První desetiletí tvorby – 2007-2016 ( -> http://oskarchmiola.blogspot.com/?view=flipcard )
Současnost – 2017 ->
V současnosti Chmioła pracuje na multidisciplinárním projektu Au(c)tor. Více:
http://chmiola.com/projekt-auctor/
Červen 2025 – spuštění agentů vytvářejících ilustrace ke knize Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc (2024-2025; vydání květen 2025) na internetu. Role: autor.
„Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc“ analyzuje vliv generativní umělé inteligence na kulturu, tvorbu a uměleckou etiku a formuluje čtyři strategie odporu: postgenerativitu, antigenerativitu, postagentnost a antiagentnost. Její otevřená struktura – zpřístupněná k veřejným redakčním úpravám – vybízí ke spolutvorbě také prostřednictvím setkání, workshopů a performativních akcí.
📘 Úplný text (první verze vydaná před veřejnými redakčními úpravami):
Zenodo – DOI: 10.5281/zenodo.15549935
📝 Veřejné redakční úpravy: https://docs.google.com/document/u/0/d/1ppKcv4pM_JnCLTphRLHIlxQ7rtjolHV-NTsWjvSgTw4/edit?tab=t.0&pli=1&authuser=0
Duben 2025 – ARcTic TALK. Role: performer.
Text v polštině: chmiola.com/arctic-talk-pl
Text v angličtině: chmiola.com/arctic-talk-eng
Text v italštině: chmiola.com/arctic-talk-it
14minutová slovní performance uskutečněná naproti katedrále v Miláně na Piazza del Duomo, 4.04.2025. ARcTic TALK je poeticko-kritická intervence do veřejného prostoru, která spojuje klimatickou reflexi s analýzou městského nadbytku a estetizace nerovností. Zatímco taje kostka ledu o velikosti lidského srdce, umělec promlouval za ty, které není vidět – mezi ledem a hlínou, mezi společenstvím a ztrátou místa. Událost byla vysílána živě a dostupná v překladu do italštiny a angličtiny.
Březen 2025 – Samodzielne Atomy – I., II. a III. ročník (08.2023 – 02.2025; závěrečná událost II. ročníku – březen 2025). Role: kurátor. – kurátorství a společensko-umělecká koordinace
Digitální banner závěrečné události 1. ročníku projektu Samodzielne Atomy
V únoru 2025 se uskutečnila závěrečná událost druhého ročníku projektu Samodzielne Atomy, iniciativy podporující uměleckou a společenskou aktivizaci dospělých lidí s autismem a souvisejícími duševními poruchami ze Štětína a okolí. Oskar Chmioła působil jako koordinátor všech tří ročníků projektu a umělecký kurátor dvou závěrečných událostí, jejichž programovou a vizuální koncepci utvářel. Projekt pokračuje ve třetím vydání a rozvíjí model inkluzivní účasti na kultuře.
Červenec 2024 – Wieża Opus (07.2024). Role: performer, umělec pozvaný na kolektivní výstavu.
Performance a umělecká instalace nazvaná Wieża Opus během výstavy SAKKADY I SPÓŁKA. Art after psycho-sociology v ICS Institutu kybernetiky umění, kurátorované Markem Rogulským.
Název: Wieża Opus z cyklu Au(c)tor
Technika: (Psψcho)performance a efemérní multimediální instalace.
Délka: 23 minut – jak psψchoperformance, tak audiovizuální stopa instalace (ve smyčce).
Materiály: žebřík, židle, stan, batoh, projektor, notebook, rekvizity, koruna, biskvit, kniha Au(c)tor, počítačové grafiky na papíře.
Fotografie z performance Wieża Opus. Foto: Paweł Korbus
Fotografie instalace Wieża Opus. Vlastní fotografie
V Jungově psychologii se pojem „opus“ vztahuje k procesu individualizace, tedy osobního rozvoje, při němž jedinec integruje své různé psychické aspekty, včetně vědomých a nevědomých. Opus doslova znamená „dílo“ a v kontextu Jungovy psychologie odkazuje k životnímu dílu každého jedince, tedy k procesu objevování, přijímání
a integrování všech částí vlastní psychiky. Psychoperformance Wieża Opus je symbolickým aktem integrace lidské psychiky a závěrečná umělecká instalace je archetypálním předmětem symbolizujícím proces individuace. V kontextu názvu události Sakkady i spółka lze tuto akci interpretovat jako prezentaci průzkumu lidské psychiky (sakády) a artefaktů v ní nalezených, které symbolizují potkávané archetypy (společnost).
Od roku 2023 dodnes – Inwigilakcja 2 (07.2023 – dosud). Role: autor – odkaz: https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
Mentální performance na Facebooku, v jejímž rámci zpřístupňuji přihlašovací jméno a heslo ke svému profilu na Facebooku.
„Dnem 01.07.2024 se účet „Oskar Chmiola“ stává součástí uměleckého projektu. Oznamuje se, že od tohoto dne je účet zpřístupněn příjemcům, kteří se stávají jeho tvůrci. V roce 2014 v rámci 10. festivalu umění inSpiracje na výstavě „Perfidia Perfearance IV“ uskutečnil Chmioła performerský triptych „nie-post-szerzenie“, jehož poslední součástí byla akce „InwigilAkcja“. Nyní po 10 letech Chmioła opakuje akci InwigilAkcja na účtu připraveném speciálně pro tento účel, protože tehdejší účet používá k pracovním účelům. Co je „inwigilakcja“? Heslo k tomuto účtu bylo zveřejněno! Od nynějška se projekt s aktuálním názvem „Oskar Chmiola (project)“ stává projektem samotných příjemců. Chmioła se na tento účet nikdy nepřihlásí!
Veškeré aktivity na Facebooku: sdílení, informace, údaje, fotografie, zprávy, komentáře, zobrazení, poznámky, filmy, lajky a jakákoli jiná činnost tohoto účtu jsou součástí tohoto projektu. Chmioła nenese odpovědnost za důsledky této akce, neboť jejím vlastníkem není on, nýbrž Facebook.“
Duben 2024 – Muzyka struktur / Akustyczna podróż (04.2024). Role: kurátor, režisér.
Dvě choreografické performance Muzyka struktur a Akustyczna podróż
v rámci události nazvané Ponadczasowa muzyka w różnych wymiarach – koncertu a výstavy u příležitosti Světového dne porozumění autismu ve Filharmonii Mieczysława Karłowicze ve Štětíně, na jejichž kurátorství se Chmioła podílel, včetně prezentace malířského cyklu Krajobrazy muzyczne vytvořeného dětmi v rámci mnou vedených Hodin
kreativity. Kurátorství a režie: Chmioła.
Performance Muzyka struktur vyprávěla o roli struktury v terapii a fungování lidí
s autismem a souvisejícími duševními poruchami, která byla vyjádřena jako cesta
od chaotického nepořádku světa přes uspořádávání a kategorizování během terapie
až ke struktuře, jež umožňuje osvojit si svět a vytváří bezpečné, stálé prostředí pro život lidí se zvláštními potřebami.
Performance Akustyczna podróż pojednávala o roli hudby v lidském životě, o tom, že hudba je v každodenním životě přítomná všude kolem nás, ale abychom objevili její skutečný význam, musíme se vydat na cestu. Tehdy lze nalézt poklad, jímž je právě hudba.
Leden 2024 – Samodzielne Atomy – I. ročník (01.2024). Role: kurátor, režisér.
– kurátor a koordinátor projektu a závěrečné události.
Prezentace cyklu výtvarných prací vytvořených mládeží a dospělými v rámci Hodin kreativity vedených žadatelem v projektu Samodzielne Atomy na závěrečné události projektu, koncertu a výstavě Samodzielne Atomy v Inkubátoru kreativních odvětví ve Štětíně, na jejichž kurátorství se Chmioła podílel. Kurátorství a režie: Chmioła.
V období od 01.08.2023 do 15.12.2023 uskutečnil spolek ATO MY inovativní projekt zaměřený na terapeuticko-vzdělávací aktivizaci dospělých jedinců s poruchami autistického spektra (ASD), zejména s autismem, ve Štětíně a okolí. Projekt je v současnosti realizován jako 2. ročník v desetinásobném rozsahu.
Říjen 2023 – Muzyka codzienności (10.2023). Role: kurátor, režisér.
Hudebně-kinetická performance Muzyka codzienności během události Między dźwiękami u příležitosti Světového dne hudby a Celopolského dne osob s vývojovou afázií za účasti terapeutů a osob s ASD, P.P.Dzwoneczek, Štětín, prezentace cyklu výtvarných prací vytvořených dětmi, mládeží a dospělými v rámci Hodin kreativity vedených Chmiołou. Kurátorství a režie
Muzyka codzienności je performance, která ukazuje hudební stránku každodenní skutečnosti a upozorňuje na množství smyslových podnětů přicházejících do mozku v každodenním životě. Jde o pokus zobrazit, jak děti s autismem, Aspergerovým syndromem, ADHD, vývojovou afázií a souvisejícími poruchami zpracovávají smyslové podněty a jaký vliv má hluk na jejich každodenní fungování.
Červenec 2023 – Rola kontrola kontra rola (07.2023). Role: umělec zastoupený na kolektivní výstavě.
4 objekty Chmioły na výstavě ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY – ROLA KONTROLA vs ROLA – vernisáž / výstava / event v ICS Institutu kybernetiky umění, kurátorované Markem Rogulským.
Díla prezentovaná na výstavě:
1. „Au(c)tor. Schemat diagramatyczny“, 2023, barevný tisk na papíře formátu A0.
Diagramatické schéma: tělesná topologie tvorby – Topomorfie Auctora / Mapa Opus.
Schéma ukazuje fáze IndywiduAkcja, jimiž Auctor prochází v tvůrčím procesu. Proces probíhá spirálovitě, proto je zdánlivě zacyklený. Obraz představuje jeden takový cyklus. IndywiduAkcja vědomě odkazuje na koncepci C. G. Junga a zdůrazňuje aktivní povahu tohoto procesu. Diagram je pokusem vizuálně shrnout a systematizovat lidské zapletení do psychosociologické soustavy sil, jejíž různé formy a rozměry vytvářejí matici připomínající lidské tělo. V této zemi Opus plné střetávajících se vlivů různých filozofií, náboženství, vědy, umění, psychologie a sociologie žije každý člověk, a tedy i každý umělec. Umělec je tudíž Auktorem (z lat. auctor – původce, tvůrce, první, autorita, „ten, kdo činí“, „kdo posiluje“, „vyvolává jednání“…) – aktivním původcem.
2. „Au(c)tor. Poemat o asymptocie“, 2023, tisk na 20 listech A4.
Poéma je metaforickou parabolou vnitřní cesty umělce, který se střetává s temnými bytostmi, aby našel poklad. Tento příběh založený na oblíbených dramatických strategiích provází čtenáře rozmanitou strukturou lidských strachů a vášní. Postavy potkávané cestou jsou archetypy zosobňující lidské stavy ducha, vzpomínky a sny, které tlumí, brzdí, mámí, zotročují a korigují Auktorovo jednání. V této topografii prostoru je Auktor sám. Sestupuje do nejhlubší temnoty sebe sama, aby získal nástroje, díky nimž bude moci překročit svá omezení. Celý tento proces je nekončící asymptotou, jejímž smyslem je samotné setrvávání ve věčném „bytí vůči“.
3. „Au(c)tor. Szkic do indywiduAkcji“, 2023, Psψchoperformance pro kameru, přibližně 17 minut.
Záběr z filmu Au(c)tor. Szkic do indywiduAkcji
Na výstavě šlo o 40palcovou obrazovku kvůli přizpůsobení výstavnímu prostoru, ale lze to vystavit i tak, aby divák mohl vstoupit do projekce a animovaná mapa promítaná vlevo mohla pokrýt jeho tělo.
Psψchoperformance (tedy performance proměňující psychickou energii) představuje první fázi IndywiduAkcja (procesuální série psψchoperformancí, které mají vést k umělcově vnitřní proměně), v níž se Auktor (umělec jako metaperformer) připravuje na cestu, která má změnit jeho omezené vnímání sebe a světa. Ve filmu je vidět, jak si umělec na vlastní tělo kreslí „vnitřní mapu“ a předčítá její geografické (humanisticky) názvy. Doprovodný zvuk navíc zdůrazňuje charakter jednotlivých míst, která performer vyvolává.
4. „Au(c)tor-autoportret“, akryl na plátně, 60×90 cm, 2023.
„Au(c)tor-autoportret“, akryl na plátně, 60×90 cm, 2023. Vlastní fotografie
Obraz byl východiskem pro tvorbu performativního hraného filmu nazvaného „Au(c)tor“. Děj filmu vypráví příběh Chmioły, v němž se pokouší vytvořit vlastní autoportrét (který má vyjadřovat roli a význam umělce) a sladit soukromý život
s pracovním a uměleckým životem. Nejprve po veřejném představení malířského autoportrétu zažije neúspěch, není s ním spokojen a vydává se na vnitřní cestu hledání pravdy o sobě samém, podporován nejbližší osobou. Nakonec se mu podaří nalézt cenné hodnoty a připravit výstavu, na níž ukazuje nejen nový autoportrét, ale také další díla vyjadřující jeho objevy
s univerzálním významem. Teprve návštěvníci výstavy však přede mnou odhalují nejdůležitější smysl, v němž se naplňuje každý autor.
Květen 2023 – Performance Auctor – wyjście człowieka z obrazu (05.2023). Role: performer, autor.
Performance Auctor během XI. ročníku WIOSNY MUZ Wolin – Grodno při vernisáži výstavy fotografií Cezaryho Dubiela.
Fotografie z performance Wyjście człowieka z obrazu.
Foto: Centrum kultury ve Wolinu. Performance byla živou interpretací fotografií Cezaryho Dubiela při fotografově vernisáži. Oskar Chmioła prováděl tyto performerské interpretace v bezprostředním sousedství jednotlivých fotografií.
2023 – Koncert geometryczny (04.2023). Role: kurátor a režisér
Choreografická performance Koncert geometryczny v rámci události nazvané Muzyka w różnych wymiarach, koncertu a výstavy u příležitosti Světového dne porozumění autismu ve Filharmonii Mieczysława Karłowicze ve Štětíně, na jejichž kurátorství se Chmioła podílel, včetně prezentace malířského cyklu Krajobrazy muzyczne vytvořeného dětmi v rámci mnou vedených Hodin kreativity. Kurátorství a režie: Chmioła.
Koncert geometryczny ukazoval roli geometrie v terapii osob s poruchami autistického spektra. Performance také představovala autorskou metodu arteterapeutické práce, kterou Oskar Chmioła nazývá perfoterapií a v níž se performance art využívá nejrůznějšími způsoby k terapeutické práci.
2022 – režie a vedení: kolektivní hudebně-kinetická performance Między strunami v rámci koncertu Między strunami u příležitosti Světového dne hudby a Celopolského dne osob s vývojovou afázií za účasti terapeutů a osob s ASD, P.P.Dzwoneczek, Štětín,
2022 – kurátorství a režie: projekt A TO MY (výstava a happening) u příležitosti Světového dne porozumění autismu za účasti terapeutů a osob s ASD, ve spolupráci s Národním muzeem ve Štětíně a P.P.Dzwoneczek, (Plac Solidarności) Štětín,
Odkaz na prohlídku výstavy: https://fb.watch/j1alqMbOpj/
2021 – režie a vedení: smyslová kolektivní performance Ogród wyciszenia u příležitosti Evropského dne autismu, za účasti terapeutů a dětí s poruchami autistického spektra, spolek A TO MY a P.P.Srebrny Dzwoneczek, Štětín,
2021 – kolektivní performance Między strunami za účasti dětí s poruchami autistického spektra, INKU Štětín,
2020 – Online premiéra projektu „Bryza – pierwszy film performatywny“, Goyki 3 Art Inkubator, Sopoty
2020 – performance a videoinstalace „Źrednica Świętowita“ během Wiosny Muz, Centrum mezinárodní spolupráce Grodno.
2020 – režie a vystoupení: jevištní a online premiéra performativního představení „Przy drzwiach zamkniętych“ podle hry J. P. Sartra, Centrum kultury euroregionu Stara Rzeźnia, Štětín
Dokumentace této události se bohužel ztratila. Zveřejňuji dokumentaci dřívější verze této události, které se zúčastnili Kamila Kamińska a Tomasz Kubik. Dokumentace: Karolina Gołębiewska:
2020 – Text „Artysta politykiem“ v rámci události „Artysta politykiem“, Galerie vzdoru
mladých, Varšava
2020 – „Młyn“, režie a vedení kolektivní performance typu SpaceTime Performance v rámci události „OFF w Młynie“, Przecław 3D, Przecław
2020 – Manifest kina performatywnego, Sopoty
http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/
2020 – Artivistický klimatický protest „Ostatni bal“, Plac Grunwaldzki, Štětín
2019 – Performativní prohlídka po trase cihlové gotiky v Gdaňsku realizovaná z prostředků města Gdaňsku v rámci kulturního stipendia
2019 – Performance „Pamięć“ v rámci SpaceTime Performance, během festivalu Come Witch Us ve štětínském Inkubátoru kultury
2019 – performance „Above Mainstream“ během setkání Szkoła warszawska XXI wieku v Galerii Młodych v rámci varšavské Noci muzeí
2019 – psychoperformance „Pragnienie“ během kolektivního vystoupení „Woda, Pragnienie“ uskutečněného během Wiosny Muz v Centru mezinárodní spolupráce v Grodně
https://www.centrum-grodno.pl/kultura/wiosna-muz/wiosna-muz-2019/
2019 – výstava a happening „Niebieski Świat“ manifestující kulturu autismu, Pomořanská knihovna Stanisława Staszice a Zámek pomořanských knížat, pořádané spolkem A TO MY a sítí terapeutických P.P.Dzwoneczek, Štětín
http://atomyautyzm.com.pl/informacje/niebieski-swiat/#more-1121
2018 – Výstava „Przestrzeń sensoryczna“
http://atomyautyzm.com.pl/projekty/przestrzen-sensoryczna/przestrzen-sensoryczna/#more-930
https://www.facebook.com/pg/atomyautyzm/photos/?tab=album&album_id=547961255725044
– 2018 – režie a vedení: Przy drzwiach zamkniętych -> https://youtu.be/1DbnxFkT9kQ
– 2018 – Od dramatu do tańca -> https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
– 09.05.2017 Najważniejszy problem współczesnego świata – > https://www.youtube.com/watch?v=ICoVvTJTqyA
– 27.07.2017 – 31.12.2017 projekt Realność: ( -> REALNOŚĆ – CYKLUS PERFORMANCÍ O VÝZVÁCH SOUČASNOSTI )
Projekt realizovaný v rámci uměleckého stipendia maršálka Západopomořanského vojvodství. 9 vystoupení typu performance art (8 ve Štětíně a jedno ve Stargardu).
Kim jestem?
První performance z cyklu Realność Oskara Chmioły, Teatr KANA, 27.07.2017
Realność je projekt, v němž jsem pomocí výtvarných prostředků kladl klasické filozofické otázky. Použil jsem k tomu konceptuální umění, nová média a performance.
První otázka zní: Kdo jsem? Tuto otázku lze chápat obecně (kdo je člověk?) i osobně (kdo je Oskar Chmioła?). Balancováním na hranicích sebe sama se pokusím inspirovat k dalšímu dialogu.
Nejprve jsem vyprávěl příběh „jak jsem se sem dostal“ a říkal, kdo jsem, beze slov. Představil jsem antropologii setkání se sebou samým a hledal znaky, jimiž jsem poznával sebe. Bez obratů, které denně používám, jsem vytvořil sakrální prostor a požádal diváky, aby v něm na chvíli pobyli.
V polovině (ve 20.45) měla začít otevřená diskuse za pomoci výtvarného jazyka s pracovním názvem Antropotropia. Mělo to být seTkání STP (Space Time Performance* – pozn. aut.). Zde měl mít každý možnost vyjádřit se: slovy, zvuky, pohyby, obrazy, atmosférami, vůněmi či chutěmi nebo čímkoli, co je kdo s kým vůbec schopen předvést a o co by se chtěl, pokud bude chtít, s účastníky podělit.
___________________
*V souladu s ideou STP (https://www.facebook.com/spacetimeperformance/) je každý účastník chápán jako nestranný divák, dokud plní roli diváka. Jakmile však účastník uskuteční jiný záměr, stává se performerem. Během seTkání STP se nás umění dotýká svou bezprostředností a dialektika se stává mnohorozměrnou jako den. Proto může člověka nezřídka překvapit, jak blízké a obohacující umění dokáže být, když zůstává v dialogu s naší subjektivitou. Mnohost jazyků, jimiž lze mluvit a přitom zůstat srozumitelný, je zde taková, že vždy stojí za to otevřít proud vědomí v aktu společného tkaní. STP lze chápat také jako opak divadla: chybí jediný scénář, intersubjektivismus, divák je hercem hrajícím roli diváka, takže hercem je ten, kdo hraje roli, zatímco tady má každý svůj kufr apod.
CO JE DOBRO?
Performerská turistika na pozadí cihlové gotiky ve Stargardu
Pozval jsem k umělecké prohlídce cihlové gotiky ve Stargardu prizmatem predikátu „Dobro“. Na každé zastávce jsem vyprávěl o vybraném aspektu „Dobra“ a spojoval ho s daným místem. Vyprávěl jsem o nich, aniž bych pronesl jediné slovo, pouze vytvářením různých situací a prováděním gest, abych vystihl výpověď těchto míst jako kulturních statků. Pokusil jsem se takto zachytit jejich podstatu a zdůraznit jejich skutečnou váhu. Má pro nás dobro obsažené v cihlách skutečný význam? Není dobro stejně jako klasické hodnoty pozůstatkem minulosti podobným historické zajímavosti? Vstupoval jsem do místní tkáně města během velké události a na konci prázdnin, kladl tuto otázku a zval k umělecké diskusi pod vodárenskou věží bezprostředně po skončení prohlídky.
Každá ze 16 performancí trvala od 0.30 do 10 minut.
26.08.2017 od 13.00 do 16.00.
Pomník Jana Pavla II. -> Vodárenská věž
Na webové stránce http://turystykaperformerska.pl/gotyk-ceglany-w-stargardzie/ (stránka již nefunguje) se v den události objevily souhrnné informace o jednotlivých památkách, na jejichž pozadí vystoupení probíhala. Stránka informovala také o pořadí a průběhu prohlídky, takže bylo možné se během ní připojit i naopak.
Iniciativa byla realizována v partnerství se Stargardským kulturním centrem u příležitosti COOLturních prázdnin ve Stargardu, takže bylo možné rovnou navštívit jarmark a několik dalších regionálních atrakcí.
JAKÝ JE SMYSL VŠEHO?
Sens
Opera na Zamku, Štětín, 08.09.2017
Performance „Sens“ je krátkou ukázkou možných důsledků pomalosti. Vypráví o člověku, který se při rutinním věšení prádla náhle zamyslí, zastaví a začne přemýšlet o smyslu existence. To ho přivede k závěru, že „život je dvorek“, přívětivé místo, s nímž lze udělat, co člověk chce. Rozhodne se proto osvobodit své vlastní vnímání smyslu. „Sens“ je instalace z nábytku a předmětů každodenní potřeby, budovaná před očima diváků. Tato multimediální performance spočívá v budování atmosféry bytu, která je následně dekonstruována. Umělec tím naznačuje, že smyslů může být mnoho a mohou být nesamozřejmé, tiché, pomalé, skryté, jiné a nesrozumitelné, protože smysl tvoří podstatu lidské svobody. Smysl každého člověka je jeho vlastnictvím. Smysly jsou rovnocenné a existují souběžně. Skutečnost je polyfonií smyslů. Instalace, která takto vzniká, tuto polyfonii dokládá mnohostí možných interpretací. Mnohostí vědomě vyvolanou tím, že socha dostává název, který jako performativní výpověď naznačuje, že se něco stane. V tomto případě je to jakýsi příslib poznání podstaty Smyslu prostřednictvím setkání s instalací „Sens“. Performance „Sens“ byla poprvé provedena 8. září 2017 v Opeře na Zámku pomořanských knížat ve Štětíně v rámci uměleckého stipendia maršálka Západopomořanského vojvodství. Lze ji představit ve formě video dokumentace této události nebo znovu provést v libovolném výstavním prostoru. Výsledkem performance pak bude multimediální prostorová instalace (tří-, dvou- nebo jednokanálová – podle místa a možností). Realizace se tehdy bude lišit od té zachycené v dokumentaci z Opery na Zamku, ale obecná východiska a průběh zůstanou nezměněné. Performance „Sens“ probíhá v procesu. Začíná rozhodnutím, že bude provedena. Poté autor hledá potřebný nábytek a předměty každodenní potřeby. Nachází je na dvorcích a sídlištích, narychlo odložené, ničí, zbavené smyslu, pomalu chátrající. Nezřídka jsou to předměty plně použitelné, kompletní a nepoškozené, ale zastaralé a nemódní nebo prostě nepotřebné. Z takových konkrétních věcí hodlá autor vybudovat smysl. Kreslí skici, měří prostor, používá tyto věci a komponuje své časoprostorové vystoupení. Teprve tehdy se plně uskutečňuje tvůrčí akt, jehož výsledkem je přisouzení nového smyslu těmto věcem. Dekonstrukce bytu je inspirována ideou Merzbau Kurta Schwitterse a lze ji chápat jako vyjádření vzpoury proti zaběhlým normám, společenským rolím a smyslům. Může být také manifestací svobody k nekompromisnímu sebeurčení, životu v souladu s vlastní citlivostí a k odlišnosti. Performance Sens probíhá pomalu, aby pomalostí usnadnila poznání individuálního smyslu. Performance Sens je vyprávěním o svobodě jako nezávislosti na vnucených rámcích a smyslech. Spočívá v chápání bytu jako metafory lidského nitra. Symbolická přestavba bytu má být terapií sloužící k přestavbě vědomí autora a diváků. Použití žebříku jako konstrukční osy má otevřít prostor k interpretaci performance „Sens“ jako zamyšlení nad utkvělou ideou dosáhnout poslední příčky vědění o Smyslu. Má smysl ptát se po smyslu, když pocit smyslu je synonymem štěstí a vědění? Je smysl tím, k čemu člověk směřuje, nebo snad tím, před čím utíká? Zostřují mezilidské rozdíly vědomí smyslu celé skutečnosti? Nakolik je objev individuálního smyslu důležitý pro poznání smyslu obecného? Autor důsledně uskutečňuje svou podivnou aktivitu a pomalu vzniká bizarní spleť nábytku zavěšeného na vysokém žebříku. Tento zdánlivý nesmysl konaný s rozmyslem je inspirací k hledání skutečného smyslu. Odbočka k tomu, že ačkoli je smysl mnohoznačný a neexistuje a priori, musí přesto mít nějakou podstatu věcí. Soustředění na něj totiž posiluje lidské zaměření na aktualizaci vlastního status quo a obecně lidských hodnot. To z nás činí vědomé tvůrce Smyslu, a tedy i skutečnosti.
EXISTUJE SPRAVEDLNOST?
Sprawiedliwość
čtvrtá performance z cyklu Realność Oskara Chmioły
14.10.2017
Událost byla rozdělena do tří částí: přípravné s názvem „Odliczanie“, realizační s názvem „Sprawiedliwość“ a dialogické s názvem „Etykanie“. Místem performance Odliczanie byl bod na náměstí ležící přímo nad uměleckou instalací pokój śmierci / Karcer Roberta Kuśmirowského (před pomníkem obětí prosince 1970). Ostatní akce probíhaly na různých místech po celé ploše náměstí.
V performanci Sprawiedliwość jsem se snažil ukázat podstatu spravedlnosti pomocí jednoduchých metafor a symbolů a odkazoval jsem na události z prosince 1970. Dotkl jsem se konkrétních, citlivých a obtížných témat, ale snažil jsem se, aby má umělecká výpověď byla univerzální a její smysl alespoň intuitivně srozumitelný každému. Pozval jsem proto všechny bez ohledu na věk, přesvědčení či kulturu (včetně lidí s postižením bez ohledu na jeho stupeň a druh).
Je na světě spravedlnost? Existuje sama o sobě, jako idea? Je její dodržování morální povinností každého člověka? Jak posoudit, co je spravedlivé, ve světě mnoha oprávněných hledisek? Je smlouvou, díky níž se lidé liší od zvířat? Je možné spravedlivé vládnutí? Může být moc spravedlivá? Měly by být zákonodárné, výkonné a soudní orgány ve státě odděleny? Lze si představit spravedlivé rozdělení statků? Jaký by byl svět bez rozdělení a společenských rozdílů? Kdo je Spravedlivý člověk? A kdo vůbec může posoudit, co je Spravedlivé?
Díky podpoře integračního předškolního zařízení Dzwoneczek a spolku „A TO MY“ byla v rámci performance použita alternativní komunikace prostřednictvím podporovaného sdělení AAC Piktogramy (http://www.piktogramy.com.pl/piktogramy/). Jako pracovník zařízení a člen správní rady spolku a také díky odborné podpoře specialistů s několika desetiletími zkušeností jsem mohl zaručit, že performance bude vstřícná k lidem na autistickém spektru.
Performance Sprawiedliwość měla sloužit k meditaci nad uvedenými a podobnými otázkami. Celá její stavba podněcovala a inspirovala k performerské výpovědi o spravedlnosti bezprostředně po ní. Každý si mohl přinést vlastní materiály a svou koncepci, kterou mohl veřejně představit během Etykanie. V průběhu kolektivní performance bylo možné vstupovat do interakcí, nebylo to však povinné.
CO JE IDENTITA?
Tożsamość
večer performance na malém nádvoří Zámku pomořanských knížat ve Štětíně, 04.11.2017
Projekt položil otázku po podstatě identity. Co je tato identita? Vzniká jako sněhová koule? Objevuje se na rozhraní antagonismů? Je stigmatem? Nebo snad paradigmatem? Je identita něčím, co je třeba naplnit jako společenský příkaz, nebo něčím, co je třeba poznat jako metaspolečenskou výzvu? Co znamená být tvůrcem vlastní identity? Nebo je snad identita prostě složkou toho, co a jak člověk miluje?
Byl to pokus inspirovat k hledání a redefinování vlastní kulturní, národní, společenské, duchovní, politické, sexuální, rasové, rodinné, místní, globální a kolektivní identity. Není identita hodnotou, která vypovídá o úrovni našeho vědomí jako jednotlivců? Má člověk plnit roli jedince ztotožněného se společenskou skupinou a kulturou, v nichž vyrostl? Má se člověk bouřit proti vnuceným normám ztotožňovaným se skupinou a kulturou jako faktorům omezujícím jeho svobodu? Je člověk totožný s Minulostí, nebo spíše s Budoucností? Pokud s oběma, může si jako Přítomnost vybrat kteroukoli z nich, aniž by upadl do přehánění? Je identita vkusem, nebo axiomem? Může být identita faktorem, který nás otevírá druhým? Do jaké míry se ztotožnit, abychom se nestali stejnými?
Performance byla provedena během „Wieczoru performance“, jehož kurátorem byl Oskar Chmioła. Tehdy proběhla čtyři vystoupení různých umělců, kromě Oskara Chmioły:
Bożena Galant – „malinowy chruśniak“
Narodila se ve Štětíně v roce 1957. Absolventka matematiky na Štětínské univerzitě. V roce 2017 dokončila studium malby na Akademii umění a získala titul magistr umění. Ve svých pracích hledá barvy, světlo a stíny a zkoumá jejich vzájemné vztahy. Vytvořila také několik filmů, v nichž se věnuje společenským tématům a mezilidským vztahům. V roce 2014 získala stipendium na Muthesius Kunsthochschule v německém Kielu. V roce 2016 Němci realizovali a financovali její projekt Magiczne lustra.
Kamil Malecki – „cyrk w walizce. Work in progres“
Klaun, žonglér, performer. Zastánce cirkusu bez zvířat. Ve svých vystoupeních propojuje sebe sama a své dovednosti, aby vytvořil pouto mezi sebou a publikem.
Absolvoval Gdaňskou polytechniku, studuje mechaniku a konstrukci strojů na Západopomořanské technologické univerzitě.
Tomasz Kubik – „15 minutowy dźwięk“.
Povoláním sociolog, ze záliby hudebník a klaun. Poslední pozorování pojmu smutku ho přivedla k performanci „15 minutowy dźwięk“.
CO JE IDENTITA?
Tożsamość
večer performance na malém nádvoří Zámku pomořanských knížat ve Štětíně, 04.11.2017
CO JE SMRT?
Performance Śmierć
26.11.2016 v 16–16.30 (předběžné datum) –
šestá performance Oskara Chmioły a umělců pozvaných k účasti: Adrianny Janowské Moniuszko (performance/divadlo), Tomasze Kubika (performance/zvuk), Macieje Korpulińského (performance/tanec) a možná ještě dalších dvou či tří umělců.
O VÝZNAMU NEZNÁMÉHO V LIDSKÉM ŽIVOTĚ
Śmierć – kolektivní performance
Performance byla vyprávěním o třech aspektech smrti: o strachu z ní a fascinaci jí, o její absolutnosti a univerzálnosti, o její tajemnosti a nekonečnosti.
Adrianna Janowska Moniuszko – performance/divadlo, Tomasz Kubik – performance/hudba, Maciej Korpuliński – performance/tanec, Oskar Chmioła – performance/site-specific
Během situace bylo položeno několik otázek o smrti. Umělci pracovali svými technikami v oblasti tématu smrti. Každý představil vlastní performanci ve vztahu ke společnému prostoru a pianinu.
Smrt byla představována různými způsoby. Byla také očekávána, poznávána, překonávána, zvětšována a prostupována. Staré pianino bylo pojato jako symbol pomíjivosti.
Diváci mohli vše sledovat také ze schodů divadla.
Šlo o šestou performanci z cyklu Realność Oskara Chmioły.
Śmierć
lze o smrti vůbec něco říci
bez vstoupení do její propasti bez návratu
neumírá skutečnost spolu se sněním
jaký by byl poslední dech nebo slovo
jaký záměr
lze její smysl poznat doopravdy
je život po tomto světě možný
lze před Smrt předstoupit s nadějí
lze se jí dotknout poznáním?
O.Ch.
CO JE KRÁSA?
Výpověď o kráse jako hodnotě, která umožňuje dojít k vnitřní povaze jevů, dotknout se neviditelného, nahlédnout podstatu věcí a setkat se s univerzálními hodnotami.
V hlavní hale Národního muzea (Wały Chrobrego 3) byla umístěna umělecká instalace a na její
kulové klenbě byl promítán videoart.
Oskar Chmioła (obraz) a Valerii Burianenko (zvuk) v
performanci Piękno představili multimediální uměleckou akci. Šlo o druh dialogu dvou umělců založeného na symbolu vstupování do nitra obrazů. Byla to vynikající
příležitost ke kontemplaci dějin umění za zvuků klarinetu a altového saxofonu.
Valerii Burianenko
interpret saxofonových zvukových stop k polskému krátkému filmu „Co roku“ a ruskému seriálu „Kodeks honoru“. V minulosti umělec Kirovohradské filharmonie.
CO JE LÁSKA?
Integrační performance pro lidi na autistickém spektru a jejich rodiny
Niedziałkowskiego 21, 10.XII.2017 ve 13.00,
Vstup volný
Maria Podeszewska-Mateńko: performance/hudba
Marina Tkachenko-Hetmańczyk: vedení workshopů
Oskar Chmioła: performance/obraz
Performance Miłość spočívala ve vytváření obrazu za zvuků hudby. Obraz byl opatřen piktogramy AAC, které diváci mohli umisťovat na odpovídající místa. Obraz vytvářený společně všemi přítomnými byl metaforou lásky jako hodnoty, která spojuje a sjednocuje. Hudba a obraz se vzájemně doplňovaly a tvořily společné vyprávění o lásce.
Byla to 8. performance z cyklu Realność Oskara Chmioły, realizovaná v rámci stipendia maršálka Západopomořanského vojvodství.
CO JE PRAVDA?
Performance Prawda
16.12.2017 ve 14.00–14.30
Aula Pomořanské knihovny Stanisława Staszice ve Štětíně
Co je pravda? Jsou to obecně přijímané axiomy a normy, nebo něco víc? Je pravda faktem, výpovědí, nebo snad událostí? Je pravda performativní?
Mají individuální, deduktivní a absolutní pravda něco společného?
Existuje nějaká podstata věcí přítomná ve všech druzích pravdy?
Potřebujeme poznání pravdy k něčemu a mohli bychom bez ní žít?
Je něčím skutečným, nebo spíše nedefinovatelným a nepoznatelným?
Co se děje s člověkem (s jeho srdcem a myslí), který k ní směřuje, a co se děje s takovou společností?
Co je skutečné a pravdivé a co se nám jen zdá?
Přibližují nás k ní pravidla hry zvané život, vzdalují nás od ní, nebo nás od ní udržují v odstupu?
Máme k ní směřovat, nebo spíše „jít v jejím světle“?
V performanci „Prawda“ byl proveden společenský experiment ve formě hry. Každý zájemce se mohl pokusit najít pravdu nebo se jen dívat.
Byla to poslední performance z cyklu Realność Oskara Chmioły. Úkol byl realizován v rámci uměleckého stipendia maršálka Západopomořanského vojvodství.
Projekt je realizován v rámci uměleckého stipendia maršálka Západopomořanského vojvodství.
2018 – performance Warstwy během události věnované duševním nemocem a poruchám pořádané spolkem Więź v Domě kultury 13 MUZ ve Štětíně
video k performanci: https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
– 01.04.2017 Světový den porozumění autismu (-> https://www.youtube.com/watch?v=bMWed5M3ZYA&t=337s )
– 27.06.2014 Inwigilakcja ( -> http://old.inspiracje.art.pl/inspiracje.art.pl/index.php/inSPIRACJE-2014/Program-festiwalu-inSPIRACJE/index.html)
Akce z oblasti mental-art, v jejímž rámci autor zpřístupňuje svůj profil na Facebooku – akce pokračuje -> https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
