Manifest des performativen Kinos

2020 – Manifest kina performatywnego, Sopot
http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/

Manifest des performativen Kinos

– Wenden wir uns davon ab, eine Illusion von Wahrheit zu erzeugen und reale oder erfundene Wirklichkeit nachzuahmen,
und wenden wir uns der Wahrheit selbst zu. Täuschen wir den Zuschauer nicht, sondern führen wir ihn; befreien wir uns
von der Gewohnheit, Wirklichkeit zu präparieren und filmische Fiktion überzustrapazieren,

– Ersetzen wir Schauspieler durch Performer, also Menschen, die etwas auf eine ihnen eigene Weise authentisch
präsentieren können. Denken wir dabei daran, dass Performer
keine Künstler sein müssen. Verstehen wir außerdem, dass es Schauspieler sein können, die ihr Handwerk
als Werkzeug des eigenen Ausdrucks einsetzen können,

– Machen wir Kameraleute, Maskenbildner, Techniker und andere Mitwirkende zu Teilnehmenden,
die ihre Anwesenheit – wenn sie es möchten – kenntlich machen und während ihrer Arbeit selbst im Film
sichtbar sein können,

– Sorgen wir dafür, dass jede Kameraeinstellung eine eigene Identität hat, dass also jede Kameraperson
ein Performer ist und jede objektive Kamera als von einer dieser Personen aufgestellt
erkennbar wird,

– Erkennen wir, dass die Dreharbeiten zu einem Film ein Ereignis sind, das dem Publikum
als Performance und möglicherweise sogar als SpaceTime Performance präsentiert werden kann, die ihm ermöglicht,

– Verwenden wir Performative, also Äußerungen oder Ausdrücke, die allein dadurch, dass sie ausgesprochen werden,
einen Sachverhalt herstellen. Beginnen wir die Interaktion mit dem Zuschauer, indem wir
im Film Dinge verbergen und/oder offenlegen, die der Zuschauer beziehungsweise aktive Rezipient auf
mentaler Ebene empfängt, etwa als Versprechen oder als Rätsel, das nach dem Ansehen
des Films zu lösen oder an Orten aus dem Film zu finden ist usw.,

– Sorgen wir dafür, dass niedrige Produktionskosten Filmschaffende nicht vom Filmemachen ausschließen müssen, und
erkennen wir endlich, dass die überwältigende Mehrheit der Filmproduktionen zu einem großen Teil
Zeit, Energie, Nerven, Geld und natürliche Ressourcen verschwendet und dass man Filme
günstiger und ebenso interessant drehen kann, wenn man aufhört, die Wirklichkeit nachzubilden und nachzuahmen,
und stattdessen versucht, sie zu zeigen, indem man ein Werk aus entsprechend herausgelösten
Kontexten realer Situationen komponiert,

– Verstehen wir, dass nicht nur ein Dokumentarfilm eine reale Situation festhalten kann, denn das
ist auch im Spielfilm möglich,

– Ersetzen wir Szenen durch Situationen und Drehbücher durch Situationspläne, um diejenigen, die darin
ihre schöpferischen Akte vollziehen, von der Notwendigkeit ständiger Wiederholungen und mehrfacher Takes zu befreien. Das
wird die Arbeit erheblich erleichtern, die Produktionskosten senken und den Schaffenden ermöglichen, wirklich an
der Tiefe ihres künstlerischen Ausdrucks zu arbeiten,

– Nutzen wir die Tatsache, dass Kommunikation nur zu einem geringen Teil aus Worten besteht und es auch Körpersprache,
Perfoneme, spezifische Verhaltensweisen, kulturelle Codes und die Sprache der Kunst gibt. Schaffen wir keine
mit Bildern von Leichen und Sex illustrierten Hörspiele mit sprechenden Köpfen, sondern zeigen wir etwas
Wertvolles, etwa die menschliche Empfindsamkeit, die sich nur schwer in Worte fassen lässt, weil ihr eine andere Ausdrucksform entspricht. Ermöglichen wir nichtsprechenden Menschen, Filme zu schaffen (es geht nicht nur darum,
Gebärdensprache im Film einzusetzen), und zeigen wir überhaupt, welch großes Potenzial in
einem solchen Paradigmenwechsel steckt, was er am menschlichen Weltverständnis verändert und was er mit dem menschlichen
Bewusstsein macht,

– Betrachten wir Experimente nicht als formale Maßnahmen, sondern als Strategie zur Vertiefung
wesentlicher Inhalte,

– Respektieren wir die individuelle Arbeitsweise am Film; ermöglichen wir den Schaffenden,
das Problem oder den Zustand zu erfahren, der den Kern ihrer Mitwirkung bildet, anstatt von ihnen
psychische Verfügbarkeit und handwerkliche Fähigkeiten zu verlangen. Lassen wir sie sich ganz
selbstständig mit dem Inhalt des Werkes auseinandersetzen. Erstellen wir Situationspläne mit hoher Toleranz gegenüber
Zufallsfaktoren und anderen Variablen. Ermöglichen wir den Schaffenden, während der Realisierung ihren
schöpferischen Weg zu gehen, und lassen wir den Film offen bleiben, sodass er in einem weiteren Film
fortgesetzt werden kann,

– Verringern wir die Rolle des Regisseurs: Statt Menschen zu arrangieren, soll er Möglichkeiten, einen Kontext und
eine Gesamtsituation schaffen und entsprechend der Vision und dem Konzept des jeweiligen Films für Zusammenhang sorgen,

– Geben wir das hierarchische Diktat auf und öffnen wir uns für eine horizontale Zugänglichkeit der Ideen,
die es erlaubt, dieses Kino neu zu definieren, so wie Performance ständig neu definiert wird. Lassen wir
alle, die an einem Film arbeiten, Schaffende sein und keine Produktionsmitarbeiter.
Erkennen wir endlich, dass jeder selbst die Entwicklungsrichtung dieser Art von Kino bestimmen kann,
indem er sagt, was es ist, denn es gehört schließlich niemandem (gemäß der Idee von STP,
SpaceTime Performance), und scheuen wir uns nicht,
das Gefühl zu entwickeln, dass das Filmemachen ein gemeinsamer schöpferischer Akt ist. Ebenso soll jeder,
der ein solches Kino schafft, dessen Wesen mitgestalten und vertiefen können. Was
unabhängig ist, wie beispielsweise das performative Kino, wird mit der Unwahrheit selbst fertigwerden (heilige Utopie),

– Fügen wir hier weitere Punkte hinzu, die jedoch zuerst in der Praxis überprüft werden sollen.
Außerdem kann jeder die früheren Punkte ändern, wenn ihr Inhalt eines Tages
nicht mehr aktuell sein sollte. Das ist natürlich, denn gerade diese Eigenschaft zeichnet das performative Kino aus: Es performt,
verändert und verwandelt sich mit uns und bleibt im Wesentlichen dasselbe, nämlich ein ebenso
ungezwungenes Gebilde wie wir …

Oskar Chmioła, 25.07.2020, Sopot