Oskar Chmioła

Biografía breve

Oskar Chmioła, nacido en 1987 en Lublin, vive y trabaja en Szczecin. Es artista visual, artista de performance, arteterapeuta, docente, comisario, dinamizador cultural y escritor; graduado de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y de estudios pedagógicos y educativo-terapéuticos. Crea performances, instalaciones multimedia, vídeo, acciones específicas para un lugar, coding art, proyectos procesuales, performances colectivas y situaciones inclusivas. Ha actuado en el extranjero y en importantes festivales y eventos de arte efímero en Polonia. Es creador de la psicoperformance, la perfoterapia, la comunicación performativa, IndywiduAkcja, el cine performativo, el turismo performativo y SpaceTime Performance, una fórmula de acciones performativas colectivas basadas en la comunicación sin diálogos que desarrolla desde 2013. En su práctica educativo-terapéutica trabaja con el cuerpo, el movimiento, el sonido, la integración sensorial, la comunicación alternativa y la creatividad. Ha completado, entre otras, formaciones en terapia sonora, neuroestética de la música, teoría musical, integración sensorial y yoga infantil. Su creación adopta la forma que, tras examinar el tema, el lugar, las relaciones y la tensión, resulta más adecuada para la experiencia que busca activar.

Formación

• 2018–2020 — WSZiP: pedagogía de educación infantil y primaria con gimnasia correctiva y compensatoria, máster.
• 2017–2018 — Wyższa Szkoła Humanistyczna: educación y rehabilitación de personas en el espectro del autismo, estudios de posgrado.
• 2015–2017 — Universidad de Szczecin: capacitación pedagógica, estudios de posgrado.
• 2009–2012 — Academia de Bellas Artes de Varsovia: Arte y Técnica de la Cinematografía, título de grado en el taller del profesor Andrzej J. Jaroszewicz.
• 2007–2009 — arquitectura de interiores y caracterización teatral y cinematográfica.
• 2000–2007 — enseñanza secundaria y bachillerato de artes plásticas.
• 1997–2000 — Escuela de Artes Plásticas de Ewa Misztal.

Cursos completados — Copernicus College

Cursos académicos en línea de Copernicus College, proyecto conjunto de la Fundación Centro Copérnico y la Universidad Jaguelónica. Copernicus College

• La evolución del lenguaje humanocompletado
• Inteligencia artificial y éticacompletado · certificado
• Conciencia y emocionescompletado
• La mente extendidacompletado
• Concienciacompletado · certificado
• La evolución del lenguajecompletado
• Introducción a la filosofía de la cienciacompletado · certificado
• Antropología: biología–cultura–mentecompletado · certificado
• Neuroestética de la músicacompletado · certificado
• Imaginación y creatividadcompletado
• Psicología del diseñocompletado
• Psicología de la creatividadcompletado · certificado
• Trastornos del habla y del lenguajecompletado
• Neurobiología de la bellezacompletado
• Cuestiones de psiquiatría y psicología clínicacompletado · certificado
• Introducción a la psicología cognitivacompletado · certificado

Biografía completa

Oskar Chmioła, nacido en 1987 en Lublin, vive y trabaja en Szczecin. Es artista visual, artista de performance, arteterapeuta, docente, comisario, dinamizador cultural, diseñador gráfico y escritor. Es graduado de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y de estudios pedagógicos y educativo-terapéuticos relacionados, entre otros ámbitos, con el trabajo con personas del espectro autista, la educación infantil y primaria y la gimnasia correctiva y compensatoria. Estudió en la Facultad de Arte de los Medios de la Academia, entre otros, con Mirosław Bałka, Leon Tarasewicz, Anda Rottenberg y Grzegorz Kowalski. Su práctica abarca el arte de performance, instalaciones multimedia, vídeo, coding art, acciones específicas para un lugar, proyectos contextuales, procesuales y situacionales, performances colectivas, actividades educativas, iniciativas inclusivas, textos, manifiestos, libros, tratados y conceptos artísticos y metodológicos propios.

Chmioła desarrolla un lenguaje de acción propio en la intersección del arte efímero, el trabajo corporal, la investigación sobre la presencia, la educación, la accesibilidad, la comunicación alternativa y la crítica de los sistemas contemporáneos de organización de lo humano. Ha actuado en Polonia y en el extranjero, presentando acciones, entre otros lugares, en Londres, Copenhague, Venecia, Mónaco Montecarlo, Cannes, Milán, Varsovia, Cracovia, Gdańsk, Szczecin, Lublin, Sokołowsko, Poznań y Piotrków Trybunalski. Ha participado en importantes festivales y contextos polacos de performance y arte efímero. Sus acciones se han presentado tanto en instituciones artísticas, teatros, galerías y espacios de festivales como en espacios públicos, educativos, sociales y digitales.

Es autor del Manifiesto del cine performativo y creador de conceptos y prácticas como la psicoperformance, la perfoterapia, la comunicación performativa, IndywiduAkcja, el turismo performativo, SpaceTime Performance, los perfonemas y la actividad libre. Desde 2013 organiza encuentros SpaceTime Performance: acciones performativas colectivas en las que desarrolla una comunicación sin diálogos, abierta a cualquier medio de expresión, como el gesto, el movimiento, la imagen, el sonido, el objeto, el signo, el símbolo cultural, el espacio y diversos medios artísticos. Este ámbito de su práctica nace de la convicción de que la comunicación no necesita adoptar la forma de conversación para ser precisa, eficaz y profunda: puede funcionar como un campo compartido de presencia, reacción, decisión, tensión, silencio y acción.

En su trabajo, la forma no precede al contenido: resulta del reconocimiento del tema, el lugar, el cuerpo, el tiempo, los participantes, los testigos, la tensión social y el tipo de transformación que se desea iniciar. Por ello, su creación puede adoptar la forma de un gesto aislado, una situación en el espacio público, una acción con cámara, una instalación multimedia, una performance colectiva, un texto, un proceso educativo, un proyecto de accesibilidad o una estructura psicoperformativa compleja. La forma final de la obra surge de lo que resulta más necesario, certero y adecuado ante un problema determinado.

En paralelo desarrolla actividades educativas, terapéuticas y de accesibilidad. Cuenta con más de diez años de experiencia trabajando con personas neurodivergentes, del espectro autista, con dificultades de comunicación, con discapacidad y con necesidades específicas. Ha trabajado con niños, jóvenes y adultos, incluidas personas con afasia del desarrollo, síndrome de Asperger, TDAH, síndrome de Down, trastornos afectivos, trastornos de la personalidad y otras dificultades del desarrollo, cognitivas, sensoriales y emocionales. Dirige actividades creativas, gimnásticas con elementos correctivos y compensatorios, sensoriomotoras, de integración sensorial, yoga, terapia sonora, teatro, cine, robótica y creatividad. Su trabajo habitual incluye un programa completo de terapia sonora en una red de centros preescolares terapéuticos y sesiones con jóvenes y adultos en la asociación A TO MY.

En el ámbito musical, ha completado formación en terapia sonora, neuroestética de la música y teoría musical. Trabaja con el sonido como herramienta de regulación, concentración, calma, activación y establecimiento de contacto. Le interesa menos una idea espectacular o esotérica de la «sanación» que el trabajo con la resonancia, el ritmo, la pausa, la repetición, la extinción del sonido, la respiración y el umbral de activación. Considera el sonido un medio que puede apoyar la presencia corporal, organizar la atención y facilitar el paso de la sobrecarga a un estado de escucha más ordenado. En su práctica utiliza principalmente cuencos martillados, cuencos de cristal y diapasones, además de campanas Koshi, un monocordio, un armonio sencillo y gongs.

La comunicación alternativa es un ámbito importante de su práctica. Ha completado formación en AAC, Augmentative and Alternative Communication, es decir, comunicación aumentativa y alternativa, y utiliza con especial profundidad el sistema Pictogram Ideogram Communication. No lo considera únicamente una herramienta sustitutiva del habla, sino un sistema pleno para trabajar la imagen, el signo, la estructura del significado, la relación y la capacidad de actuar de quienes se comunican de formas distintas al diálogo verbal convencional. Esta concepción de la comunicación también impregna sus performances, acciones colectivas, proyectos educativos y prácticas de accesibilidad.

Chmioła ha completado numerosos cursos y formaciones complementarias, entre otros, en evaluación PEP-R, entrenamiento en habilidades sociales, comunicación aumentativa y alternativa, cerámica, introducción a la psicología cognitiva, cuestiones de psiquiatría y psicología clínica, neuroestética de la música, antropología: biología–cultura–mente, introducción a la filosofía de la ciencia, conciencia, diseño web, 3D Max e interpretación de dibujos infantiles. Combina esta preparación con una práctica pedagógica, sensorial, comunicativa, cognitiva, artística, musical y tecnológica. Es consultor de accesibilidad en la Fundación de Arte Contemporáneo In Situ, diseña materiales educativos especializados y participa en iniciativas artísticas y sociales inclusivas.

También es autor de la novela Au(c)tor, del libro en línea Fenomenología: guardiana de lo humano, del tratado El arte después de la IA. Arte, tecnología, violencia y de un compendio, un estudio metodológico y un manual de psicoperformance en preparación. Entiende la psicoperformance como un método propio para diseñar acciones simbólicas en las que cuerpo, imagen, palabra, gesto, sonido, objeto, espacio, tiempo, intención y significado crean una situación de tránsito del reconocimiento a la acción. No es psicoterapia, medicina, coaching ni un ritual religioso, sino un método artístico, educativo y autorregulador que puede apoyar la organización de la experiencia, la capacidad de actuar, el cierre y la decisión posterior.

En sus textos y acciones analiza la implicación humana en sistemas de predicción, promediación, evaluación algorítmica, automatización de la experiencia y violencia infraestructural. Frente a ellos plantea el arte como una práctica de recuperación de la presencia, de una capacidad de actuar imperfecta y del derecho al cambio. En el centro de su trabajo está el ser humano, no como sujeto perfecto, eficiente y optimizado, sino como un ser frágil, extraño, cambiante, imperfecto, corpóreo, propenso al error y precisamente por ello irreductiblemente humano. Ha recibido becas, entre otras entidades, del Fondo de Apoyo a la Creación de ZAiKS, de las ciudades de Gdańsk y Sopot y del mariscal del voivodato de Pomerania Occidental.

Otras versiones de la biografía

Actividades en 2026

En 2026 presentó la instalación interactiva «Anatomía de la incertidumbre» en la exposición «ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS», en el Instituto de Cibernética del Arte y la Galería Spiż 7 de Gdańsk. En Sokołowsko participó como performer en «PROTEST #3» del colectivo Open Group durante el Festival de Arte Efímero Konteksty y, posteriormente, dirigió «Asíntota», su taller de psicoperformance, dentro del programa del Sanatorium Dźwięku. En Londres realizó la psicoperformance independiente y específica para el lugar «Restaurar la alternativa».

Becas

• 2022 — Fondo de Apoyo a la Creación de ZAiKS.
• 2020 — beca del municipio de Sopot.
• 2019 — beca cultural de la ciudad de Gdańsk.
• 2017 — beca artística del mariscal del Voivodato de Pomerania Occidental.

CV — listado completo de realizaciones · Biografía archivada del artista