Oskar Chmioła

Kurzbiografie

Oskar Chmioła, 1987 in Lublin geboren, lebt und arbeitet in Szczecin. Er ist bildender Künstler, Performancekünstler, Kunsttherapeut, Lehrer, Kurator, Kulturvermittler und Autor sowie Absolvent der Akademie der Bildenden Künste in Warschau und pädagogischer und pädagogisch-therapeutischer Studiengänge. Er schafft Performances, multimediale Installationen, Videos, ortsspezifische Aktionen, Coding Art, prozessuale Projekte, kollektive Performances und inklusive Situationen. Er trat im Ausland sowie bei bedeutenden Festivals und Veranstaltungen für ephemere Kunst in Polen auf. Er ist Urheber von Psychoperformance, Perfotherapie, performativer Kommunikation, IndywiduAkcja, performativem Kino, Performance-Tourismus und SpaceTime Performance, einer seit 2013 entwickelten Form kollektiver performativer Aktionen auf der Grundlage von Kommunikation ohne Dialoge. In seiner pädagogisch-therapeutischen Praxis arbeitet er mit Körper, Bewegung, Klang, sensorischer Integration, alternativer Kommunikation und Kreativität. Er absolvierte unter anderem Fortbildungen in Klangtherapie, Neuroästhetik der Musik, Musiktheorie, sensorischer Integration und Kinderyoga. Seine Kunst nimmt jene Form an, die sich nach der Auseinandersetzung mit Thema, Ort, Beziehungen und Spannung als angemessen für die Erfahrung erweist, die sie anstoßen soll.

Ausbildung

• 2018–2020 — WSZiP: Vorschul- und Grundschulpädagogik mit korrektiv-kompensatorischer Gymnastik, Masterabschluss.
• 2017–2018 — Wyższa Szkoła Humanistyczna: Bildung und Rehabilitation von Menschen im Autismus-Spektrum, postgraduales Studium.
• 2015–2017 — Universität Szczecin: pädagogische Qualifikation, postgraduales Studium.
• 2009–2012 — Akademie der Bildenden Künste in Warschau: Kunst und Technik der Kameraarbeit, Bachelorabschluss im Atelier von Prof. Andrzej J. Jaroszewicz.
• 2007–2009 — Innenarchitektur sowie Theater- und Filmmaskenbild.
• 2000–2007 — Kunstgymnasium und Kunstlyzeum.
• 1997–2000 — Kunstschule von Ewa Misztal.

Abgeschlossene Kurse — Copernicus College

Akademische Onlinekurse am Copernicus College, einem gemeinsamen Projekt der Stiftung Copernicus Center und der Jagiellonen-Universität. Copernicus College

• Die Evolution der menschlichen Spracheabgeschlossen
• Künstliche Intelligenz und Ethikabgeschlossen · Zertifikat
• Bewusstsein und Emotionenabgeschlossen
• Der erweiterte Geistabgeschlossen
• Bewusstseinabgeschlossen · Zertifikat
• Die Evolution der Spracheabgeschlossen
• Einführung in die Wissenschaftsphilosophieabgeschlossen · Zertifikat
• Anthropologie: Biologie–Kultur–Geistabgeschlossen · Zertifikat
• Neuroästhetik der Musikabgeschlossen · Zertifikat
• Vorstellungskraft und Kreativitätabgeschlossen
• Psychologie des Designsabgeschlossen
• Psychologie der Kreativitätabgeschlossen · Zertifikat
• Sprach- und Sprechstörungenabgeschlossen
• Neurobiologie der Schönheitabgeschlossen
• Fragen der Psychiatrie und klinischen Psychologieabgeschlossen · Zertifikat
• Einführung in die kognitive Psychologieabgeschlossen · Zertifikat

Ausführliche Biografie

Oskar Chmioła, 1987 in Lublin geboren, lebt und arbeitet in Szczecin. Er ist bildender Künstler, Performancekünstler, Kunsttherapeut, Lehrer, Kurator, Kulturvermittler, Grafikdesigner und Autor. Er absolvierte die Akademie der Bildenden Künste in Warschau sowie pädagogische und pädagogisch-therapeutische Studiengänge, unter anderem zur Arbeit mit Menschen im Autismus-Spektrum, zur Vorschul- und Grundschulpädagogik sowie zur korrektiv-kompensatorischen Gymnastik. An der Fakultät für Medienkunst der Warschauer Akademie studierte er unter anderem bei Mirosław Bałka, Leon Tarasewicz, Anda Rottenberg und Grzegorz Kowalski. Seine Praxis umfasst Performancekunst, multimediale Installationen, Video, Coding Art, ortsspezifische Aktionen, kontextuelle, prozessuale und situative Projekte, kollektive Performances, Bildungsarbeit, inklusive Vorhaben, Texte, Manifeste, Bücher, Abhandlungen und eigene künstlerisch-methodische Konzepte.

Chmioła entwickelt eine eigene Handlungssprache an den Schnittstellen von ephemerer Kunst, Körperarbeit, Erforschung von Präsenz, Bildung, Barrierefreiheit, alternativer Kommunikation und Kritik an heutigen Systemen zur Organisation des Menschen. Er trat in Polen und im Ausland auf und präsentierte Aktionen unter anderem in London, Kopenhagen, Venedig, Monaco Monte Carlo, Cannes, Mailand, Warschau, Krakau, Gdańsk, Szczecin, Lublin, Sokołowsko, Poznań und Piotrków Trybunalski. Er nahm an bedeutenden polnischen Festivals und Kontexten der Performancekunst und ephemeren Kunst teil. Seine Aktionen wurden in Kunstinstitutionen, Theatern, Galerien und Festivalräumen ebenso wie im öffentlichen, pädagogischen, sozialen und digitalen Raum gezeigt.

Er ist Autor des Manifests des performativen Kinos und Urheber von Begriffen und Praktiken wie Psychoperformance, Perfotherapie, performativer Kommunikation, IndywiduAkcja, Performance-Tourismus, SpaceTime Performance, Perfonemen und freier Aktivität. Seit 2013 organisiert er SpaceTime-Performance-Treffen: kollektive performative Aktionen, in denen er Kommunikation ohne Dialoge entwickelt und dazu beliebige Ausdrucksmittel einsetzt – Gesten, Bewegung, Bilder, Klang, Objekte, Zeichen, kulturelle Symbole, Raum und unterschiedliche künstlerische Medien. Dieser Bereich seiner Praxis beruht auf der Überzeugung, dass Kommunikation kein Gespräch sein muss, um präzise, wirksam und tiefgehend zu sein. Sie kann als gemeinsames Feld von Präsenz, Reaktion, Entscheidung, Spannung, Stille und Handlung wirken.

In seiner Arbeit geht die Form dem Inhalt nicht voraus. Sie ergibt sich aus der Auseinandersetzung mit Thema, Ort, Körper, Zeit, Beteiligten, Zeugen, sozialer Spannung und der Art der Veränderung, die angestoßen werden soll. Deshalb kann seine Kunst die Gestalt einer einzelnen Geste, einer Situation im öffentlichen Raum, einer Aktion mit Kamera, einer multimedialen Installation, einer kollektiven Performance, eines Textes, eines Bildungsprozesses, eines Projekts zur Barrierefreiheit oder einer umfangreichen psychoperformativen Struktur annehmen. Die endgültige Form des Werkes ergibt sich daraus, was sich für das jeweilige Problem als besonders notwendig, treffend und angemessen erweist.

Parallel entwickelt er pädagogisch-therapeutische und auf Barrierefreiheit ausgerichtete Aktivitäten. Er verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Arbeit mit neurodivergenten Menschen, Menschen im Autismus-Spektrum, Menschen mit Kommunikationsschwierigkeiten, Menschen mit Behinderungen und besonderem Unterstützungsbedarf. Er arbeitete mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, darunter Menschen mit Entwicklungsaphasie, Asperger-Syndrom, ADHS, Down-Syndrom, affektiven Störungen, Persönlichkeitsstörungen sowie anderen entwicklungsbezogenen, kognitiven, sensorischen und emotionalen Schwierigkeiten. Er leitet kreative Angebote, Gymnastik mit korrektiv-kompensatorischen Elementen, sensomotorische Aktivitäten, sensorische Integration, Yoga, Klangtherapie, Theater, Film, Robotik und Kreativität. Zu seiner regelmäßigen Arbeit gehören ein vollständiges Klangtherapieprogramm in einem Netzwerk therapeutischer Kindergärten sowie Angebote für Jugendliche und Erwachsene im Verein A TO MY.

Im musikalischen Bereich absolvierte er Fortbildungen in Klangtherapie, Neuroästhetik der Musik und Musiktheorie. Er arbeitet mit Klang als Mittel zur Regulation, Konzentration, Beruhigung, Aktivierung und Kontaktgestaltung. Ihn interessiert weniger ein spektakulär oder esoterisch verstandenes ‚Healing‘ als die Arbeit mit Resonanz, Rhythmus, Pause, Wiederholung, Nachklang, Atem und Erregungsschwellen. Klang versteht er als Medium, das körperliche Präsenz, die Organisation der Aufmerksamkeit und den Übergang von Überlastung zu einem geordneteren Zustand des Hörens unterstützen kann. Er verwendet vor allem handgeschmiedete Klangschalen, Kristallklangschalen und Stimmgabeln sowie Koshi-Klangspiele, Monochord, ein einfaches Harmonium und Gongs.

Alternative Kommunikation ist ein wichtiger Bereich seiner Praxis. Er absolvierte Fortbildungen in AAC – Augmentative and Alternative Communication, also ergänzender und alternativer Kommunikation – und setzt Pictogram Ideogram Communication besonders intensiv ein. Er betrachtet das System nicht bloß als Ersatz für Lautsprache, sondern als vollwertige Arbeit mit Bildern, Zeichen, Bedeutungsstrukturen, Beziehungen und der Handlungsmacht einer Person, die anders als im üblichen verbalen Dialog kommuniziert. Dieses Verständnis von Kommunikation durchzieht auch seine Performances, kollektiven Aktionen, Bildungsprojekte und barrierefreien Praktiken.

Chmioła absolvierte zahlreiche ergänzende Fortbildungen und Kurse, unter anderem in PEP-R-Diagnostik, Training sozialer Kompetenzen, AAC, Keramik, Einführung in die kognitive Psychologie, Fragen der Psychiatrie und klinischen Psychologie, Neuroästhetik der Musik, Anthropologie: Biologie–Kultur–Geist, Einführung in die Wissenschaftsphilosophie, Bewusstsein, Webdesign, 3D Max und dem Lesen von Kinderzeichnungen. Diese Qualifikationen verbindet er mit pädagogischer, sensorischer, kommunikativer, kognitiver, künstlerischer, musikalischer und technologischer Praxis. Er ist Berater für Barrierefreiheit bei der Stiftung für zeitgenössische Kunst In Situ, entwirft spezialisierte Lernhilfen und gestaltet inklusive künstlerische und soziale Vorhaben mit.

Er ist außerdem Autor des Romans Au(c)tor, des Internetbuchs Phänomenologie – Hüterin des Menschlichen, der Abhandlung Kunst nach KI. Kunst, Technologie, Gewalt sowie eines Kompendiums, einer methodischen Abhandlung und eines in Vorbereitung befindlichen Handbuchs zur Psychoperformance. Psychoperformance versteht er als eigene Methode zur Gestaltung symbolischer Handlungen, in der Körper, Bild, Wort, Geste, Klang, Objekt, Raum, Zeit, Intention und Bedeutung einen Übergang vom Erkennen zum Handeln schaffen. Es handelt sich weder um Psychotherapie, Medizin, Coaching noch um ein religiöses Ritual, sondern um eine künstlerisch-pädagogische und selbstregulatorische Methode, die die Organisation von Erfahrung, Handlungsmacht, Abschluss und die anschließende Entscheidung unterstützen kann.

In seinen Texten und Aktionen untersucht er die Verstrickung des Menschen in Systeme der Vorhersage, Mittelwertbildung, algorithmischen Bewertung, Automatisierung von Erfahrung und infrastrukturellen Gewalt. Dem stellt er Kunst als Praxis zur Rückgewinnung von Präsenz, unvollkommener Handlungsmacht und dem Recht auf Veränderung gegenüber. Im Zentrum seiner Arbeit steht der Mensch nicht als perfektes, leistungsfähiges und optimiertes Subjekt, sondern als fragiles, eigentümliches, veränderliches, unvollkommenes, körperliches und fehlbares Wesen, das gerade deshalb unreduzierbar menschlich ist. Er erhielt unter anderem Stipendien des Fonds zur Förderung künstlerischen Schaffens der ZAiKS, der Städte Gdańsk und Sopot sowie des Marschalls der Woiwodschaft Westpommern.

Weitere Biografiefassungen

Aktivitäten 2026

2026 präsentierte er die interaktive Installation „Anatomie der Ungewissheit“ in der Ausstellung „ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS“ am Institut für Kybernetik der Kunst und in der Galerie Spiż 7 in Gdańsk. In Sokołowsko wirkte er als Performer an „PROTEST #3“ des Kollektivs Open Group während des Festivals für ephemere Kunst Konteksty mit. Anschließend leitete er „Asymptote“, einen von ihm entwickelten Psychoperformance-Workshop im Programm des Sanatorium Dźwięku. In London realisierte er die unabhängige ortsspezifische Psychoperformance „Die Alternative wiederherstellen“.

Stipendien

• 2022 — Fonds zur Förderung künstlerischen Schaffens der ZAiKS.
• 2020 — Stipendium der Stadtgemeinde Sopot.
• 2019 — Kulturstipendium der Stadt Gdańsk.
• 2017 — Künstlerstipendium des Marschalls der Woiwodschaft Westpommern.

CV — vollständiges Verzeichnis der Arbeiten · Archivierter Lebenslauf des Künstlers