Biografia

Bio krótkie

Oskar Chmioła, ur. w 1987 roku w Lublinie, mieszka i pracuje w Szczecinie. Artysta wizualny, performer, arteterapeuta, nauczyciel, kurator, animator kultury i autor tekstów; absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz studiów pedagogicznych i edukacyjno-terapeutycznych. Tworzy performance, instalacje multimedialne, wideo, działania site-specific, coding art, projekty procesualne, performanse kolektywne i sytuacje inkluzyjne. Występował za granicą oraz na najważniejszych festiwalach i wydarzeniach sztuki efemerycznej w Polsce. Jest autorem psychoperformansu, perfoterapii, komunikacji performatywnej, IndywiduAkcji, kina performatywnego, turystyki performerskiej i SpaceTime Performance – rozwijanej od 2013 roku formuły kolektywnych działań performatywnych opartych na komunikacji bez dialogów. W praktyce edukacyjno-terapeutycznej pracuje z ciałem, ruchem, dźwiękiem, integracją sensoryczną, komunikacją alternatywną i kreatywnością. Ukończył m.in. szkolenia z dźwiękoterapii, neuroestetyki muzyki, teorii muzyki, integracji sensorycznej i jogi dla dzieci. Jego twórczość przybiera taką formę, jaka po rozpoznaniu tematu, miejsca, relacji i napięcia okazuje się najbardziej adekwatna wobec doświadczenia, które ma uruchomić.

Wykształcenie

2018–2020 — WSZiP: pedagogika wczesnoszkolna i przedszkolna z gimnastyką korekcyjno-kompensacyjną, magister.
2017–2018 — Wyższa Szkoła Humanistyczna: edukacja i rehabilitacja osób z autystycznego spektrum zaburzeń, studia podyplomowe.
2015–2017 — Uniwersytet Szczeciński: przygotowanie pedagogiczne, studia podyplomowe.
2009–2012 — Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie: Sztuka i technika operatorska, licencjat w pracowni prof. Andrzeja J. Jaroszewicza.
2007–2009 — architektura wnętrz oraz charakteryzacja teatralna i filmowa.
2000–2007 — gimnazjum i liceum plastyczne.
1997–2000 — Szkoła Plastyczna Ewy Misztal.

Ukończone kursy — Copernicus College

Akademickie kursy internetowe Copernicus College — wspólnego projektu Fundacji Centrum Kopernika i Uniwersytetu Jagiellońskiego. Copernicus College

Ewolucja ludzkiego językaukończony
Sztuczna inteligencja i etykaukończony · certyfikat
Świadomość a emocjeukończony
Umysł rozszerzonyukończony
Świadomośćukończony · certyfikat
Ewolucja językaukończony
Wprowadzenie do filozofii naukiukończony · certyfikat
Antropologia: biologia-kultura-umysłukończony · certyfikat
Neuroestetyka muzykiukończony · certyfikat
Wyobraźnia i kreatywnośćukończony
Psychologia dizajnuukończony
Psychologia twórczościukończony · certyfikat
Zaburzenia mowyukończony
Neurobiologia pięknaukończony
Zagadnienia psychiatrii i psychologii klinicznejukończony · certyfikat
Wprowadzenie do psychologii poznawczejukończony · certyfikat

Bio pełne

Oskar Chmioła, ur. w 1987 roku w Lublinie, mieszka i pracuje w Szczecinie. Artysta wizualny, performer, arteterapeuta, nauczyciel, kurator, animator kultury, projektant graficzny i autor tekstów. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz studiów pedagogicznych i edukacyjno-terapeutycznych związanych m.in. z pracą z osobami z autystycznego spektrum zaburzeń, pedagogiką przedszkolną i wczesnoszkolną oraz gimnastyką korekcyjno-kompensacyjną. Studiował na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie, m.in. u Mirosława Bałki, Leona Tarasewicza, Andy Rottenberg i Grzegorza Kowalskiego. Jego praktyka obejmuje performance art, instalacje multimedialne, wideo, coding art, działania site-specific, projekty kontekstualne, procesualne i sytuacyjne, performanse kolektywne, działania edukacyjne, przedsięwzięcia inkluzyjne, teksty, manifesty, książki, rozprawy oraz autorskie koncepcje artystyczno-metodyczne.

Chmioła należy do twórców rozwijających własny język działania na pograniczu sztuki efemerycznej, pracy z ciałem, badań nad obecnością, edukacji, dostępności, komunikacji alternatywnej i krytyki współczesnych systemów organizowania człowieka. Występował w Polsce i za granicą, prezentując działania m.in. w Londynie, Kopenhadze, Wenecji, Monaco Monte Carlo, Cannes, Mediolanie, Warszawie, Krakowie, Gdańsku, Szczecinie, Lublinie, Sokołowsku, Poznaniu i Piotrkowie Trybunalskim. Uczestniczył w najważniejszych krajowych festiwalach i kontekstach sztuki performance oraz sztuki efemerycznej, a jego działania były pokazywane zarówno w instytucjach sztuki, teatrach, galeriach i przestrzeniach festiwalowych, jak i w przestrzeni publicznej, edukacyjnej, społecznej oraz cyfrowej.

Jest autorem Manifestu kina performatywnego oraz pojęć i praktyk takich jak psychoperformans, perfoterapia, komunikacja performatywna, IndywiduAkcja, turystyka performerska, SpaceTime Performance, perfonemy i swobodna aktywność. Od 2013 roku organizuje spotkania SpaceTime Performance – kolektywne działania performatywne, podczas których rozwija komunikację bez dialogów, opartą na dowolnych środkach wyrazu: geście, ruchu, obrazie, dźwięku, obiekcie, znaku, symbolu kulturowym, przestrzeni i różnych mediach artystycznych. Ten obszar jego praktyki wyrasta z przekonania, że komunikacja nie musi przyjmować formy rozmowy, aby była precyzyjna, sprawcza i głęboka – może działać jako wspólne pole obecności, reakcji, decyzji, napięcia, ciszy i działania.

W jego pracy forma nie poprzedza treści – jest rezultatem rozpoznania tematu, miejsca, ciała, czasu, uczestników, świadków, napięcia społecznego i rodzaju przemiany, która ma zostać uruchomiona. Dlatego jego twórczość może przyjmować postać pojedynczego gestu, sytuacji w przestrzeni publicznej, działania z kamerą, instalacji multimedialnej, performansu kolektywnego, tekstu, procesu edukacyjnego, projektu dostępnościowego albo rozbudowanej struktury psychoperformatywnej. Ostateczny kształt dzieła wynika z tego, co wobec danego problemu okazuje się najbardziej konieczne, celne i adekwatne.

Równolegle rozwija działalność edukacyjno-terapeutyczną i dostępnościową. Ma ponad 10 lat doświadczenia w pracy z osobami neuroatypowymi, osobami w spektrum autyzmu, osobami z trudnościami komunikacyjnymi, osobami z niepełnosprawnościami i osobami ze szczególnymi potrzebami. Pracował z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, w tym z osobami z afazją rozwojową, zespołem Aspergera, ADHD, zespołem Downa, zaburzeniami afektywnymi, zaburzeniami osobowości i innymi trudnościami rozwojowymi, poznawczymi, sensorycznymi oraz emocjonalnymi. Prowadzi zajęcia kreatywne, gimnastyczne z elementami korekcyjno-kompensacyjnymi, sensomotoryczne, z integracji sensorycznej, jogi, dźwiękoterapii, teatru, filmu, robotyki i kreatywności. Na co dzień realizuje m.in. pełen etap dźwiękoterapii w sieci przedszkoli terapeutycznych oraz zajęcia z młodzieżą i dorosłymi w Stowarzyszeniu A TO MY.

W kontekście muzycznym ukończył szkolenia z dźwiękoterapii, neuroestetyki muzyki i teorii muzyki. Pracuje z dźwiękiem jako narzędziem regulacji, skupienia, wyciszenia, aktywizacji i budowania kontaktu. Interesuje go nie tyle „healing” rozumiany efektownie lub ezoterycznie, ile praca z rezonansem, rytmem, pauzą, powtarzalnością, wybrzmieniem, oddechem i progiem pobudzenia. Dźwięk traktuje jako medium wspierające obecność w ciele, organizowanie uwagi i przechodzenie od przeciążenia do bardziej uporządkowanego stanu słuchania. W praktyce korzysta przede wszystkim z mis kutych, mis kryształowych i kamertonów, a także koshi, monohordu, prostego harmonium i gongów.

Ważnym obszarem jego praktyki jest komunikacja alternatywna. Ukończył szkolenia z AAC – Augmentative and Alternative Communication, czyli komunikacji wspomagającej i alternatywnej – a w swoich działaniach szczególnie głęboko wykorzystuje system Pictogram Ideogram Communication. Nie traktuje go wyłącznie jako narzędzia zastępczego wobec mowy, lecz jako pełnoprawny system pracy z obrazem, znakiem, strukturą znaczenia, relacją i sprawczością osoby komunikującej się inaczej niż przez standardowy dialog werbalny. Ten sposób myślenia o komunikacji przenika także jego performanse, działania kolektywne, projekty edukacyjne i praktyki dostępnościowe.

Chmioła ukończył liczne szkolenia i kursy uzupełniające, m.in. diagnoza PEP-R, TUS, AAC, ceramika, wprowadzenie do psychologii poznawczej, zagadnienia psychiatrii i psychologii klinicznej, neuroestetyka muzyki, antropologia: biologia–kultura–umysł, wprowadzenie do filozofii nauki, świadomość, projektowanie stron internetowych, 3D Max oraz szkolenie dotyczące czytania rysunków dzieci. Przygotowanie to łączy z praktyką pedagogiczną, sensoryczną, komunikacyjną, poznawczą, artystyczną, muzyczną i technologiczną. Pełni funkcję konsultanta ds. dostępności w Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ, projektuje specjalistyczne pomoce edukacyjne oraz współtworzy działania artystyczne i społeczne o charakterze inkluzyjnym.

Jest także autorem powieści „Au(c)tor”, książki internetowej „Fenomenologia – strażniczka tego, co ludzkie”, rozprawy „Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc” oraz kompendium, opracowania metodycznego i przygotowywanego podręcznika psychoperformansu. Psychoperformans rozumie jako autorską metodę projektowania działań symbolicznych, w której ciało, obraz, słowo, gest, dźwięk, obiekt, przestrzeń, czas, intencja i znaczenie tworzą sytuację przejścia od rozpoznania do działania. Nie jest to psychoterapia, medycyna, coaching ani rytuał religijny, lecz metoda artystyczno-edukacyjna i autoregulacyjna, która może wspierać organizację doświadczenia, sprawczość, domknięcie i decyzję „po”.

W swoich tekstach i działaniach analizuje ludzkie uwikłanie w systemy predykcji, uśredniania, algorytmicznej oceny, automatyzacji doświadczenia i infrastrukturalnej przemocy. Przeciwstawia im sztukę rozumianą jako praktykę odzyskiwania obecności, nieidealnej sprawczości i prawa do zmiany. W centrum jego pracy znajduje się człowiek nie jako perfekcyjny, wydajny i zoptymalizowany podmiot, lecz jako istota krucha, dziwna, zmienna, niedoskonała, cielesna, podatna na błąd i właśnie dlatego nieredukowalnie ludzka. Jest stypendystą m.in. Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS, Miasta Gdańska, Miasta Sopotu i Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.

Pozostałe wersje BIO

Bio — wersja średnia

Tworzy performance, instalacje multimedialne, wideo, coding art, działania site-specific, projekty procesualne, performanse kolektywne, sytuacje inkluzyjne, teksty, manifesty i koncepcje artystyczno-metodyczne. Występował w Polsce i za granicą, prezentując swoje działania m.in. w Londynie, Kopenhadze, Wenecji, Monaco Monte Carlo, Cannes, Mediolanie, Warszawie, Krakowie, Gdańsku, Szczecinie, Lublinie, Sokołowsku, Poznaniu i Piotrkowie Trybunalskim. Uczestniczył w najważniejszych krajowych kontekstach sztuki performance i sztuki efemerycznej.

Jest autorem m.in. psychoperformansu, perfoterapii, komunikacji performatywnej, IndywiduAkcji, Manifestu kina performatywnego, turystyki performerskiej, SpaceTime Performance, perfonemów i swobodnej aktywności. Od 2013 roku organizuje spotkania SpaceTime Performance – kolektywne działania performatywne oparte na komunikacji bez dialogów, z wykorzystaniem gestu, ruchu, obrazu, dźwięku, obiektu, znaków i symboli kulturowych oraz różnych mediów artystycznych. Jego twórczość przybiera taką formę, jaka po rozpoznaniu tematu, miejsca, sytuacji, relacji i skali napięcia okazuje się najbardziej adekwatna – od pojedynczego gestu, tekstu, obiektu lub działania w przestrzeni po złożone procesy performatywne, multimedialne, edukacyjne i społeczne.

Ważnym obszarem jego działalności jest praca edukacyjno-terapeutyczna i dostępnościowa z osobami neuroatypowymi, osobami w spektrum autyzmu, osobami z trudnościami komunikacyjnymi i osobami ze szczególnymi potrzebami. Ma ponad 10 lat doświadczenia pracy z osobami z autyzmem i pokrewnymi trudnościami, w tym z afazją rozwojową, zespołem Aspergera, ADHD, zespołem Downa, zaburzeniami afektywnymi, zaburzeniami osobowości i innymi. Prowadzi działania kreatywne, gimnastyczne, sensomotoryczne, dźwiękoterapeutyczne, teatralne, filmowe, robotyczne i inkluzyjne. W pracy z komunikacją alternatywną wykorzystuje szczególnie system Pictogram Ideogram Communication, traktując go jako bogate narzędzie pracy z obrazem, znakiem, relacją i sprawczością.

Ukończył liczne szkolenia i kursy, m.in. z dźwiękoterapii, neuroestetyki muzyki, teorii muzyki, integracji sensorycznej, jogi dla dzieci, diagnozy PEP-R, TUS, AAC, ceramiki, psychologii poznawczej, psychiatrii i psychologii klinicznej, antropologii, filozofii nauki, świadomości, projektowania stron internetowych, 3D Max i czytania rysunków dzieci. Pełni funkcję konsultanta ds. dostępności w Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ. Jest autorem powieści „Au(c)tor”, książki internetowej „Fenomenologia – strażniczka tego, co ludzkie”, rozprawy „Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc” oraz kompendium, opracowania metodycznego i przygotowywanego podręcznika psychoperformansu. W centrum jego pracy znajduje się człowiek uwikłany w systemy predykcji, uśredniania, kontroli i automatyzacji – istota krucha, zmienna, niedoskonała, dziwna, cielesna i przez to nieredukowalnie ludzka.

Krótkie BIO — praktyka edukacyjno-terapeutyczna

Oskar Chmioła – artysta wizualny, performer, arteterapeuta, nauczyciel i autor metody psychoperformansu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz studiów pedagogicznych i edukacyjno-terapeutycznych. Ma ponad 10 lat doświadczenia w pracy z osobami neuroatypowymi, w tym osobami w spektrum autyzmu, z ADHD, afazją rozwojową oraz trudnościami adaptacyjnymi, afektywnymi i sensorycznymi. Prowadzi zajęcia kreatywne, sensomotoryczne, dźwiękoterapeutyczne, teatralne, filmowe i robotyczne. Ukończył szkolenia z dźwiękoterapii, neuroestetyki muzyki, teorii muzyki, integracji sensorycznej i jogi dla dzieci. Od 2013 roku rozwija SpaceTime Performance – kolektywne działania oparte na komunikacji bez dialogów. Jest autorem kompendium i opracowania metodycznego psychoperformansu oraz przygotowywanego podręcznika tej metody.

Działania w 2026 roku

W 2026 roku zaprezentował interaktywną instalację „Anatomia niepewności” na wystawie „ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS” w Instytucie Cybernetyki Sztuki i Galerii Spiż 7 w Gdańsku. W Sokołowsku uczestniczył performersko w działaniu „PROTEST #3” kolektywu Open Group podczas Festiwalu Sztuki Efemerycznej Konteksty, a następnie poprowadził „Asymptotę” — autorski warsztat psychoperformansu w programie Sanatorium Dźwięku. W Londynie zrealizował niezależny psychoperformans site-specific „Przywracanie alternatywy”.

Stypendia

2022 — Fundusz Popierania Twórczości ZAiKS.
2020 — stypendium Gminy Miasta Sopotu.
2019 — stypendium kulturalne Miasta Gdańska.
2017 — stypendium artystyczne Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.