Перше десятиліття творчості — 2007-2016 ( -> http://oskarchmiola.blogspot.com/?view=flipcard )
Нині — 2017 ->
Наразі Chmioła працює над мультидисциплінарним проєктом Au(c)tor. Докладніше:
http://chmiola.com/projekt-auctor/
2025, червень — запуск в інтернеті агентів, які створюють ілюстрації до книжки Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc (2024-2025; публікація — травень 2025). Роль: автор.
„Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc” аналізує вплив генеративного штучного інтелекту на культуру, творчість і мистецьку етику, формулюючи чотири стратегії опору: постгенеративність, антигенеративність, постагентність та антиагентність. Її відкрита структура, доступна для публічного редагування, запрошує до співтворення також у формі зустрічей, майстерень і перформативних дій.
📘 Повний текст (перша версія, опублікована перед публічним редагуванням):
Zenodo – DOI: 10.5281/zenodo.15549935
📝 Публічне редагування: https://docs.google.com/document/u/0/d/1ppKcv4pM_JnCLTphRLHIlxQ7rtjolHV-NTsWjvSgTw4/edit?tab=t.0&pli=1&authuser=0
2025, квітень — ARcTic TALK. Роль: перформер.
Текст польською: chmiola.com/arctic-talk-pl
Текст англійською: chmiola.com/arctic-talk-eng
Текст італійською: chmiola.com/arctic-talk-it
14-хвилинний словесний перформанс, реалізований навпроти кафедрального собору в Мілані на Piazza del Duomo, 4.04.2025. ARcTic TALK — поетично-критичне втручання в публічний простір, яке поєднує кліматичну рефлексію з аналізом міського надлишку й естетизації нерівності. Поки танув кубик льоду завбільшки з людське серце, митець промовляв від імені тих, кого не видно, — між льодом і глиною, між спільнотою та втратою місця. Подію транслювали наживо; вона була доступна в перекладі італійською та англійською.
2025, березень — Samodzielne Atomy — I, II і III цикли (08.2023 – 02.2025; підсумкова подія II циклу — березень 2025). Роль: куратор. — кураторство й соціально-мистецька координація
Цифровий банер підсумкової події 1 циклу проєкту Samodzielne Atomy
У лютому 2025 року відбулася підсумкова подія другого циклу проєкту Samodzielne Atomy — ініціативи, що підтримує мистецьку й соціальну активізацію дорослих людей з аутизмом і спорідненими психічними розладами зі Щецина та околиць. Oskar Chmioła був координатором усіх трьох циклів проєкту й мистецьким куратором двох фінальних подій, формуючи їхню програмну й візуальну концепцію. Проєкт продовжує діяльність у третьому циклі, розвиваючи модель інклюзивної участі в культурі.
2024, липень — Wieża Opus (07.2024). Роль: перформер, митець, запрошений до колективної виставки.
Перформанс і мистецька інсталяція Wieża Opus під час виставки SAKKADY I SPÓŁKA. Art after psycho-sociology в ICS — Інституті кібернетики мистецтва, куратором якої був Marek Rogulski.
Назва: Wieża Opus із циклу Au(c)tor
Техніка: (Psψcho)performance та ефемерна мультимедійна інсталяція.
Тривалість: 23 хвилини — як psψchoperformance, так і аудіовізуальної доріжки інсталяції (зацикленої).
Матеріали: драбина, стілець, намет, рюкзак, проєктор, ноутбук, реквізит, корона, бісквітна кераміка, книжка Au(c)tor, комп'ютерна графіка на папері.
Фотографія з перформансу Wieża Opus. Фото: Paweł Korbus
Фотографія інсталяції Wieża Opus. Власне фото
У психології Юнга термін «opus» стосується процесу індивідуалізації, тобто особистісного розвитку, у якому індивід інтегрує різні аспекти своєї психіки, зокрема свідомі й несвідомі. Opus буквально означає «твір», а в контексті психології Юнга стосується справи життя кожного індивіда, тобто процесу відкривання, прийняття
й інтегрування всіх частин власної психіки. Психоперформанс Wieża Opus — символічний акт інтеграції людської психіки, а фінальна мистецька інсталяція — архетипний предмет, який символізує процес індивідуації. У контексті назви події Sakkady i spółka цю дію можна інтерпретувати як презентацію дослідження людської психіки (сакади) та знайдених у ній артефактів, які символізують зустрінуті архетипи (компанія).
Від 2023 року до сьогодні — Inwigilakcja 2 (07.2023 — дотепер). Роль: автор — посилання: https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
Ментальний перформанс у Facebook, у межах якого я надаю доступ до логіна й пароля свого профілю на платформі Facebook.
«Від 01.07.2024 обліковий запис „Oskar Chmiola” стає частиною мистецького проєкту. Повідомляється, що від цього дня обліковий запис відкритий для реципієнтів, які стають його творцями. У 2014 році в межах 10 фестивалю мистецтва inSpiracje на виставці „Perfidia Perfearance IV” Chmioła здійснив перформативний триптих „nie-post-szerzenie”, останнім елементом якого була акція „InwigilAkcja”. Тепер, через 10 років, Chmioła поновлює InwigilAkcja на спеціально підготовленому для цього обліковому записі, оскільки попередній служить йому для професійних цілей. Що таке „inwigilakcja”? Пароль до цього облікового запису оприлюднено! Відтепер проєкт із поточною назвою „Oskar Chmiola (project)” стає проєктом самих реципієнтів. Chmioła ніколи не входитиме в цей обліковий запис!
Усі дії на платформі Facebook: поширення, інформація, дані, фотографії, повідомлення, коментарі, перегляди, нотатки, відео, вподобання та будь-яка інша активність цього облікового запису є частиною цього проєкту. Chmioła не несе відповідальності за наслідки цієї акції, адже її власник — не він, а Facebook».
2024, квітень — Muzyka struktur / Akustyczna podróż (04.2024). Роль: куратор, режисер.
Два хореографічні перформанси Muzyka struktur та Akustyczna podróż
у межах події Ponadczasowa muzyka w różnych wymiarach — концерту й виставки з нагоди Всесвітнього дня поширення інформації про аутизм у Філармонії імені Мечислава Карловича у Щецині, співкуратором яких був Chmioła, зокрема також презентація циклу картин Krajobrazy muzyczne, створених дітьми в межах моїх Занять
із креативності. Кураторство й режисура: Chmioła.
Перформанс Muzyka struktur розповідав про роль структури в терапії та функціонуванні людей
з аутизмом і спорідненими психічними розладами; цю роль було виражено як шлях
від хаотичного безладу світу через упорядкування й категоризацію під час терапії
до структури, яка дозволяє освоїти світ і створює безпечне, постійне середовище життя для людей з особливими потребами.
Перформанс Akustyczna podróż розповідав про роль музики в житті людини, про те, що музика присутня всюди довкола нас у повсякденному житті, але, щоб відкрити її справжнє значення, треба вирушити в подорож. Тоді можна знайти скарб, яким і є музика.
2024, січень — Samodzielne Atomy — I цикл (01.2024). Роль: куратор, режисер.
— куратор і координатор проєкту та підсумкової події.
Презентація циклу образотворчих робіт, створених молоддю й дорослими в межах Занять із креативності, які Заявник проводив у межах проєкту Samodzielne Atomy, на підсумковій події проєкту — концерті й виставці Samodzielne Atomy в Інкубаторі креативних секторів у Щецині, співкуратором яких був Chmioła. Кураторство й режисура: Chmioła.
У період від 01.08.2023 до 15.12.2023 Товариство ATO MY реалізувало інноваційний проєкт, спрямований на терапевтично-освітню активізацію дорослих осіб із розладами аутистичного спектра (ASD), особливо аутизмом, у Щецині та околицях. Наразі проєкт реалізується як 2 цикл удесятеро більшого масштабу.
2023, жовтень — Muzyka codzienności (10.2023). Роль: куратор, режисер.
Музично-кінетичний перформанс Muzyka codzienności під час події Między dźwiękami з нагоди Всесвітнього дня музики й Загальнопольського дня людей з афазією розвитку за участю терапевтів та осіб з ASD, P.P.Dzwoneczek, Щецин; презентація циклу образотворчих робіт, створених дітьми, молоддю й дорослими в межах Занять із креативності, які проводив Chmioła. Кураторство й режисура
Muzyka codzienności — перформанс, у якому показано музичний аспект повсякденної дійсності та через який увагу звернено на кількість сенсорних подразників, що надходять до мозку в щоденному житті. Це спроба зобразити, як діти з аутизмом, синдромом Аспергера, СДУГ, афазією розвитку та спорідненими розладами опрацьовують чуттєві стимули і як шум впливає на їхнє повсякденне функціонування.
2023, липень — Rola kontrola kontra rola (07.2023). Роль: митець, представлений на колективній виставці.
4 об'єкти Chmioła на виставці ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY — ROLA KONTROLA vs ROLA — вернісаж / виставка / подія в ICS — Інституті кібернетики мистецтва, куратором якої був Marek Rogulski.
Твори, представлені на виставці:
1. «Au(c)tor. Schemat diagramatyczny», 2023, кольоровий друк на папері формату A0.
Діаграмна схема: тілесна топологія творчості — топоморфія Auctor / карта Opus.
Схема показує етапи IndywiduAkcja, які переживає Auctor у творчому процесі. Процес розгортається спірально, тому лише здається замкненим у петлю. Зображення представляє один такий цикл. IndywiduAkcja — свідоме відсилання до концепції C. G. Jung і наголошення на активному характері цього процесу. Діаграма є спробою візуально зібрати й систематизувати людську втягненість у психосоціологічний розклад сил, різні форми й виміри якого утворюють матрицю, що нагадує людське тіло. У цій країні Opus, сповненій зіткнень впливів різних філософій, релігії, науки, мистецтва, психології, соціології, живе кожна людина, а отже й кожен митець. Тому митець є Auktor (від лат. auctor — той, хто спричиняє, творець, перший, авторитет, «той, хто чинить», «хто зміцнює», «викликає дію»…) — активним дієвцем.
2. «Au(c)tor. Poemat o asymptocie», 2023, друк на 20 аркушах A4.
Поема — метафорична притча про внутрішню подорож митця, який протистоїть темним істотам, аби знайти скарб. Ця історія, побудована на популярних драматичних стратегіях, проводить читача крізь різноманітну структуру людських страхів і пристрастей. Зустрінуті дорогою персонажі — архетипи, що персоніфікують людські стани духу, спогади й мрії, які пригнічують, стримують, зваблюють, поневолюють і коригують дії Auktor. У цій топографії простору Auktor самотній. Він спускається в найглибшу власну темряву, щоб здобути інструменти, завдяки яким зможе переступити свої обмеження. Увесь цей процес — нескінченна асимптота, сенс якої полягає в самому триванні у вічному «бутті щодо».
3. «Au(c)tor. Szkic do indywiduAkcji», 2023, Psψchoperformance для камери, прибл. 17 хвилин.
Кадр із фільму Au(c)tor. Szkic do indywiduAkcji
На виставці це був екран 40 дюймів, адаптований до виставкового простору, але роботу можна експонувати й так, щоб глядач міг стати у проєкцію, а анімована карта, показана ліворуч, могла вкривати його тіло.
Psψchoperformance (тобто перформанс, що перетворює психічну енергію) представляє перший етап IndywiduAkcja (процесуальної серії психоперформансів, покликаних привести до внутрішньої трансформації митця), у якому Auktor (митець як метаперформер) готується до шляху, що має змінити його обмежене сприйняття себе й світу. У фільмі видно, як митець на власному тілі креслить «внутрішню карту» й читає її географічні (у гуманістичному сенсі) назви. Супровідний звук додатково підкреслює характер окремих місць, які викликає перформер.
4. «Au(c)tor-autoportret», акрил на полотні, 60×90 см, 2023.
«Au(c)tor-autoportret», акрил на полотні, 60×90 см, 2023. Власне фото
Картина стала відправною точкою для створення перформативного художнього фільму «Au(c)tor». Сюжет фільму розповідає історію Chmioła, у якій він намагається створити власний автопортрет (що має виражати роль і значення митця), поєднуючи приватне життя
з професійним і мистецьким. Спочатку після публічного показу живописного автопортрета він зазнає невдачі й, незадоволений ним, вирушає у внутрішню подорож у пошуках правди про себе, за підтримки найближчої людини. Зрештою йому вдається знайти цінні орієнтири й підготувати виставку, на якій він показує не лише новий автопортрет, а й інші роботи, що виражають його відкриття
універсального значення. Однак лише відвідувачі виставки відкривають переді мною найважливіший сенс, у якому здійснюється кожен автор.
2023, травень — перформанс Auctor — wyjście człowieka z obrazu (05.2023). Роль: перформер, автор.
Перформанс Auctor під час XI циклу WIOSNY MUZ Волін–Гродно на вернісажі виставки фотографій Cezary Dubiel.
Фотографії з перформансу Wyjście człowieka z obrazu.
Фото: Центр культури у Воліні. Перформанс був живою інтерпретацією фотографій Cezary Dubiel під час вернісажу фотографа. Oskar Chmioła виконував ці перформативні інтерпретації безпосередньо поряд з окремими фотографіями.
2023 — Koncert geometryczny (04.2023). Роль: куратор і режисер
Хореографічний перформанс Koncert geometryczny в межах події Muzyka w różnych wymiarach, концерту й виставки з нагоди Всесвітнього дня поширення інформації про аутизм у Філармонії імені Мечислава Карловича у Щецині, співкуратором яких був Chmioła, зокрема також презентація циклу картин Krajobrazy muzyczne, створених дітьми в межах моїх Занять із креативності. Кураторство й режисура: Chmioła.
Koncert geometryczny показував роль геометрії в терапії людей із розладами аутистичного спектра. Перформанс також представляв авторський метод арттерапевтичної роботи, який Oskar Chmioła називає перфотерапією і в якому мистецтво перформансу різноманітно використовується для терапевтичної роботи.
2022 — режисура й проведення: колективний музично-кінетичний перформанс Między strunami в межах концерту Między strunami з нагоди Всесвітнього дня музики й Загальнопольського дня людей з афазією розвитку за участю терапевтів та осіб з ASD, P.P.Dzwoneczek, Щецин,
2022 — кураторство й режисура: проєкт A TO MY (виставка й гепенінг) з нагоди Всесвітнього дня поширення інформації про аутизм за участю терапевтів та осіб з ASD, у співпраці з Національним музеєм у Щецині й P.P.Dzwoneczek, (площа Солідарності) Щецин,
Посилання на екскурсію виставкою: https://fb.watch/j1alqMbOpj/
2021 — режисура й проведення: сенсорний колективний перформанс Ogród wyciszenia з нагоди Європейського дня аутизму, за участю терапевтів і дітей із розладами аутистичного спектра, Товариство A TO MY та P.P.Srebrny Dzwoneczek, Щецин,
2021 — колективний перформанс Między strunami за участю дітей із розладами аутистичного спектра, INKU Szczecin,
2020 — онлайн-прем'єра проєкту «Bryza – pierwszy film performatywny», Goyki 3 Art Inkubator, Сопот
2020 — перформанс і відеоінсталяція «Źrednica Świętowita» під час Wiosna Muz, Центр міжнародної співпраці, Гродно.
2020 — режисура й виступ: сценічна й онлайн-прем'єра перформативної вистави «Przy drzwiach zamkniętych» за п'єсою J. P. Sartre, Центр культури Єврорегіону Stara Rzeźnia, Щецин
Документація цієї події, на жаль, зникла. Публікую документацію попередньої версії цієї події, у якій взяли участь Kamila Kamińska й Tomasz Kubik. Документація: Karolina Gołębiewska:
2020 — текст «Artysta politykiem» у межах події «Artysta politykiem», Галерея бунту
молоді, Варшава
2020 — «Młyn», режисура й проведення колективного перформансу типу SpaceTime Performance у межах події «OFF w Młynie», Przecław 3D, Пшецлав
2020 — Manifest kina performatywnego, Сопот
http://chmiola.com/manifest-kina-performatywnego/
2020 — артивістський кліматичний протест «Ostatni bal», площа Грюнвальдська, Щецин
2019 — перформативна екскурсія маршрутом цегляної готики у Гданську, реалізована за кошти міста Гданська в межах культурної стипендії
2019 — перформанс «Pamięć» у межах SpaceTime Performance, під час фестивалю Come Witch Us у Щецинському інкубаторі культури
2019 — перформанс «Above Mainstream» під час зустрічі Szkoła warszawska XXI wieku в Galeria Młodych у межах варшавської Ночі музеїв
2019 — психоперформанс «Pragnienie» під час колективного виступу «Woda, Pragnienie», реалізованого під час Wiosna Muz у Центрі міжнародної співпраці в Гродно
https://www.centrum-grodno.pl/kultura/wiosna-muz/wiosna-muz-2019/
2019 — виставка й гепенінг «Niebieski Świat», що маніфестують культуру аутизму, Поморська бібліотека імені Станіслава Сташиця й Замок поморських князів; організовані Товариством A TO MY та мережею терапевтичних закладів P.P.Dzwoneczek, Щецин
http://atomyautyzm.com.pl/informacje/niebieski-swiat/#more-1121
2018 — виставка «Przestrzeń sensoryczna»
http://atomyautyzm.com.pl/projekty/przestrzen-sensoryczna/przestrzen-sensoryczna/#more-930
https://www.facebook.com/pg/atomyautyzm/photos/?tab=album&album_id=547961255725044
— 2018 — режисура й проведення: Przy drzwiach zamkniętych -> https://youtu.be/1DbnxFkT9kQ
— 2018 — Od dramatu do tańca -> https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
— 09.05.2017 Najważniejszy problem współczesnego świata – > https://www.youtube.com/watch?v=ICoVvTJTqyA
— 27.07.2017 – 31.12.2017 проєкт Realność: ( -> REALNOŚĆ — ЦИКЛ ПЕРФОРМАНСІВ ПРО ВИКЛИКИ СУЧАСНОСТІ )
Проєкт реалізований у межах мистецької стипендії маршалка Західнопоморського воєводства. 9 виступів у формі перформансу (8 у Щецині й один у Старгарді).
Хто я?
Перший перформанс із циклу Realność, автор — Oskar Chmioła. Театр KANA, 27.07.2017
Realność — проєкт, у якому я порушував класичні філософські питання за допомогою засобів образотворчого мистецтва. Для цього використав концептуальне мистецтво, нові медіа й перформанс.
Перше питання: Хто я? Це питання можна розуміти як загально (хто така людина?), так і особисто (хто такий Oskar Chmioła?). Балансуючи на власних межах, я спробую надихнути на подальший діалог.
Спочатку я розповів історію: «як я тут опинився», говорячи, хто я, без говоріння. Представив антропологію зустрічі із самим собою, шукаючи знаки, через які пізнавав себе. Без висловів, якими щодня користуюся, створив сакральний простір і попросив глядачів побути в ньому.
Посередині (о 20.45) мала розпочатися відкрита дискусія мовою образотворчого мистецтва під робочою назвою Antropotropia. Це мала бути зустріч-плетіння STP (Space Time Performance* — прим. авт.). Тут кожен мав отримати змогу висловитися словами, звуками, рухами, образами, атмосферами, запахами чи смаками — або будь-чим, що хтось із кимось узагалі здатний представити й чим захоче поділитися з учасниками.
___________________
*Відповідно до ідеї STP (https://www.facebook.com/spacetimeperformance/) кожен учасник розглядається як неупереджений глядач, доки виконує роль глядача. Однак якщо учасник здійснює інший намір, він стає перформером. Під час зустрічей-плетінь STP мистецтво торкається нас своєю безпосередністю, а діалектика стає багатовимірною, як день. Тому нерідко можна здивуватися, наскільки близьким і збагачувальним може бути мистецтво, коли воно перебуває в діалозі з нашою суб'єктивністю. Множинність мов, якими тут можна говорити й залишатися зрозумілим, така, що завжди варто відкрити потік свідомості в акті спільного плетіння. STP можна також розуміти як протилежність театру: немає єдиного сценарію, є інтерсуб'єктивізм; глядач — актор, який грає роль глядача, отже актором є той, хто грає роль, тимчасом як тут кожен має свою валізу тощо.
ЩО ТАКЕ ДОБРО?
Перформерський туризм на тлі цегляної готики у Старгарді
Я запросив на мистецький огляд цегляної готики у Старгарді крізь призму предиката «Добро». На кожній зупинці розповів про вибраний аспект «Добра», пов'язуючи його з певним місцем. Розповів це, не промовивши про них ані слова, лише створюючи різні ситуації й виконуючи жести, аби передати промовистість цих місць як культурних благ. Я постарався так осягнути їхню сутність, щоб підкреслити їхню справжню вагу. Чи має для нас реальне значення добро, закладене в цеглі? Чи добро, як і класичні цінності, не є реліктом минулого, немов історична цікавинка? Входячи в місцеву тканину міста під час великого заходу й наприкінці канікул, я запитував про це та запрошував до мистецької дискусії під водонапірною вежею безпосередньо після завершення огляду.
Кожен із 16 перформансів тривав від 0.30 до 10 хвилин.
26.08.2017 р. з 13.00 до 16.00.
Пам'ятник Івану Павлу II -> Водонапірна вежа
На сайті http://turystykaperformerska.pl/gotyk-ceglany-w-stargardzie/ (сайт уже не працює) у день події з'явилася зібрана інформація про окремі пам'ятки, на тлі яких відбувалися виступи. Сайт також інформував про послідовність і перебіг огляду, завдяки чому можна було приєднатися під час нього, а також навпаки.
Ініціативу реалізовано в партнерстві зі Старгардським центром культури, з нагоди COOLturalne Wakacje у Старгарді, тож можна було відразу побачити ярмарок і кілька інших регіональних принад.
У ЧОМУ СЕНС УСЬОГО?
Sens
Опера в замку, Щецин, 08.09.2017
Перформанс «Sens» — короткий приклад можливих наслідків повільності. Він розповідає про людину, яка під час рутинного розвішування білизни раптом схаменулася, зупинилася й почала думати про сенс існування. Це приводить її до висновку, що «життя — це подвір'я», приязне місце, з яким можна робити що завгодно. Тож вона вирішує звільнити власне відчуття сенсу. «Sens» — інсталяція з меблів і предметів щоденного вжитку, яку споруджують на очах у глядачів. Цей мультимедійний перформанс полягає у створенні атмосфери помешкання, яку згодом деконструюють. Так митець підказує, що сенсів може бути багато і вони можуть бути неочевидними, тихими, повільними, прихованими, іншими й незрозумілими, оскільки сенс становить сутність людської свободи. Сенс кожної людини — її власність. Сенси рівнозначні й існують паралельно. Дійсність є поліфонією сенсів. Інсталяція, що так виникає, засвідчує цю поліфонію завдяки множинності можливих інтерпретацій. Множинності, свідомо викликаній наданням скульптурі назви, яка, немов перформативне висловлювання, натякає, що щось станеться. У цьому випадку це своєрідна обіцянка пізнання сутності Сенсу через перебування з інсталяцією «Sens». Перформанс «Sens» уперше виконано 8 вересня 2017 року в Опері в Замку поморських князів у Щецині в межах мистецької стипендії маршалка Західнопоморського воєводства. Його можна показати у формі відеодокументації цієї події або виконати повторно в будь-якому експозиційному просторі. У результаті перформансу тоді виникне мультимедійна просторова інсталяція (три-, дво- або одноканальна — залежно від місця й можливостей). Реалізація відрізнятиметься від представленої в документації з Опери в замку, проте загальні засади й перебіг залишаться незмінними. Перформанс «Sens» відбувається в процесі. Він починається з рішення, що цей перформанс буде виконано. Потім автор шукає потрібні меблі й предмети щоденного вжитку. Знаходить їх на подвір'ях і серед багатоповерхівок, покинуті похапцем, нічиї, позбавлені сенсу, такі, що поволі руйнуються. Нерідко це цілком придатні до вжитку, комплектні й неушкоджені речі, але застарілі й немодні або просто непотрібні. Із таких конкретних речей автор планує збудувати сенс. Малює ескізи, вимірює простір, користується цими речами й компонує свій просторово-часовий виступ. Лише тоді повною мірою здійснюється творчий акт, у результаті якого їм надається новий сенс. Деконструювання помешкання натхненне ідеєю Merzbau Курта Швіттерса й може розумітися як вияв бунту проти усталених норм, суспільних ролей і сенсів. Зрештою воно може бути маніфестацією свободи безкомпромісного самовизначення, життя відповідно до власної чутливості й можливості бути іншим. Перформанс «Sens» розгортається повільно, щоб через повільність полегшити пізнання індивідуального сенсу. Перформанс «Sens» — оповідь про свободу як незалежність від нав'язаних рамок і сенсів. Він полягає у трактуванні помешкання як метафори людського внутрішнього світу. Символічна перебудова помешкання має бути терапією, що слугує перебудові свідомості автора й глядачів. Використання драбини як конструкційної осі має відкривати простір для інтерпретації перформансу «Sens» як роздуму над ідеєю-фікс досягнення останнього щабля знання про Сенс. Чи є сенс питати про сенс, якщо відчуття сенсу є синонімом щастя й знання? Чи сенс — це те, до чого людина прагне, чи, можливо, те, від чого тікає? Чи міжлюдські відмінності загострюють усвідомлення сенсу всієї дійсності? Наскільки важливе відкриття індивідуального сенсу для пізнання загального? Автор послідовно здійснює свою дивну активність, і поволі виникає химерне переплетіння меблів, зачеплених за високу драбину. Ця позірна безглуздість, чинена свідомо, надихає на пошуки справжнього сенсу. Відступ про те, що хоча сенс полісемічний і не існує апріорі, він усе ж повинен мати якусь сутність речей. Адже зосередженість на ньому посилює людську увагу до оновлення власного status quo й загальнолюдських цінностей. Це робить нас свідомими творцями Сенсу, а отже й дійсності.
ЧИ ІСНУЄ СПРАВЕДЛИВІСТЬ?
Sprawiedliwość
четвертий перформанс із циклу Realność, автор — Oskar Chmioła
14.10.2017 р.
Подію було поділено на три частини: підготовчу під назвою «Odliczanie», виконавську під назвою «Sprawiedliwość» та діалогову під назвою «Etykanie». Місцем виконання перформансу Odliczanie була точка на площі безпосередньо над мистецькою інсталяцією pokój śmierci / Karcer, автор — Robert Kuśmirowski (перед пам'ятником жертвам Грудня 1970). Решту дій реалізували в різних місцях по всій площі.
У перформансі Sprawiedliwość я намагався показати сутність справедливості за допомогою простих метафор і символів, звертаючись до подій Грудня 1970 р. Торкнувся конкретних тем, делікатних і складних, але прагнув, щоб моє мистецьке висловлювання було універсальним, а його сенс бодай інтуїтивно зрозумілим для кожного. Тому я запросив усіх незалежно від віку, переконань чи культури (зокрема людей з інвалідністю, незалежно від її ступеня й виду).
Чи є у світі справедливість? Чи існує вона сама по собі, як ідея? Чи дотримуватися її — моральний обов'язок кожної людини? Як зважити, що справедливо у світі багатьох слушностей? Чи є вона домовленістю, завдяки якій люди відрізняються від тварин? Чи можливе справедливе врядування? Чи може влада бути справедливою? Чи мають законодавчі, виконавчі й судові органи держави бути розділені? Чи можна мислити справедливий розподіл благ? Яким був би світ без поділів і соціальних відмінностей? Хто така Справедлива Людина? І хто взагалі може судити, що є Справедливим?
Завдяки підтримці Інтеграційного дошкільного осередку Dzwoneczek і Товариства «A TO MY» у межах перформансу використано альтернативну комунікацію у підтримуваному передаванні повідомлень AAC Piktogramy (http://www.piktogramy.com.pl/piktogramy/). Як працівник осередку й член правління Товариства, а також завдяки фаховій підтримці спеціалістів із кількадесятирічним досвідом я міг гарантувати, що перформанс буде приязним для людей аутистичного спектра.
Перформанс Sprawiedliwość мав слугувати медитації над наведеними й подібними питаннями. Уся його побудова провокувала й надихала на перформерське висловлювання про справедливість безпосередньо після нього. Кожен міг принести власні матеріали та свою концепцію, яку міг публічно представити під час «etykanie». Під час колективного перформансу можна було, але не обов'язково, вступати у взаємодію.
ЩО ТАКЕ ІДЕНТИЧНІСТЬ?
Tożsamość
вечір перформансу на малому подвір'ї Замку поморських князів у Щецині, 04.11.2017
У заході було поставлено питання про сутність ідентичності. Що таке ця ідентичність? Чи виникає вона, наче снігова куля? Чи постає на перетині антагонізмів? Чи є стигмою? А може, парадигмою? Чи ідентичність — це щось, що треба виконати як суспільний наказ, чи, можливо, щось, що треба пізнати як метасуспільний виклик? Що означає бути творцем власної ідентичності? А може, ідентичність — просто складова того, що і як людина любить?
Це була спроба надихнути на пошук і перевизначення власної культурної, національної, суспільної, духовної, політичної, сексуальної, расової, родинної, локальної, глобальної, колективної ідентичності. Чи ідентичність не є цінністю, яка свідчить про рівень нашої свідомості як індивідів? Чи людина має виконувати роль індивіда, тотожного соціальній групі й культурі, у якій виросла? Чи людина має бунтувати проти нав'язаних норм, ототожнюваних із групою й культурою, як чинників, що обмежують її свободу? Чи людина тотожна Минулому, чи радше Майбутньому? Якщо обом, то чи може вона як Теперішнє вибрати будь-яке з них, не впадаючи у крайнощі? Чи ідентичність є смаком, чи аксіомою? Чи може ідентичність бути чинником, який відкриває нас для інших? До якої міри ототожнюватися, аби не стати таким самим?
Перформанс виконано під час «Wieczór performance», куратором якого був Oskar Chmioła. Тоді відбулися чотири виступи різних митців, крім Oskar Chmioła:
Bożena Galant – „malinowy chruśniak”
Народилася у Щецині в 1957 році. Випускниця математики у Щецинському університеті. У 2017 році завершила навчання з живопису в Академії мистецтва, здобувши ступінь магістра мистецтва. У своїх роботах шукає кольори, світло й тіні, досліджуючи їхні взаємини. У доробку має також кілька фільмів, у яких порушує суспільні й побутові теми. У 2014 році отримала стипендію в Muthesius Kunsthochschule у Кілі, Німеччина. У 2016 році німці реалізували й профінансували її проєкт Magiczne lustra.
Kamil Malecki- „cyrk w walizce. Work in progres”
Клоун, жонглер, перформер. Прихильник цирку без тварин. У своїх виступах поєднує себе та свої вміння, щоб вибудувати нитку між собою й аудиторією.
Закінчив Гданську політехніку, вивчає механіку й машинобудування в Західнопоморському технологічному університеті.
Tomasz Kubik – „15 minutowy dźwięk”.
за фахом соціолог, за покликанням музикант і клоун. Останні спостереження над поняттям смутку привели його до перформансу «15 minutowy dźwięk».
ЩО ТАКЕ ІДЕНТИЧНІСТЬ?
Tożsamość
вечір перформансу на малому подвір'ї Замку поморських князів у Щецині, 04.11.2017
ЩО ТАКЕ СМЕРТЬ?
Перформанс Śmierć
26.11.2016, 16-16.30 (попередня дата) —
шостий перформанс Oskar Chmioła та запрошених до участі митців: Adrianna Janowska Moniuszko (перформанс/театр), Tomasz Kubik (перформанс/звук), Maciej Korpuliński (перформанс/танець) і, можливо, ще двох чи трьох інших митців.
ПРО ВАГУ НЕВІДОМОГО В ЖИТТІ ЛЮДИНИ
Śmierć — колективний перформанс
Перформанс був оповіддю про три аспекти смерті: страх перед нею й захоплення нею, її абсолютність та універсальність, її таємничість і нескінченність.
Adrianna Janowska Moniuszko — перформанс/театр, Tomasz Kubik — перформанс/музика, Maciej Korpuliński — перформанс/танець, Oskar Chmioła — перформанс/site-specific
Під час ситуації було поставлено кілька питань про смерть. Митці працювали своїми техніками в межах теми смерті. Кожен представив власний перформанс у зв'язку зі спільним простором і піаніно.
Смерть представляли по-різному. На неї також чекали, її пізнавали, долали, збільшували й пронизували. Старе піаніно розглядалося як символ минущості.
Глядачі могли спостерігати за всім також зі сходів Театру.
Це був шостий перформанс із циклу Realność, автор — Oskar Chmioła.
Смерть
чи можна щось про смерть сказати
не занурившись у її безповоротну безодню
чи реальність не вмирає разом зі сновидінням
яким був би останній подих або слово
який намір
чи можна її сенс пізнати істинно
чи можливе життя після цього світу
чи можна з надією перед Смертю стати
чи можна торкнутися її через пізнання?
O.Ch.
ЩО ТАКЕ КРАСА?
Висловлювання про красу як цінність, що дозволяє дістатися внутрішньої природи явищ, торкнутися невидимого, зазирнути в сутність речей і зустріти універсальні цінності.
У головному холі Національного музею (Wały Chrobrego 3) розмістили мистецьку інсталяцію, а на його
сферичному склепінні демонстрували відеоарт.
Oskar Chmioła (зображення) та Valerii Burianenko (звук) у
перформансі Piękno представили мультимедійну мистецьку дію. Це був своєрідний діалог двох митців, заснований на символі входження всередину образів. Це була чудова
нагода для споглядання історії мистецтва під звуки кларнета й альтового саксофона.
Valerii Burianenko
виконавець саксофонних звукових доріжок до польського короткометражного фільму «Co roku» та російського серіалу «Kodeks honoru». У минулому — артист Кіровоградської філармонії.
ЩО ТАКЕ ЛЮБОВ?
Інтеграційний перформанс для людей аутистичного спектра та їхніх родин
Niedziałkowskiego 21, 10.XII.2017 р., 13.00,
Вхід вільний
Maria Podeszewska-Mateńko: перформанс/музика
Marina Tkachenko-Hetmańczyk: проведення майстерень
Oskar Chmioła: перформанс/зображення
Перформанс Miłość полягав у створенні картини під звуки музики. Картину супроводжували піктограми AAC, які глядачі могли розміщувати у відповідних місцях. Картина, створювана спільно всіма присутніми, була метафорою любові як цінності, що поєднує та єднає. Музика й зображення доповнювали одне одного, творячи спільну оповідь про любов.
Це був 8 перформанс із циклу Realność, автор — Oskar Chmioła, реалізований у межах стипендії маршалка Західнопоморського воєводства.
ЩО ТАКЕ ПРАВДА?
Перформанс Prawda
16.12.2017, 14.00-14.30
Актова зала Поморської бібліотеки імені Станіслава Сташиця у Щецині
Що таке правда? Чи це загальноприйняті аксіоми й норми, а може, щось більше? Чи правда є фактом, висловлюванням або, можливо, подією? Чи правда перформативна?
Чи індивідуальна, дедуктивна й абсолютна правда мають щось спільне?
Чи існує якась сутність речей, закладена в усіх видах правди?
Чи потрібне нам пізнання правди для чогось і чи могли б ми жити без неї?
Чи є вона чимось реальним, чи радше невизначуваним і непізнаваним.
Що відбувається з людиною (її серцем і розумом), яка до неї прагне, і що відбувається з таким суспільством?
Що є реальним і правдивим, а що лише нам здається?
Чи правила гри під назвою життя наближають нас до неї, віддаляють чи тримають на відстані від неї?
Чи слід прагнути до неї, чи, можливо, радше «йти в її світлі»?
У перформансі «Prawda» проведено соціальний експеримент у формі гри. Кожен охочий міг спробувати знайти правду або просто дивитися.
Це був останній перформанс із циклу Realność, автор — Oskar Chmioła. Завдання реалізоване в межах мистецької стипендії маршалка Західнопоморського воєводства.
Проєкт реалізується в межах мистецької стипендії маршалка Західнопоморського воєводства.
2018 — перформанс Warstwy під час події, присвяченої психічним захворюванням і розладам, організованої Товариством Więź у Будинку культури 13 MUZ у Щецині
відео до перформансу: https://www.youtube.com/watch?v=-w4VVPtyCZQ
— 01.04.2017 Всесвітній день поширення інформації про аутизм (-> https://www.youtube.com/watch?v=bMWed5M3ZYA&t=337s )
— 27.06.2014 Inwigilakcja ( -> http://old.inspiracje.art.pl/inspiracje.art.pl/index.php/inSPIRACJE-2014/Program-festiwalu-inSPIRACJE/index.html)
Акція в царині mental-art, у межах якої автор надає доступ до свого профілю на Facebook — акція триває -> https://www.facebook.com/oskar.chmiola.inwigilakcja.
