Composición para siete sentidos

Exposición "przed.. po.. zamiast" en Galeria Cicha4 de Lublin Comisaria: Marta Ryczkowska (exposición colectiva, con: Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus, Emrah Gökdemi). Existen figuras retóricas llamadas performativos. Una de ellas es precisamente "wystawa performerska". Exposición: un tipo de presentación de obras, pero también de pensamientos, ideas y sentimientos. De performance, es decir, ¿cómo? ¿Cambiante, interactiva, que se ejecuta a sí misma, que se... presenta a sí misma? "Perform" sugiere una acción, una actividad, una actuación o cierta tensión; en cualquier caso, una situación dinámica. Sin embargo, una exposición suele ser estática; en otro caso, es una exposición de películas, esculturas o instalaciones cinéticas, o de seres vivos, pero no del arte de la performance. Pongamos orden: ¿qué es una exposición de performance de carácter performativo (abreviado: exp. perf. de p.)? Es seguro que en una exposición así se mostrará algo. Igualmente, se supone que algún espectador querrá verlo. Pero es difícil decir qué se expondrá, porque ¿qué se ha de exponer para que sea una exp. perf. de p.? Naturalmente, se puede pensar en documentación, bocetos, proyectos o incluso objetos surgidos de la p. de alguien. Pero ¿sería performativa una exposición así? Tal vez, pero no es en absoluto evidente. El espectador no sabe qué esperar, por eso la exp. de p. comienza ya en el momento en que oye hablar de ella. En esta etapa, la exposición ocurre dentro de él y le concierne a él sobre todo. En ese momento el espectador puede "contemplar" su conciencia de este fenómeno. Además, es una imagen cambiante, porque madura y se profundiza mientras espera la exposición misma. El propio concepto de una exp. de p. provoca, por tanto, un proceso de p. (propio de todas las exposiciones, aunque solo sea por la promesa-performativo de que tendrá lugar una exposición; pero en el caso de exponer algo tan difícil de definir como la p., esto se hace verdaderamente visible). Como esta p. ocurre en la imaginación del espectador, puede definirse como conceptual. El espectador reflexiona e imagina lo que puede ver en la exposición. No sabe ni puede estar seguro de casi nada. Solo puede estar seguro de que lo que encuentre habrá sido realizado por los artistas que exponen. Únicamente sabe dónde, cuándo y quién. No sabe qué, pero sabe quién. Por tanto, ¿qué va a ver el espectador? Es poco probable que vea al artista en una vitrina. Entonces, ¿qué verá el espectador? Esta indeterminación es la esencia del concepto de exposición de performance, que de esta manera es en sí misma una performance. Muestro el lugar, el tiempo, el contexto, a mí mismo, la aporía de la "exposición de performance" y... al espectador, mediante símbolos. Utilizo únicamente los "metamateriales" que ya están disponibles, para no salirme ni un ápice de la "exp. de p.". Con eso me basta. No muestro ningún objeto físico, sino únicamente símbolos que orientan al espectador hacia la performance que muestro. Naturalmente, se pueden considerar los símbolos como objetos, pero son performativos (en el sentido de que remiten a otra cosa). El símbolo es en sí mismo performance, por eso utilizo el símbolo. El símbolo es un "puente" entre la materia y la idea; la performance es un "puente" entre la vida y el arte. Así lo considero, por lo que ya aquí me expongo a mí mismo. Fuera del texto, en cambio, la exposición es así: paso la noche anterior a la inauguración en el recinto de la exposición. Realizo entonces un acto creativo llamado performance. La acción consiste en registrar la acción que realizo allí mediante símbolos colocados en las paredes. La acción concierne a los elementos mencionados: el lugar, el tiempo, el contexto, a mí mismo, la aporía de la "exposición de performance" y al espectador, a quien yo mismo experimento como performance: aquel que vendrá a ver lo que hago (solo realizar así mi "exposición de performance" en el último momento me permite vivir plenamente esta performance). De ahí se ve en qué sentido muestro al espectador. Muestro mucho más, pero todo ello junto parece ensimismado, es decir, arte por el arte. El espectador se contempla a sí mismo, la performance trata de la performance y el autor, en definitiva, no expone nada. Demostraré ahora que no es una acción completamente cerrada. La grieta es el registro. El código de símbolos, sintético en sí mismo, concentrado en cumplir una función informativa. Remite a vivencias interiores. Hace performance hacia ellas, o quizá hace performance de las propias vivencias. He aquí que tenemos vivencias interiores mientras recorremos la exposición. Todo gracias a la sensorialidad de la performance, al hecho de que solo es posible aquí y ahora. Hay que experimentarla y vivirla. Ser testigo, estar en el lugar. No cabe hablar de una performance que ya ocurrió. Entonces se trata ya de otra disciplina basada en la performance, por ejemplo, documentación, fotografía, vídeo. ¿Cómo superar la imposibilidad de detener esta actividad humana efímera? Una alternativa es la performance conceptual del tipo "exposición de performance"; otra, tratar el objeto y la historia como performance; otra más, tratar así la naturaleza. En esta exposición, sin embargo, intento crear una alternativa distinta todavía. Así llegamos al meollo: mediante símbolos creo un plano imaginativo de homeostasis para el receptor de una performance ya terminada (durante la noche anterior a la inauguración). Los símbolos remiten a mis gestos. Cada uno es a la vez una "indicación de" y una "remisión a". El símbolo señala mi gesto y remite al sentido concreto mediante el cual debe percibirse ese gesto. Los sentidos (vista, oído, olfato, tacto, gusto) y los símbolos (ojo, oreja, nariz, mano, boca). En las paredes, en lugares elegidos como resultado de la performance, aparecerán, por tanto, símbolos de ojos, orejas, narices, etc. La performance es sensorial. El arte se recibe a través de los sentidos. Sin embargo, he demostrado que existe una performance que tiene lugar en la mente. Se puede ver de este modo: la mente también es un sentido. Incluso pienso que el sentimiento también es un sentido. Son como los padres de los sentidos. Los sentidos son el medio primordial de todo arte (cinco sentidos del realismo, la mente del abstraccionismo y los sentimientos del expresionismo). Por eso, a veces, con mis símbolos remito al espectador al sentido de la mente (cerebro) y al sentido del sentimiento (corazón). Utilizando, pues, símbolos que remiten a siete sentidos, compongo mi performance. El espectador debe participar en la performance; de lo contrario, no la "verá", solo verá símbolos, convirtiendo el significante en significado. El espectador da vida a esta performance, porque todos esos símbolos de los sentidos son en sí mismos estáticos y alguien tiene que ponerlos en movimiento. Es una obra narrativa, un relato con principio, desarrollo y final que puede contemplarse en cualquier orden, aunque el orden dedicado es aquel en el que transcurre mi performance de colocar los símbolos (realizada la noche anterior a la inauguración). Esta obra cuenta la historia de un espectador en una "exposición de performance" en el edificio de la calle Cicha, en los días..., que me contempla exponiendo una performance. Eso no es todo. También habla de la posperformance, de un nuevo modernismo, de una perspectiva metafísica y del asombro ante lo real frente a lo virtual. Porque ¿de qué otro modo que no sea real se puede experimentar la performance y para qué se va a una exposición? Por contraste, lo que el espectador no vea solo podrá verlo fuera de la exposición, en el entorno virtual de Internet, en mi blog (de performance) >