Oskar Chmioła / 作品与行动
七种感官的构成
保留的原始版本及翻译草稿。文献之间的关系由编辑整理,各版本描述的差异保持可见。

作品集描述
这项空间介入作品是在Marta Ryczkowska指导的集体行为艺术展中完成的。除Chmioła外,参展者还有Ewa Zarzycka、Anna Kalwajtys、Paweł Korbus和Emrah Gokdemi。Oskar创作了一件场域特定作品:他将开幕前一晚所实施的行为艺术过程记录在墙面上。他使用了五个事先准备好的符号来表示身体感官,另加两个符号,分别表示思维与情感。他在每个符号旁标上一个数字,说明自己专注于通过该感官探索空间的时长。这一行动尝试以一种使观众能够按实际时长重新实施作品的方式,记录行为艺术。
日期、地点与角色见下方完整描述;未添加未经核实的信息。
实践领域
导航分类依据所列来源,不代表归属于某一艺术运动。媒介、技法与角色需分别描述。
全文与文献资料
图片说明及署名保留在原始语境中。群展文献不自动视为仅记录奥斯卡·赫米奥瓦作品的资料。
作品文献资料
Wystawa performerska(行为艺术式展览)——为七种感官而作的组合
独立的来源记录 · oskarchmiola.blogspot.com
卢布林 Galeria Cicha4 的《przed.. po.. zamiast》展览
策展人——Marta Ryczkowska
(群展,共同参展者:Ewa Zarzycka、Anna Kalwajtys、Paweł Korbus、Emrah Gökdemi)。
有一类修辞形式被称为施为语。“行为艺术式展览”恰好就是其中之一。展览,也就是一种展示作品,同时也展示思想、观念、情感的形式。“行为艺术式的”,
究竟意味着什么?不断变化、互动、自我执行、自我……呈现?“Perform”(执行/表演)暗示行动、举动、活动,或某种张力,总之,是一种动态的情境。然而展览通常是静态的,否则便是电影、雕塑、动态装置或活物的展览,却不是行为艺术的展览。让我们理清思路——行为艺术式的行为艺术展览(原文缩写:perf.wyst.p.)是什么?可以确定,这样的展览会展示某种东西。同样,人们也假设会有观众想观看它。然而,很难说究竟会展出什么,因为展出什么才能成为行为艺术式的行为艺术展览?当然,可以想到文献、草图、方案,甚至由某人的行为艺术产生的物件。但这样的展览就具有行为艺术性吗?也许是,但这一点绝非不言自明。观众不知道会看到什么,因此,行为艺术展览从他听说它的那一刻便开始了。在这个阶段,展览发生在他内部,并且与他最为相关。这一刻,观众可以“观看”自己对这一现象的意识。而且,这还是一个不断变化的图景,因为它随着对展览本身的等待而成熟、加深。因此,行为艺术展览这一构想本身就引发了一种行为艺术过程(所有展览都具备这一过程,哪怕仅仅因为“某个展览将会发生”这一承诺就是施为语;然而,当所展之物像行为艺术一样难以定义时,这一点才真正变得可见)。因为这一行为艺术发生在观众的想象中,所以可以称其为观念性的。观众思考、想象自己可能在展览中看到什么。他并不知道,也几乎无法确定任何事情。他唯一能够确定的是,自己遇到的东西将由参展艺术家完成。他只知道何处、何时、何人。他不知道是什么,但知道是谁。那么,观众究竟是去看什么?毕竟,他大概不会看见被放在玻璃柜里的艺术家。那么观众会看到什么?这种不确定性,正是行为艺术式展览构想的本质,展览也由此本身成为行为艺术。
我通过符号展示地点、时间、语境、我自己、“行为艺术式展览”的难题,以及……观众。我只使用那些已经可以取得的“元材料”,以便丝毫不越出“行为艺术展览”的范围。这对我已经足够。我不展示任何实体物件,只展示引导观众走向我所展示之行为艺术的符号。当然,可以将符号视为物件,但它们是施为语(意思是它们指向别的东西)。符号本身就是行为艺术,所以我使用符号。符号是物质与观念之间的“桥梁”,行为艺术是生活与艺术之间的“桥梁”。我是这样想的,因此我在这里就已经把自己展出了。而在文字以外,展览是这样的:开幕式前一晚,我在展览场所度过。当时,我进行一种被称为行为艺术的创作行为。这一行动,是借助放置在墙上的符号,记录我在那里进行的行动。行动涉及前述的地点、时间、语境、我自己、“行为艺术式展览”的难题与观众,而我自己将观众体验为行为艺术——那个将来观看我所做之事的人(只有在最后一刻这样完成我的“行为艺术式展览”,才使我得以充分体验这场行为艺术)。由此可以看出,我是在何种意义上“展示观众”。我展示的远不止这些,但这一切合在一起似乎是自我封闭的,也就是为艺术而艺术。观众观看自己,行为艺术关乎行为艺术,而作者实际上什么也没有展出。
现在我将说明,这并不是完全封闭的行动。裂缝在于记录。符号编码本身是凝练的,专注于发挥传递信息的功能。它指向内在体验。它向那些体验施为,或者也许,它所施为的正是体验本身。于是,在参观展览时,我们有了内在体验。这一切都来自行为艺术的感官性,来自它只能在此时此地发生这一事实。必须亲身感受和体验它。必须在现场成为见证人。对于已经发生的事,便不能再谈行为艺术了。那时它已经变为基于行为艺术的其他领域,例如文献记录、摄影、录像。如何超越无法留住这种短暂人类活动的困境?一种替代途径是“行为艺术式展览”这样的观念行为艺术,另一种是把物件与历史视为行为艺术,还有一种是以同样方式对待自然。不过,在这场展览中,我尝试再创造另一种途径。这样,我们来到了问题的核心:借助符号,我为一场已然结束(在开幕前夜结束)的行为艺术的接受者,建立一个想象中的动态平衡层面。符号指向我的姿态。每一个符号同时既“指示”又“指向”。符号指示我的姿态,并指向应当用来感知这一姿态的某个具体感官。感官(视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉)与符号(眼、耳、鼻、手、嘴)。因此,在墙上那些由行为艺术决定的位置,会出现眼睛、耳朵、鼻子等符号。
行为艺术具有感官性。艺术通过感官被接受。然而,我已经说明,存在发生在心智中的行为艺术。可以这样看:心智也是一种感官。我甚至认为,情感同样是一种感官。它们就像感官的父母。感官是所有艺术的原始媒介(现实主义的五感、抽象主义的心智、表现主义的情感)。所以,有时我通过符号将观众引向心智之感(大脑)与情感之感(心脏)。于是,我用指向七种感官的符号来编排自己的行为艺术。观众必须参与行为艺术,否则便不会“看见”它,而只会看见符号,把能指变成所指。观众赋予这场行为艺术生命,因为所有这些感官符号本身都是静止的,必须有人赋予它们运动。这是一部叙事作品,一个有开端、展开和结尾的故事,可以按任意顺序观看,但为它安排的顺序,是我放置符号的行为艺术的进行顺序(在开幕式前夜完成)。这部作品讲述在……这些日子里,在 Cicha 街一栋楼中的“行为艺术式展览”上,一位观众观看我展示行为艺术的故事。还不止于此。
它还讲述后行为艺术、新现代主义、形而上的视角,以及面对虚拟之物时对真实之物的惊叹。因为,除了真实地体验,还能怎样体验行为艺术?人又为何去看展览?作为对照——观众在展览中看不到的东西,只能在展览之外、在互联网的虚拟环境中,在我的(行为艺术)博客上看到
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编辑状态
日期、技法及角色的统一整理,以及与当前来源的比对,仍有待核实。
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