OCh — автор на сегодняшний день двух художественных фильмов, в которых он развивает собственную концепцию перформативного кино, то есть такого, где, в частности, вместо сценария используется ситуационный план, а вместо актёров — перформеры. Сейчас он работает над 3-м таким фильмом, в котором идёт значительно дальше, чем прежде.
Предыдущие фильмы:
1.
(Английская версия ниже)
Bryza — первый перформативный фильм
Bryza — первый пример нового вида кино. Он также представляет собой новый способ показа эфемерного искусства.
25 июля 2020 года в Балтийское море приземлилась группа пришельцев с разных планет. Компания знакомых, снимающих своё пребывание у моря, начинает снимать выходящих на берег инопланетян. Чужаки проходят через Сопот, вызывая удивление прохожих.
Фильм вдохновлён книгой Станислава Лема под названием Głos Pana / His Master’s Voice. В парадоксальном прочтении он представляет Голос Господа как иную форму коммуникации, которую исследует в лаборатории группа молодых энтузиастов.
Название: Bryza — первый перформативный фильм
Страна и год производства: Польша, 2020
Премьера (онлайн): Польша, Goyki 3 Art Inkubator, Сопот, 30 декабря 2020
Вид фильма: художественный перформативный фильм
Жанр: научная фантастика
Продолжительность: среднеметражный фильм (40 минут с титрами)
Ситуационный план (сценарий): Oskar Chmioła;
Художественный куратор (режиссура): Oskar Chmioła;
Участвуют: Adrianna Janowska Moniuszko, Agata Sznurkowska, Anita Petk, Bartosz Mateńko, Dorota Kozłowska, Daniel Zakrzewski, Gabriela Zając, Michel Ducerveau, mac lewandowski, Małgorzata Tęgowska, Oskar Chmioła, Pedro Rizzi, Robert Chmielecki, Rutra Kisanaj (Artur Janasik), Szatan Witkowsk, Tomasz Kubik;
Съёмка: Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, eventmovie.pl;
Музыка: Wojciech Król
Операторы камер: Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, Daniel Zakrzewski, Robert Chmielecki, Anita Petk, Tomasz Kubik, Pedro Rizzi, Oskar Chmioła;
Монтаж: Oskar Chmioła, Karolina Puławska, eventmovie.pl
Постпродакшен: eventmovie.pl
Мастеринг звука: Wojciech Król
Разработка вступительных титров: Przemysław Garczyński (также репродукция картины «Figury Pierwsze» в графических материалах, продвигающих фильм)
Продюсер: Karolina Puławska
Благодарности руководству и администраторам мест, где проходили съёмки:
PTH Kąpielisko Morskie Sopot,
Bałtycka Agencja Artystyczna BART,
Pyrzycki Dom Kultury.
Фильм с переводом на английский язык, выполненным Maciej Bryńczak.
Фильм создан при финансовом участии муниципалитета города Сопота.
Jacek Romański пишет о фильме:
«В ожидании Дивы. О „Bryza — первом перформативном фильме“ Oskar Chmioła
В тот момент, когда камера прекращает снимать, между событиями на съёмочной площадке и результатом в виде отснятого материала возникает труднопреодолимый
барьер. Жизнь и изображение, на мгновение соединённые одновременностью времени записи, отделяются друг от друга. Вот некий фрагмент реальности
словно пойман в дырявую сеть преобразователя, искажён, а затем втиснут
посредством монтажа в навязчивый ритм цифровой повторяемости и общедоступности, способных обрести в форме изображения некое подобие устойчивости. Хотя в момент стоп-кадра то, к чему относилось это изображение, безвозвратно миновало
и не может повториться, сама жизнь из-за монотонной схематичности дней тоже кажется отмеченной подобной иллюзией. Так состоит ли роль творца
в том, чтобы разоблачать фундаментальную недолговечность по обе стороны камеры, ставя зрителя в ситуацию стресса и дезориентации, которые мы обычно испытываем
при столкновении с иным, ещё не открытым, неизвестным? Или, напротив, в установлении новых правил перед лицом этой всеохватывающей изменчивости? Скорее всего, и в том и в другом.
Таким образом, в «Bryza» Oskar Chmioła мы видим сопротивление устоявшимся правилам. Их приостановка должна показать то, что до сих пор оставалось скованным, скрытым за схемами и общественными нормами, незаметным. Отсюда и повторяющийся в фильме жест, указывающий на то, что выше, что выходит за пределы существующих ситуаций, способных обрести устойчивость лишь в упомянутой мнимой повторяемости. Вырваться из правил, испытать перемену, стать её частью — всё ради того, чтобы заметить то, на что в конечном счёте указывает этот жест: просвечивающую сквозь всё, соединяющую
в себе множество мгновений и вновь объединяющую то, что казалось разделённым, — Любовь. Бунт здесь, таким образом, — действие, связанное с опытом перемен; это движущая сила мира, который ещё только предстоит построить, но вследствие отказа от прежних правил — уже на иных основаниях. Ослабляя таким образом корсет иллюзий и предрассудков, человек может надеяться переживать повседневность во всей её свободе и неповторимости. Однако чтобы сопротивление не стало избитой фразой, очередной игрой видимостей, оно должно тлеть постоянно. Иными словами, необходимая интерпретация, как и сама концепция фильма, должна стремиться
к свободной импровизации, к свободному течению самой жизни, которую невозможно заключить в клетку запретов и предписаний, в полицейских участках, интернатах, школах или домах.
Это стремление к импровизации, пожалуй, особенно заметно в сцене задержания и в последующих событиях. Оно воплощается через разнообразие перформативных стратегий, создающее в фильме определённую ситуационную раскованность, усиленную множеством операторов и точек зрения. В то же время продуманный монтаж и движение камеры (ракурсы, съёмка с дрона и т. п.) уравновешивают этот эффект — лишь затем, чтобы своей хаотичностью и случайностью вновь усилить его в следующей сцене или кадре. Тем самым творческий потенциал обыденности здесь раскрывается средствами, отличными от привычных нам или противоречащими нашей интуиции; поэтому он может предвещать новую, возникающую
на горизонте норму, свободную от прежних предрассудков, подготовку места для Дивы, упомянутой в необычном монологе из «Bryza»».
«Bryza…» — первый пример художественного фильма, который выполняет все положения так называемого «Манифеста перформативного кино». Таким образом, это воплощение концепции нового вида кино и одновременно стратегия документирования эфемерного творчества — перформанса (performance art и performing arts). Как мы читаем в Манифесте, одна из основных предпосылок этого кино — замена «актёров перформерами, то есть людьми, которые умеют
подлинно представлять что-либо присущим именно им способом. При этом нужно помнить, что перформеры не обязательно должны быть художниками. Кроме того, следует понимать, что это могут
быть актёры, умеющие использовать своё мастерство как инструмент собственного высказывания» (Manifest kina performatywnego, Oskar Chmioła, Сопот, 25.07.2020 г. http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/).
Как выглядит фильм, в котором персонажей не играют актёры, а представляют перформеры? В этом можно было убедиться, посмотрев премьерный показ «первого перформативного фильма».
Согласно Энциклопедии PWN, бриз [фр. brise] — это «местный ветер, связанный
с циркуляцией воздуха, возникающей над поверхностью с различными тепловыми свойствами». Бриз, вынесенный в название фильма, — метафора дуновения свежего взгляда на кино, перформанс, образ жизни, способ коммуникации и приглашение посмотреть в ту сторону,
откуда он приходит. Этим направлением, то есть источником этой идеи, является драмакультура,
а её сущность — чувствительность и своеобразие. Поверхность, над которой она распространяется,
— это, в свою очередь, технокультура, сущность которой — измеримость и нормативность. Циркуляция влияний этих двух идей характерна для человеческой цивилизации.
Фильм указывает на драмакультуру как на то, что приводит в движение, и на технокультуру как на то, что придаёт форму. В фильме драмакультуру представляют перформеры с нетипичными
и необычными формами поведения, а технокультуру — прохожие (жители, туристы
и работники, которые наблюдают и реагируют) с типичным и повседневным поведением. Посыл фильма — показать, что эти две идеи могут сосуществовать в гармонии, оставаясь в непрерывном диалоге. Это попытка обратить внимание на то, что наши споры о нравах и мировоззрении — своего рода регуляторная система человеческого сообщества, реагирующая на меняющуюся реальность, реальность
с надломленной, в чём-то ущербной природой и потому постоянно находящуюся в движении.
Фильм показывает перформативность как стратегию выживания в таком мире.
Стоит добавить, что фильм опирается на принципы образа-времени Жиля Делёза,
и даже осторожно пробует пойти дальше в создании образа-кристалла (image-cristal). Повествования об АКТИВНОМ присутствии идеальных провидцев (pure voyants). Присутствии людей, составляющих меньшинство (minoritaire). Это фильм об активности и чувствительности недостающих людей (un people qui manque). Более того, съёмки фильма в Сопоте носили характер культурного события, были своего рода показом перформансов,
в котором любой желающий мог принять участие в качестве зрителя. Кроме того, в фильме скрыто перформативное высказывание, некий таинственный след, сообщение, оставленное одним из пришельцев. Так фильм приобретает характер обещания, совершает перформанс в зрителе, который может прочитать это сообщение, если посетит определённое место из фильма.
Важно и то, что весь проект (фильм и манифест) — это
«вдохновение [автора] кинопроизведениями с перформативными элементами из области интервенций в общественном пространстве, такими как Dwaj ludzie z szafą Поланского,
La montaña sagrada / The Holy Mountain Ходоровского, Holy Motors Каракса, Performance Кэммелла и Роуга, несколько более далёкое увлечение циклом Cremaster Барни, Electroma дуэта Daft Punk» (Wiara, misja, harmonia. O Bryzie Oskara Chmioły, хабилитированный доктор Bartosz Wójcik, 15.12.2020 г. — скачать полный текст -> Wiara, misja, harmonia. O Bryzie Oskara Chmioły).
АНГЛИЙСКАЯ ВЕРСИЯ
Breeze — первый перформативный фильм
Bryza — первый пример нового вида кино. Это также новый способ представления эфемерного искусства.
25 июля 2020 года в Балтийское море приземлилась группа гостей с разных планет. Компания друзей, снимающих своё пребывание у моря, начинает снимать прибывающих на берег инопланетян. Чужаки прогуливаются по Сопоту, удивляя прохожих.
Фильм вдохновлён книгой Станислава Лема «Głos Pana/His Master’s Voice».
Название: Breeze — первый перформативный фильм
Страна и год производства: Польша, 2020
Премьера (онлайн-показ) — Польша, Сопот, Goyki 3 Art Inkubator, 30 декабря 2020 года в 7 часов вечера (UTC), goyki3.pl
Вид фильма: перформативный художественный фильм
Жанр: научная фантастика
Продолжительность: среднеметражный фильм (40 минут с титрами)
Ситуационный план (сценарий): Oskar Chmioła;
Художественный куратор (режиссёр): Oskar Chmioła;
Участвуют: Adrianna Janowska Moniuszko, Agata Sznurkowska, Anita Petk, Bartosz Mateńko, Dorota Kozłowska, Daniel Zakrzewski, Gabriela Zając, Michel Ducerveau, mac lewandowski, Małgorzata Tęgowska, Oskar Chmioła, Pedro Rizzi, Robert Chmielecki, Rutra Kisanaj (Artur Janasik), Szatan Witkowsk, Tomasz Kubik;
Съёмка: Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, eventmovie.pl;
Музыка: Wojciech Król
Операторы камер: Bartosz Mateńko, Michał Baczyński, Daniel Zakrzewski, Robert Chmielecki, Anita Petk, Tomasz Kubik, Pedro Rizzi, Oskar Chmioła;
Монтаж: Oskar Chmioła, Karolina Puławska, eventmovie.pl
Постпродакшен: eventmovie.pl
Мастеринг звука: Wojciech Król
Создание вступительных титров: Przemysław Garczyński (также репродукция картины «First Figures» в графических материалах, продвигающих фильм)
Продюсер: Karolina Puławska
Мы хотели бы поблагодарить руководство и администраторов мест, где проходили съёмки:
PTH Kąpielisko Morskie Sopot,
Bałtycka Agencja Artystyczna BART,
Pyrzycki Dom Kultury.
[Морская купальня PTH Sopot,
Балтийское художественное агентство BART,
Дом культуры в Пыжице.]
Фильм с переводом на английский язык, выполненным Maciej Bryńczak.
Фильм создан при финансовом участии муниципалитета Сопота
Jacek Romański пишет о фильме:
«В ожидании Дивы. О „Первом перформативном фильме“ Oskar Chmioła
В тот момент, когда камера прекращает снимать, между событиями на съёмочной площадке и результатом в виде отснятого материала возникает труднопреодолимый барьер. Жизнь и изображение, на мгновение соединённые одновременностью времени записи, отделяются друг от друга. Вот некий фрагмент реальности словно пойман в дырявую сеть преобразователя, искажён, а затем посредством монтажа втиснут в навязчивый ритм цифровой повторяемости и доступности, способных обрести в форме изображения некое подобие устойчивости. Хотя в момент стоп-кадра то, к чему относилось это изображение, безвозвратно миновало и не может повториться, сама жизнь из-за монотонного рисунка дней тоже кажется отмеченной подобной иллюзией. Так состоит ли роль творца в том, чтобы разоблачать фундаментальную неустойчивость по обе стороны камеры, ставя зрителя в ситуацию стресса и дезориентации, которые мы обычно испытываем при столкновении с иным, ещё не открытым, неизвестным? Или, напротив, в установлении новых правил перед лицом этой всеохватывающей изменчивости? Вероятно, и в том и в другом.
Таким образом, в «Breeze» Oskar Chmioła мы видим сопротивление существующим правилам. Их приостановка должна показать то, что до сих пор оставалось скованным, скрытым за схемами и общественными нормами, незримым. Отсюда повторяющийся в фильме жест, указывающий на то, что выше, что выходит за пределы существующих ситуаций, способных обрести устойчивость лишь в упомянутой мнимой повторяемости. Вырваться из правил, испытать перемену, стать её частью — всё ради того, чтобы увидеть то, на что в конечном счёте указывает этот жест: просвечивающую сквозь всё, соединяющую в себе множество мгновений и вновь объединяющую то, что казалось разделённым, — Любовь. Бунт здесь, таким образом, — деятельность, связанная с опытом перемен; это движущая сила мира, который ещё только предстоит построить, но вследствие отказа от существующих принципов — на совершенно ином основании. Ослабляя таким образом корсет иллюзий и предрассудков, человек может надеяться переживать повседневность во всей её свободе и неповторимости. Однако чтобы сопротивление не стало избитым клише, очередной игрой видимостей, оно должно тлеть постоянно. Иными словами, необходимая интерпретация, как и сама концепция фильма, должна стремиться к свободной импровизации, к свободному течению самой жизни, которую невозможно заключить в клетку запретов и приказов, в полицейских участках, пансионах, школах или домах.
Это стремление к импровизации, пожалуй, особенно заметно в сцене паузы и в последующих событиях. Оно воплощается через разнообразные перформативные стратегии, создающие в фильме определённую ситуационную раскованность, усиленную множеством операторов и точек зрения. В то же время продуманный монтаж и движение камеры (ракурсы, съёмка с дрона и т. п.) уравновешивают этот эффект — лишь затем, чтобы вновь усилить его посредством хаоса и случайности в следующей сцене или кадре. Тем самым творческий потенциал обыденности здесь раскрывается средствами, отличными от привычных нам или противоречащими нашей интуиции; поэтому он может предвещать новую норму, возникающую на горизонте, свободную от прежних предрассудков, подготовку места для Дивы, упомянутой в необычном монологе из «Breeze».
«Breeze…» — первый пример художественного фильма, который выполняет все требования так называемого «Манифеста перформативного кино». Таким образом, это воплощение концепции нового вида кино и одновременно стратегия документирования эфемерного творчества, а именно перформанса (вместе с перформативными искусствами). Как мы читаем в Манифесте, одна из основных предпосылок этого кино — замена «актёров перформерами, то есть людьми, которые умеют подлинно представлять что-либо присущим именно им способом. При этом нужно помнить, что перформеры не обязательно должны быть художниками. Кроме того, следует понимать, что это могут быть актёры, умеющие использовать свою технику как инструмент самовыражения» (Oskar Chmioła, «Performative Cinema Manifesto», Сопот, 30 июля 2020 года.
http://chmiola.com/performative-cinema-manifesto/).
Как выглядит фильм, в котором персонажей не играют актёры, а представляют перформеры? В этом можно было убедиться, посмотрев премьерный показ «Breeze — первого перформативного фильма».
Согласно Энциклопедии PWN, бриз [фр. brise] — это «местный ветер, связанный с циркуляцией воздуха, возникающей над поверхностью с различными тепловыми свойствами». Бриз, вынесенный в название фильма, — метафора свежего взгляда на кино, перформанс, образ жизни, способы коммуникации и приглашение посмотреть в ту сторону, откуда они приходят. Этим направлением, то есть источником этой идеи, является драмакультура, а её сущность — чувствительность в сочетании со своеобразием. Поверхность, над которой она распространяется, — это технокультура, сущность которой — измеримость и нормативность. Циркуляция влияний этих двух идей характерна для человеческой цивилизации. Фильм указывает на драмакультуру как на то, что приводит в движение, и на технокультуру как на то, что придаёт форму. В фильме драмакультуру представляют нетипичные перформеры и необычные формы поведения, а технокультуру — прохожие (жители, туристы и работники, которые наблюдают и реагируют) с типичным и повседневным поведением. Посыл фильма — показать, что эти две идеи могут сосуществовать в гармонии, оставаясь в непрерывном диалоге. Это попытка обратить внимание на то, что наши общественные и философские споры — своего рода регуляторная система человеческого сообщества, реагирующая на меняющуюся реальность, на реальность с надломленной, местами ущербной природой, а потому постоянно находящуюся в движении. Фильм показывает перформативность как стратегию выживания в таком мире.
Стоит добавить, что фильм опирается на принципы образа-времени Жиля Делёза и даже осторожно пробует пойти дальше в создании образа-кристалла (image-cristal); повествования об АКТИВНОМ присутствии идеальных провидцев (pure voyants); присутствии людей, составляющих меньшинство (minoritaire). Это фильм об активности и чувствительности недостающих людей (un people qui manque). Более того, съёмки фильма в Сопоте были культурным событием, своего рода показом перформансов, в котором любой мог принять участие в качестве зрителя. Кроме того, в фильме скрывается перформативное высказывание, таинственный след, сообщение, оставленное одним из гостей. Так фильм приобретает характер обещания, совершает перформанс в зрителе, который может прочитать это сообщение, если посетит определённое место из фильма.
Важно также, что весь проект (фильм и манифест) — это
«Вдохновение [автора] кинопроизведениями с перформативными элементами из области интервенций в общественном пространстве, такими как „Two Men and a Wardrobe“ Поланского, „La montaña sagrada/The Holy Mountain“ Ходоровского, „Holy Motors“ Каракса, „Performance“ Кэммелла и Роуга, и несколько более далёкое увлечение циклом „Cremaster“ Барни и „Electroma“ дуэта Daft Punk» («Faith, mission, harmony. On ‘Breeze’ by Oskar Chmioła», хабилитированный доктор Bartosz Wójcik, 15.12.2020 — скачать файл здесь -> Wiara, misja, harmonia. O Bryzie Oskara Chmioły).
2.
OGRÓD WIELOKROTNY