 33 jours ; Saturne a 33 lunes ; la température sur Saturne descend à moins 333 degrés Celsius ; la température de Mars varie de -133 à – 3 degrés Celsius ; la température moyenne de la surface du mercure est de 333 degrés F ; la magnitude absolue des corps célestes se mesure à une distance de la Terre de 33 années-lumière ; M33 est la galaxie spirale la plus proche de la Voie lactée dans l’univers ; on estime le rayon moyen des galaxies à 0,33 année-lumière ; 33 est le plus petit entier qui ne peut pas être exprimé comme la somme de nombres triangulaires distincts, l’une des « constantes idéales » pythagoriciennes les plus fondamentales liées au tétraèdre ; la compression des données exige 3,33 bits par symbole numérique pour représenter les données et donne un taux moyen de réduction de 33% ; dans le IChing, l’Hexagramme 33 signifie maîtrise/retraite et a pour image la montagne sous le ciel... En bref : naissance du monothéisme, compression des données en informatique, rayon moyen des galaxies, terrains désertiques, nombre du diamant en géonumération, cohésion de l’eau, température minimale de l’eau liquide, son du phonème om, nombre de dieux dans l’hindouisme, de façons de connaître Dieu dans le bouddhisme, d’éléments de l’arbre des sefirot, années de vie du Christ, miracles du Christ, étapes de la création du monde dans le zoroastrisme, durée de l’ascèse, chapelles de la Basilique Saint-Pierre, jours de règne de J. P. I, nombre triplé des noms d’Allah, grains du Chapelet du Sang du Christ, perles des chapelets islamiques, danse spirituelle des Soufis, chapitres du livre sacré du sikhisme, coordonnées géographiques de l’Éden biblique, personnes ayant rédigé la Bible, classes du règne animal, profondeur de mesure de l’activité sismique, hauteur de mesure du vent sur l’échelle de Beaufort, masse des quarks, longueur de Planck, cycle intellectuel de l’homme dans le biorythme, durée idéale du sommeil sur 24 h en pourcentage pour le fonctionnement de l’organisme, nombre de vertèbres, paires de groupes nerveux, numéro atomique de l’arsenic, jours que dure la rotation de la surface du Soleil, intensité de la lumière solaire, mesure de la magnitude des corps célestes à 33 années-lumière de la Terre, masses 333.000 fois plus grandes sur le Soleil que sur la Terre, le Soleil se levant exactement au même endroit après ce nombre d’années, la Grande Barrière de corail en Australie comptant 133.300 mil. km carrés, pourcentage du monde devant être détruit lors de l’Armageddon, chapitre du Livre des Nombres où Yahvé fixe le lieu et les limites de la Terre promise/. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Une question naît : la cohésion n’est-elle pas le remède à la redondance, à la multiplication des significations et des interprétations ? La cohésion comme processus consistant à demeurer au point situé entre la cohérence de l’interprétation et l’éclatement interprétatif. Combien d’interprétations sont possibles et jusqu’où peut-on aller en cette matière ? Umberto Eco, « Wahadło Foucaoulta », Sosan Sontag, « Przeciw interpretacji »... Peut-être l’interprétation est-elle notre liberté, mais aussi notre sens du goût et peut-être une question d’éthique. Comme le disait Kandyński : « notre liberté peut aller aussi loin que s’étend le sentiment de l’artiste ».