Композиция для семи чувств

Выставка «przed.. po.. zamiast» — «до.. после.. вместо» в люблинской галерее Cicha4 Куратор — Marta Ryczkowska (Групповая выставка с участием Ewa Zarzycka, Anna Kalwajtys, Paweł Korbus, Emrah Gökdemi.) Существуют риторические фигуры, называемые перформативами. Одна из них — именно «перформерская выставка». Выставка, то есть вид презентации произведений, но также мыслей, идей, чувств. Перформерская — то есть какая? Изменчивая, интерактивная, самоисполняющаяся, само… представляющаяся? «Perform» предполагает акцию, действие, деятельность или некоторое напряжение — во всяком случае, динамическую ситуацию. Выставка же обычно статична; в ином случае это выставка фильмов, скульптур, кинетических инсталляций либо живых существ, но не искусства перформанса. Упорядочим понятия: что такое перформерская выставка перформанса (сокр. перф. выст. п.)? Несомненно, на такой выставке что-то будет показано. Также предполагается, что какой-то зритель захочет это посмотреть. Однако трудно сказать, что будет выставлено: что выставлять, чтобы это была перформерская выст. п.? Конечно, можно подумать о документации, эскизах, проектах или даже объектах, возникших в результате чьего-либо п. Но была бы такая выставка перформерской? Возможно, однако это вовсе не очевидно. Зритель не знает, чего ожидать, поэтому выст. п. начинается уже в тот момент, когда он о ней услышит. На этом этапе выставка происходит в нём и в наибольшей степени касается его самого. В этот момент зритель может «рассматривать» собственное осознание этого феномена. Более того, это изменчивый образ: он созревает и углубляется по мере ожидания самой выставки. Таким образом, сама концепция выст. п. вызывает процесс п. — свойственный всем выставкам хотя бы в силу обещания-перформатива, что некая выставка состоится; но в случае выставки чего-то настолько трудноопределимого, как п., это становится по-настоящему заметным. Поскольку этот п. происходит в воображении зрителя, его можно определить как концептуальный. Зритель размышляет и представляет себе то, что может увидеть на выставке. Он не знает и почти ни в чём не может быть уверен. Он может быть уверен лишь в том, что всё, с чем он там столкнётся, будет осуществлено выставляющимися художниками. Он знает только где, когда и кто. Не знает что, но знает кто. Так что же идёт увидеть зритель? Вряд ли он увидит художника в витрине. Что же тогда увидит зритель? Эта неопределённость — суть концепции перформерской выставки, которая таким образом сама является перформансом. Через символы я показываю место, время, контекст, себя, апорию «перформерской выставки» и… зрителя. Я использую только уже доступные «метаматериалы», чтобы ни на шаг не выйти за пределы «выст. п.». Этого мне достаточно. Я не показываю никакого физического объекта — лишь символы, направляющие зрителя к показываемому мной перформансу. Разумеется, можно счесть символы объектами, но они являются перформативами — в том смысле, что отсылают к чему-то другому. Символ сам является перформансом, поэтому я пользуюсь символом. Символ — «мост» между материей и идеей, перформанс — «мост» между жизнью и искусством. Так я считаю, поэтому уже здесь выставляю себя. А за пределами текста выставка выглядит так: ночь перед вернисажем я провожу на территории выставки. Тогда я совершаю творческий акт, называемый перформансом. Действие состоит в записи осуществляемой там акции с помощью символов, размещаемых на стенах. Акция касается упомянутых места, времени, контекста, меня, апории «перформерской выставки» и зрителя, которого я сам переживаю как перформанс: того, кто придёт посмотреть, что я делаю. Только такое осуществление моей «перформерской выставки» в последний момент позволяет мне в полной мере пережить этот перформанс. Отсюда видно, в каком смысле я показываю зрителя. Я показываю гораздо больше, но всё это вместе кажется замкнутым на себе, то есть искусством ради искусства. Зритель смотрит на себя, перформанс касается перформанса, а автор, в сущности, ничего не выставляет. Теперь я покажу, что это не вполне замкнутое действие. Трещина в нём — запись. Код символов сам по себе лаконичен, сосредоточен на выполнении информационной функции. Он отсылает к внутренним переживаниям. Перформирует к ним — или, возможно, перформирует сами переживания. Вот перед нами внутренние переживания во время посещения выставки. Всё благодаря чувственной природе перформанса, тому, что он возможен только здесь и сейчас. Нужно испытывать его и переживать. Быть свидетелем на месте. Не может быть речи о перформансе, который уже был. Тогда это уже другая область, основанная на перформансе, например документация, фотография, видео. Как преодолеть невозможность удержать эту эфемерную человеческую деятельность? Одна из альтернатив — концептуальный перформанс типа «перформерской выставки»; другая — рассмотрение предмета и истории как перформанса; ещё одна — такое же рассмотрение природы. Однако на этой выставке я пытаюсь создать ещё одну альтернативу. Так мы подходим к сути: с помощью символов я создаю воображаемую плоскость гомеостаза для получателя уже завершённого ночью перед вернисажем перформанса. Символы отсылают к моим жестам. Каждый одновременно является «указанием на» и «отсылкой к». Символ указывает на мой жест и отсылает к конкретному чувству, которым этот жест должен восприниматься. Чувства: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус; символы: глаз, ухо, нос, ладонь, рот. Поэтому на стенах, в местах, выбранных в результате перформанса, появятся символы глаз, ушей, носов и т. д. Перформанс чувственен. Искусство воспринимают посредством чувств. Однако я показал, что существует перформанс, происходящий в уме. На это можно посмотреть так: ум — тоже чувство. Я даже полагаю, что эмоциональное чувство также является чувством восприятия. Они словно родители чувств. Чувства — прамедиум любого искусства: пять чувств реализма, ум абстракционизма и эмоции экспрессионизма. Поэтому иногда своими символами я отсылаю зрителя к чувству ума — мозгу — и чувству эмоции — сердцу. Таким образом, используя символы, отсылающие к семи чувствам, я составляю композицию своего перформанса. Зритель должен участвовать в перформансе, иначе он его не «увидит», а увидит лишь символы, превратив означающее в означаемое. Зритель оживляет этот перформанс, поскольку все эти символы чувств сами по себе статичны и кто-то должен привести их в движение. Это сюжетное произведение, рассказ с началом, развитием и концом; смотреть его можно в любом порядке, однако предназначен тот порядок, в котором протекает мой перформанс размещения символов, исполненный ночью перед вернисажем. Произведение рассказывает о зрителе на «перформерской выставке» в доме на улице Cicha, в дни…, который смотрит на меня, выставляющего перформанс. Это ещё не всё. Оно рассказывает также о постперформансе, о новом модернизме, метафизической перспективе и восхищении реальным перед лицом виртуального. Ведь как иначе, кроме как реально, можно пережить перформанс и зачем идут на выставку? Для контраста: то, чего зритель не увидит, он сможет увидеть лишь за пределами выставки, в виртуальной среде Интернета, на моём перформерском блоге. >