Манифест перформативного кино

2020 — Манифест перформативного кино, Сопот
http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/

Манифест перформативного кино

– откажемся от создания иллюзии истины и имитации действительности, реальной или вымышленной, в
пользу истины самой по себе; не будем обманывать зрителя, а поведём его; избавимся от
привычки препарировать действительность и злоупотреблять кинематографическим вымыслом,

– заменим актёров перформерами, то есть людьми, способными что-либо подлинно
представить своим особенным способом. При этом будем помнить, что перформерами не
обязательно должны быть художники. Более того, поймём, что ими могут быть актёры, способные использовать
своё мастерство как инструмент собственного высказывания,

– сделаем операторов, гримёров, техников и других членов съёмочной группы участниками,
которые могут (если захотят) обозначать своё присутствие и сами появляться в фильме во время
своей работы,

– сделаем так, чтобы у каждого кадра была своя идентичность, то есть чтобы каждый из операторов был
перформером, а каждую объективную камеру можно было распознать как установленную одним из
них,

– увидим, что съёмки фильма – это событие, которое может быть представлено
публике как перформанс, а потенциально даже как SpaceTime Performance, позволяющий ей

– будем пользоваться перформативами, то есть высказываниями или выражениями, устанавливающими
определённое положение вещей самим фактом их произнесения. Начнём взаимодействовать со зрителем,
скрывая и/или раскрывая в фильме вещи, которые зритель / активный получатель воспринимает на
ментальном уровне, например в виде обещания или загадки, которую нужно решить после просмотра
фильма, найти в местах из фильма и так далее,

– сделаем так, чтобы низкие производственные затраты не лишали авторов возможности снимать фильмы, и
заметим наконец, что подавляющее большинство кинопроизводств – это в значительной степени
пустая трата времени, энергии, нервов, денег и природных ресурсов и что можно снимать
фильмы дешевле и не менее интересно, если перестать пытаться воспроизводить и имитировать
действительность, а попытаться показать её, составляя произведение из соответствующим образом выделенных
контекстов реальных ситуаций,

– поймём, что не только документальный фильм может быть записью реальной ситуации, ведь этого можно
достичь и в игровом фильме,

– заменим сцены ситуациями, а сценарии – ситуационными планами, чтобы освободить тех, кто совершает
в них свои творческие акты, от необходимости многократных повторений и съёмок дублей, что
значительно облегчит работу, снизит производственные затраты и позволит авторам по-настоящему работать над
глубиной своего творческого высказывания,

– воспользуемся тем фактом, что коммуникация лишь в малой степени состоит из слов и что есть также язык тела,
перфонемы, особые способы поведения, культурные коды и язык искусства. Не будем создавать
радиопостановки с говорящими головами, иллюстрированные «трупосексом», а покажем что-то
ценное, например человеческую чувствительность, которой трудно выразить себя словами, поскольку ей свойствен иной способ выражения. Позволим неговорящим людям снимать фильмы (речь не только о том,
чтобы использовать в фильме жестовый язык) и вообще покажем, какой огромный потенциал заключён в
такой смене парадигмы, что она меняет в человеческом понимании мира, что делает с человеческим
сознанием,

– будем относиться к экспериментам не как к формальным приёмам, а как к стратегии углубления
значимого содержания,

– уважим индивидуальный способ работы над фильмом, позволим
авторам проживать проблему или состояние, составляющее суть их участия, вместо того чтобы требовать от них
психологической готовности и профессиональных навыков; позволим им полностью
самостоятельно работать с содержанием произведения. Будем создавать ситуационные планы, допускающие в высокой степени
случайные факторы и другие переменные. Позволим авторам проходить свой творческий
путь в процессе реализации, а фильму – иметь открытый характер и возможность продолжения в
следующем,

– уменьшим роль режиссёра: пусть вместо того, чтобы расставлять людей, он создаёт возможности, контекст и
общую ситуацию, а также заботится о целостности в соответствии с видением и концепцией данного фильма,

– откажемся от иерархического диктата и откроемся горизонтальной доступности идей,
позволяющей переопределять это кино так же, как постоянно переопределяется перформанс. Пусть
все люди, работающие над фильмом, будут авторами, а не работниками производства.
Заметим наконец, что каждый может сам задавать направление развития этого вида кино,
говоря, что оно собой представляет, ведь оно никому не принадлежит (согласно идее STP
SpaceTime Performance), и не будем бояться
развивать чувство того, что создание фильма – это совместный творческий акт. И пусть каждый,
кто создаёт такое кино, имеет возможность формировать его суть и углублять её. То, что
независимо, как, например, перформативное кино, само справится с фальшью (святая утопия),

– будем дописывать здесь новые пункты, но пусть сначала они пройдут проверку на практике.
Кроме того, каждый может изменить предыдущие пункты, если когда-нибудь их содержание станет
неактуальным. Это естественно, потому что перформативное кино обладает именно таким свойством: оно перформирует,
меняется и преображается вместе с нами, оставаясь по сути тем же самым, то есть столь же
свободным от ограничений творением, как мы…

Oskar Chmioła 25.07.2020 г., Сопот