Oskar Chmioła to artysta wizualny, performer i autor związany ze Szczecinem. Łączy pracę z ciałem, obrazem, dźwiękiem i kodem z literaturą oraz praktykami społecznymi. Tworzy realizacje site-specific, filmy, instalacje i aplikacje interaktywne. Rozwija Psychoperformans; działa także jako kurator i animator kultury.
Identyfikacja projektu NORMA w zapowiedzi Fundacji OFF M. Projekt wystawy: Adam Klasa; Oskar Chmioła jest autorem wskazanego komponentu interaktywnego. Materiał promocyjny, nie fotografia wykonania. Źródło i pełny program
2026-10-09
NORMA jest zapowiedzianym projektem Adama Klasy w Galerii OFF M w Szczecinie, dostępnym od 9 do 23 października 2026 roku. Oskar Chmioła przygotowuje interaktywny komponent cyfrowy i psychoperformatywny, wpisany w środowisko fikcyjnej marki. Organizator zapowiada krótkie gry dostępne przez kody QR, Panel Obsługi Klienta i działania na żywo.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
2026-08-21
Restoring the Alternative / Przywracanie alternatywy to niezależny, publiczny psychoperformance site-specific wykonany 21 sierpnia 2026 roku w Londynie. Trasa prowadziła od katedry św. Pawła przez Millennium Bridge do okolic Tate Modern. Oskar Chmioła był autorem i performerem; fotografie wykonała Karolina Puławska, a montaż — Chmioła.
Fotografia w profilu artysty w programie Sanatorium Dźwięku. Podpis strony: Oskar Chmioła; nazwiska fotografa nie podano w dostępnym opisie. Zdjęcie profilu nie jest tu przypisane do konkretnego momentu warsztatu. Źródło i pełny program
2026-08-09
Asymptota była warsztatem Psychoperformansu przeprowadzonym przez Oskara Chmiołę 9 sierpnia 2026 roku podczas Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku. Program łączył interakcję z Anatomią niepewności, Atlas symbolicznych map ciała i projekcję filmu Au(c)tor. Szkic do IndywiduAkcji. Całość prowadziła do finałowej mikroakcji Gest Asymptoty.
Plakat wystawy zbiorowej opublikowany przez ICS. Kurator i autor koncepcji wystawy: Marek Rogulski; współpraca kuratorska: Leszek Krutulski. Plakat dokumentuje wydarzenie, nie wygląd instalacji Chmioły. Źródło i pełny program
2026-07-25
Anatomia niepewności została przedstawiona w dniach 25–27 lipca 2026 roku na wystawie ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS w Instytucie Cybernetyki Sztuki i Galerii Spiż 7 w Gdańsku Osowej. Praca Chmioły obejmowała atlas, wideo i instalację interaktywną. Kuratorem i autorem koncepcji wystawy był dr Marek Rogulski, przy współpracy kuratorskiej prof. Leszka Krutulskiego.
Akcja Open Group podczas Kontekstów 2026 · fot. Kazimierz Ździebło / SZUM · Źródło
2026-07-18
18 lipca 2026 roku Oskar Chmioła uczestniczył jako performer w PROTEST #3 / Płatnym proteście autorstwa Open Group. Działanie odbyło się na Skwerze Kieślowskiego w Sokołowsku podczas 12. Festiwalu Sztuki Efemerycznej KONTEKSTY: PRZEWRÓT / OVERTURN. Open Group tworzą Yuriy Biley, Pavlo Kovach i Anton Varga.
Psychoperformans. Opracowanie metodyczne jest autorską publikacją Chmioły z maja 2026 roku. Tekst systematyzuje język i narzędzia metody: plan sytuacyjny, obiekty-klucze, działania-klucze, próg, domknięcie i decyzję „po”. Autor umieszcza opracowanie między rozległym Kompendium a przygotowywanym podręcznikiem.
Występ taneczny w relacji z Kultury autyzmu · TVP3 Szczecin · Źródło
2026-03-30
Kultura autyzmu odbyła się 30 marca 2026 roku w Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie. Program łączył przegląd tańców etnicznych dzieci z podsumowaniem trzeciej edycji Samodzielnych Atomów i wystawą prac uczestników. Oskar Chmioła jest wskazany przez Radio Szczecin jako pedagog specjalny i koordynator Samodzielnych Atomów. Relację filmową z wydarzenia opublikowała TVP3 Szczecin.
29 marca 2026 roku Chmioła uczestniczył w audycji Pożyteczni w Radiu Szczecin jako pedagog specjalny i koordynator Samodzielnych Atomów. W rozmowie wzięli także udział Maria Podeszewska-Mateńko, prezeska Stowarzyszenia A TO MY, oraz Maciej Podsiadło, uczestnik i muzyk. Strona audycji jest źródłem informacji o składzie rozmowy.
Kompendium Psychoperformansu jest dziesięcioczęściową publikacją Oskara Chmioły udostępnioną online w marcu 2026 roku. Autorski abstrakt opisuje monografię jako rozbudowane opracowanie pojęć, praktyk, procedur i zasad ewaluacji działań symbolicznych. Każda z dziesięciu części ma zachowany osobny odsyłacz do pliku PDF.
Wybierz dziedzinę
Oskar Chmioła / Praktyka i kalendarium
Działania, dzieła i publikacje
Performance, obraz, film, dźwięk, literatura, sztuka cyfrowa i praktyka społeczna. 107 pozycji do odkrycia poprzez dziedziny, miejsca, lata i role artysty.
NORMA jest zapowiedzianym projektem Adama Klasy w Galerii OFF M w Szczecinie, dostępnym od 9 do 23 października 2026 roku. Oskar Chmioła przygotowuje interaktywny komponent cyfrowy i psychoperformatywny, wpisany w środowisko fikcyjnej marki. Organizator zapowiada krótkie gry dostępne przez kody QR, Panel Obsługi Klienta i działania na żywo.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Restoring the Alternative / Przywracanie alternatywy to niezależny, publiczny psychoperformance site-specific wykonany 21 sierpnia 2026 roku w Londynie. Trasa prowadziła od katedry św. Pawła przez Millennium Bridge do okolic Tate Modern. Oskar Chmioła był autorem i performerem; fotografie wykonała Karolina Puławska, a montaż — Chmioła.
Asymptota była warsztatem Psychoperformansu przeprowadzonym przez Oskara Chmiołę 9 sierpnia 2026 roku podczas Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku. Program łączył interakcję z Anatomią niepewności, Atlas symbolicznych map ciała i projekcję filmu Au(c)tor. Szkic do IndywiduAkcji. Całość prowadziła do finałowej mikroakcji Gest Asymptoty.
Anatomia niepewności została przedstawiona w dniach 25–27 lipca 2026 roku na wystawie ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS w Instytucie Cybernetyki Sztuki i Galerii Spiż 7 w Gdańsku Osowej. Praca Chmioły obejmowała atlas, wideo i instalację interaktywną. Kuratorem i autorem koncepcji wystawy był dr Marek Rogulski, przy współpracy kuratorskiej prof. Leszka Krutulskiego.
Instytut Cybernetyki Sztuki i Galeria Spiż 7, Gdańsk Osowa
Akcja Open Group podczas Kontekstów 2026 · fot. Kazimierz Ździebło / SZUM · Źródło
18 lipca 2026 roku Oskar Chmioła uczestniczył jako performer w PROTEST #3 / Płatnym proteście autorstwa Open Group. Działanie odbyło się na Skwerze Kieślowskiego w Sokołowsku podczas 12. Festiwalu Sztuki Efemerycznej KONTEKSTY: PRZEWRÓT / OVERTURN. Open Group tworzą Yuriy Biley, Pavlo Kovach i Anton Varga.
Psychoperformans. Opracowanie metodyczne jest autorską publikacją Chmioły z maja 2026 roku. Tekst systematyzuje język i narzędzia metody: plan sytuacyjny, obiekty-klucze, działania-klucze, próg, domknięcie i decyzję „po”. Autor umieszcza opracowanie między rozległym Kompendium a przygotowywanym podręcznikiem.
Występ taneczny w relacji z Kultury autyzmu · TVP3 Szczecin · Źródło
Kultura autyzmu odbyła się 30 marca 2026 roku w Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie. Program łączył przegląd tańców etnicznych dzieci z podsumowaniem trzeciej edycji Samodzielnych Atomów i wystawą prac uczestników. Oskar Chmioła jest wskazany przez Radio Szczecin jako pedagog specjalny i koordynator Samodzielnych Atomów. Relację filmową z wydarzenia opublikowała TVP3 Szczecin.
29 marca 2026 roku Chmioła uczestniczył w audycji Pożyteczni w Radiu Szczecin jako pedagog specjalny i koordynator Samodzielnych Atomów. W rozmowie wzięli także udział Maria Podeszewska-Mateńko, prezeska Stowarzyszenia A TO MY, oraz Maciej Podsiadło, uczestnik i muzyk. Strona audycji jest źródłem informacji o składzie rozmowy.
Kompendium Psychoperformansu jest dziesięcioczęściową publikacją Oskara Chmioły udostępnioną online w marcu 2026 roku. Autorski abstrakt opisuje monografię jako rozbudowane opracowanie pojęć, praktyk, procedur i zasad ewaluacji działań symbolicznych. Każda z dziesięciu części ma zachowany osobny odsyłacz do pliku PDF.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
W czerwcu 2025 roku Oskar Chmioła uruchomił agenta artystycznego powiązanego z książką Sztuka po AI. W portfolio zachowały się odsyłacze do dwóch agentów ilustracyjnych. Publikacja i narzędzia stanowią odrębne, połączone części przedsięwzięcia: tekst formułuje problem autorstwa, a oprogramowanie przenosi go w praktykę pracy z generowanym obrazem.
Sztuka po AI. Sztuka, technologia, przemoc jest autorską rozprawą Oskara Chmioły o twórczości w warunkach rozwoju sztucznej inteligencji. Pozycja z maja 2025 roku obejmuje publikację tekstu i otwarcie go na uwagi czytelników. Zachowane źródła kierują zarówno do rekordu w Zenodo, jak i do wcześniejszej wersji w Google Docs, udostępnionej w formule open peer review.
ARcTic TALK to performans słowny wykonany na Piazza del Duomo w Mediolanie. Działanie łączyło publiczną wypowiedź artysty z aktywizmem; zachowana dokumentacja podaje 4 kwietnia 2025 roku. Rozwinięciem realizacji są osobne teksty w językach polskim, angielskim i włoskim, które pozwalają śledzić jej pojęcia i sposób zwracania się do odbiorcy.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Wydarzenie podsumowujące drugą edycję Samodzielnych Atomów łączyło pracę kuratorską z koordynacją przedsięwzięcia społeczno-artystycznego. Oskar Chmioła odpowiadał za koncepcję programową i wizualną. Według aktualnej informacji autora finał odbył się 2 marca 2025 roku; wcześniejsze sformułowania kalendarium zachowano w powiązanym źródle.
Wieża Opus została zrealizowana w lipcu 2024 roku w Instytucie Cybernetyki Sztuki w Gdańsku. Autor określa przedsięwzięcie jako Psψchoperformance i instalację multimedialną. Działanie należy do rozwijanego świata Au(c)tora, w którym obiekty i sytuacje przestrzenne uczestniczą w opowieści o procesie twórczym i przemianie podmiotu.
Muzyka struktur i Akustyczna podróż to dwie odrębnie opisane części działań przedstawionych w kwietniu 2024 roku w Filharmonii Szczecińskiej. W CV artysty figurują razem jako performance choreograficzny. Oskar Chmioła pełnił funkcje reżysera i kuratora; każda z dwóch realizacji ma zachowany własny fragment dokumentacji i odsyłacz do karty pracy.
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Styczniowe wydarzenie z 2024 roku podsumowało pierwszą edycję Samodzielnych Atomów w Szczecinie. Oskar Chmioła odpowiadał za koordynację i kuratelę projektu określanego w CV jako arteterapeutyczny, a także za jego prowadzenie. Karta zachowuje rozróżnienie pomiędzy wieloetapowym projektem a publicznym finałem.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Książka Au(c)tor, wskazana przez autora jako publikacja z 2024 roku, jest literacką częścią projektu o tym samym tytule. W opisie portfolio występuje jako filozoficzna powieść drogi osadzona w krainie Opus, do której przybywają „sztuczne byty”. Obietnica pomocy i rozwoju staje się punktem wyjścia do namysłu nad samodzielnością, podmiotowością i przemianą.
Muzyka codzienności, z października 2023 roku, łączyła performance kinetyczny z prezentacją prac osób w spektrum autyzmu. Oskar Chmioła pełnił funkcje reżysera, edukatora i kuratora. Źródła pozwalają rozpatrywać wydarzenie równocześnie jako działanie sceniczne i jako publiczną prezentację procesu twórczego uczestników.
Inwigilakcja 2 jest działaniem medialnym prowadzonym w przestrzeni Facebooka. Autor wskazuje jego początek na lipiec 2023 roku i określa je jako kontynuowane. Pełni rolę inicjatora i performera konceptualnego. Karta łączy tę informację z zachowanymi zapowiedziami i wcześniejszą Inwigilakcją, nie mieszając obu realizacji.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Rola kontrola kontra rola oznacza udział Oskara Chmioły w wystawie ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY w Instytucie Cybernetyki Sztuki w Gdańsku w lipcu 2023 roku. W katalogu powiązano z tym kontekstem odrębne prace Au(c)tora, w tym schemat diagramatyczny, poemat, szkic filmowy i autoportret. Udział w wystawie pozostaje osobnym zdarzeniem.
Au(c)tor — wyjście człowieka z obrazu to performatywna interpretacja fotografii Cezarego Dubiela, zrealizowana w maju 2023 roku podczas XI Wiosny Muz w rejonie Wolina i Grodna. Chmioła występował jako performer. Autorstwo interpretowanej fotografii jest zachowane niezależnie od autorstwa i wykonania działania.
Kolorowy wydruk na papierze w formacie A0 z 2023 roku, przedstawiony jako „Cielesna topologia twórczości – Topomorfia Auctora / Mapa Opus”. Diagram ujmuje jeden spiralny cykl indywiduAkcji i porządkuje psychosocjologiczne uwarunkowania twórczości w matrycę przypominającą ludzkie ciało. Źródło wiąże autorskie pojęcie indywiduAkcji z koncepcją C.G. Junga, podkreślając aktywną rolę artysty. Zachowano pełny opis i ilustrację pracy.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Poemat z 2023 roku, prezentowany jako wydruk na 20 kartkach A4. Opis źródłowy przedstawia go jako metaforyczną opowieść o wewnętrznej podróży artysty, konfrontacji z lękami, namiętnościami i archetypami oraz poszukiwaniu możliwości przekroczenia własnych ograniczeń. Asymptota oznacza w tej narracji niekończący się proces „bycia wobec”. Zachowano cały opis obiektu, a jego prezentację połączono z dokumentacją wystawy.
Autoportret z 2023 roku, akryl na płótnie, 60 × 90 cm. Opis źródłowy przedstawia obraz jako punkt wyjścia do performatywnego filmu fabularnego Au(c)tor: historii poszukiwania przez artystę własnego wizerunku i znaczenia twórczości w relacji z życiem prywatnym, zawodowym i odbiorcami. Zachowano reprodukcję, pełny opis oraz podpis „Fot. własna”. Obraz pozostaje odrębną pracą malarską w projekcie.
Między strunami z 2022 roku było kolektywnym performance’em muzyczno-kinetycznym w P.P. Dzwoneczek w Szczecinie. W działaniu uczestniczyli terapeuci i osoby w spektrum autyzmu. Wydarzenie wiązało się ze Światowym Dniem Muzyki i Ogólnopolskim Dniem Osób z Afazją Rozwojową; źródło przypisuje Chmiole reżyserię i prowadzenie.
Projekt A TO MY z 2022 roku obejmował wystawę i happening z okazji Światowego Dnia Świadomości Autyzmu. Został przeprowadzony z udziałem terapeutów i osób w spektrum autyzmu, we współpracy z Muzeum Narodowym w Szczecinie i P.P. Dzwoneczek, na placu Solidarności. Chmioła sprawował kuratelę nad przedsięwzięciem.
Ogród wyciszenia to sensoryczny performance kolektywny związany z Europejskim Dniem Autyzmu w 2021 roku. W Szczecinie uczestniczyli w nim terapeuci i dzieci w spektrum autyzmu, w ramach współpracy Stowarzyszenia A TO MY i P.P. Srebrny Dzwoneczek. Zachowany opis umieszcza realizację w obszarze działań wspólnych, w których ciało i percepcja uczestniczą w budowaniu sytuacji.
Szczecin — Stowarzyszenie A TO MY i P.P. Srebrny Dzwoneczek
Wykonanie Między strunami z 2021 roku odbyło się w INKU w Szczecinie z udziałem osób chorujących na schizofrenię. Jest odrębnym zdarzeniem od muzyczno-kinetycznej realizacji z 2022 roku. Ujęcie kolektywne kieruje uwagę na współobecność uczestników i wspólną organizację działania.
Bryza — pierwszy film performatywny miała premierę online 30 grudnia 2020 roku w ramach działalności Goyki 3 Art Inkubatora w Sopocie. Film stanowi wynik pracy kolektywnej, ale jego premiera jest osobnym zdarzeniem: otwiera obieg gotowego obrazu i jego odbiór poza sytuacją realizacji zdjęć. Karta pracy udostępnia film, informacje produkcyjne i zachowane teksty krytyczne.
Manifest kina performatywnego został podpisany przez Oskara Chmiołę w Sopocie 25 lipca 2020 roku. Tekst stanowi samodzielną wypowiedź programową i zarazem punkt odniesienia dla Bryzy oraz dalszej praktyki filmowej. W archiwum zachowano polską wersję, osobny tekst angielski i ich istniejące przekłady.
W CV z 2020 roku realizacja nosi tytuł Źrenica Świętowita i jest określona jako transmedialny performance konceptualny w ramach Powiewu performansu w Centrum Współpracy Międzynarodowej w Grodnie. W źródle Sztuki wizualne występuje wariant Źrednica Świętowita, opisany jako performance i wideoinstalacja podczas Wiosny Muz. Oba świadectwa zachowano bez ukrywania różnicy.
Premiera sceniczna i online Przy drzwiach zamkniętych odbyła się w 2020 roku w Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia w Szczecinie. Oskar Chmioła odpowiadał za reżyserię i występ w spektaklu performatywnym odnoszącym się do sztuki Jean-Paula Sartre’a. Autor podaje, że dokumentacja tej wersji zaginęła.
Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia, Szczecin
Artysta politykiem to tekst wskazany w kalendarium Oskara Chmioły przy wydarzeniu o tym samym tytule, zorganizowanym w 2020 roku w Galerii Buntu Młodych w Warszawie. Pozycja należy do działalności pisarskiej i dyskursywnej artysty. Dostępne świadectwo potwierdza tytuł, rok i kontekst; nie jest pełnym zachowanym tekstem wystąpienia.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Młyn to performance kolektywny w formule SpaceTime Performance, zrealizowany podczas OFF w Młynie w Przecławiu w 2020 roku. Oskar Chmioła sprawował kuratelę nad działaniem. Formuła STP, rozwijana przez artystę, traktuje spotkanie uczestników i komponowanie w czasie oraz przestrzeni jako podstawę zdarzenia.
Zdjęcia do Bryzy zostały wskazane przez autora jako performance kolektywny zrealizowany w Sopocie w 2020 roku. Ten etap projektu poprzedzał premierę gotowego filmu. Karta dokumentuje proces realizacji, zachowując odsyłacz do pełnych napisów, źródeł i materiałów związanych z dziełem filmowym.
Ostatni bal został wskazany w kalendarium jako artywistyczny protest klimatyczny na placu Grunwaldzkim w Szczecinie w 2020 roku. Pozycja łączy praktykę artystyczną z publicznym zwróceniem uwagi na problem środowiskowy. Karta zachowuje odsyłacz do dokumentacji przypisanej temu działaniu.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
W 2019 roku Chmioła realizował w Gdańsku oprowadzanie performatywne szlakiem gotyku ceglanego w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska. Działanie rozwija autorską formułę turystyki performerskiej, w której przewodnik posługuje się środkami sztuki, aby uruchomić inne sposoby doświadczenia miejsca.
Pamięć została wykonana w 2019 roku podczas festiwalu Come Witch Us w szczecińskim Inkubatorze Kultury. Źródło wiąże realizację z formułą SpaceTime Performance. Karta zachowuje pełny fragment dokumentacji i kontekst wydarzenia, nie utożsamiając tytułu pracy z ogólną tematyką całego festiwalu.
Above Mainstream zostało zaprezentowane w 2019 roku podczas spotkania Szkoła warszawska XXI wieku w Galerii Młodych, w ramach warszawskiej Nocy Muzeów. W kalendarium pozycja występuje jako performance Oskara Chmioły. Dokumentacja zachowuje kontekst spotkania i publicznego programu wieczoru.
Pragnienie to psychoperformans zrealizowany podczas kolektywnego wystąpienia Woda, Pragnienie w ramach Wiosny Muz w Centrum Współpracy Międzynarodowej w Grodnie w 2019 roku. W zachowanych materiałach znajdują się fotografie podpisane jako wykonane przez Oskara Chmiołę oraz Karolinę Gołębiewską. Ich autorstwo pozostaje związane z konkretnymi zdjęciami.
Wiosna Muz, Centrum Współpracy Międzynarodowej, Grodno
Wystawa i happening manifestujące kulturę autyzmu w Szczecinie w 2019 roku, organizowane przez Stowarzyszenie A TO MY i sieć P.P. Dzwoneczek. Wykaz wskazuje Książnicę Pomorską i Zamek Książąt Pomorskich; art statement potwierdza rolę reżysera happeningu.
Książnica Pomorska, Szczecin; Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
Przestrzeń sensoryczna jest wystawą odnotowaną w dorobku Oskara Chmioły w 2018 roku. Powiązane źródła umieszczają ją w obszarze zainteresowania percepcją i tworzeniem warunków doświadczenia. W katalogu wystawa pozostaje odrębną pozycją, z przypisanymi materiałami i odsyłaczami do szerszego opisu praktyki.
Przy drzwiach zamkniętych z 2018 roku jest kolektywnym performance’em związanym z Domem Kultury 13 Muz w Szczecinie. W archiwum zachowano nagranie przypisane do tej wersji. To odrębne wykonanie od premiery scenicznej i online w Starej Rzeźni z 2020 roku, której dokumentacja według autora zaginęła.
Materiał wideo wymieniony w wykazie sztuk wizualnych pod rokiem 2018. Ten sam adres filmu występuje przy performansie Warstwy. Zachowano oba wpisy i ich związek z nagraniem, bez uznawania ich za jedno dzieło.
Performance w Domu Kultury 13 MUZ w Szczecinie w 2018 roku, podczas wydarzenia poświęconego chorobom i zaburzeniom psychicznym organizowanego przez Stowarzyszenie Więź. Zachowano fotografię oraz link opisany jako „wideo do performansu”.
Prawda została zaprezentowana 16 grudnia 2017 roku w Książnicy Pomorskiej im. Stanisława Staszica w Szczecinie. Jest jedną z realizacji cyklu Realność, poświęconego klasycznym pytaniom filozoficznym stawianym środkami sztuki. Cykl powstał w ramach stypendium artystycznego Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.
Książnica Pomorska im. Stanisława Staszica, Szczecin
Miłość z cyklu Realność odbyła się 10 grudnia 2017 roku przy ul. Niedziałkowskiego 21 w Szczecinie. Wspólnie tworzony obraz z piktogramami AAC powstawał przy muzyce. Źródło wymienia Oskara Chmiołę w roli performera odpowiedzialnego za obraz, Marię Podeszewską-Mateńko przy muzyce i performance oraz Marinę Tkachenko-Hetmańczyk jako prowadzącą warsztaty.
Stowarzyszenie A TO MY, ul. Niedziałkowskiego 21, Szczecin
Śmierć, kolektywny performance z cyklu Realność, została wykonana 26 listopada 2017 roku w Teatrze Polskim w Szczecinie. Data pochodzi z korekty autora i ma pierwszeństwo przed odmiennym zapisem zachowanego materiału historycznego. Realizacja należała do przedsięwzięcia stypendialnego poświęconego podstawowym pytaniom filozoficznym.
Wystąpienie o tożsamości podczas wieczoru kuratorowanego przez Oskara Chmiołę. Osobne prace zaprezentowali także Bożena Galant, Kamil Malecki i Tomasz Kubik.
Sprawiedliwość została wykonana 14 października 2017 roku na placu Solidarności w Szczecinie, we współpracy z Centrum Dialogu Przełomy. Źródło wyróżnia trzy części: Odliczanie, Sprawiedliwość i Etykanie. Punktem odniesienia była pamięć Grudnia 1970; jedna z lokalizacji znajdowała się nad instalacją Roberta Kuśmirowskiego Pokój śmierci / Karcer.
plac Solidarności / Centrum Dialogu Przełomy, Szczecin
Sens został wykonany 8 września 2017 roku w Operze na Zamku w Szczecinie. Działanie wychodziło od rutynowej czynności rozwieszania prania i prowadziło do budowy przestrzennej instalacji z mebli oraz przedmiotów codziennych. Źródło wskazuje powolność, przekształcanie otoczenia i pytanie o indywidualny sens jako elementy koncepcji.
Dobro, w źródle także Czym jest dobro?, zostało wykonane 26 sierpnia 2017 roku na Europejskim Szlaku Gotyku Ceglanego w Stargardzie. Realizacja z cyklu Realność rozwijała autorską turystykę performerską: kolejne miejsca były odnoszone do różnych aspektów dobra za pomocą gestów i sytuacji artystycznych.
Kim jestem? otworzyło cykl Realność 27 lipca 2017 roku w Teatrze Kana w Szczecinie. Autor podejmował pytanie o człowieka i o własną tożsamość poprzez środki plastyczne oraz działanie. W drugiej części zaproponował Antropotropię — otwartą, wielokanałową wypowiedź uczestników w formule SpaceTime Performance.
Najważniejszy problem współczesnego świata został wykonany 9 maja 2017 roku podczas XIX Międzynarodowego Festiwalu Sztuki INTERAKCJE w Piotrkowie Trybunalskim. Autor wskazuje tę realizację także jako pierwszą prezentację autorskiej formy arteterapii nazwanej Perfoterapią. Wydarzenie łączy więc wykonanie artystyczne z publicznym przedstawieniem rozwijanej koncepcji.
Piękno z cyklu Realność było multimedialnym dialogiem Oskara Chmioły i Valeriiego Burianenki w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Chmioła odpowiadał za obraz, a Burianenko za dźwięk. W holu znajdowała się instalacja, natomiast na sferycznym sklepieniu wyświetlano wideo; działanie łączyło obraz z klarnetem i saksofonem altowym.
W 2017 roku Oskar Chmioła przedstawił autorską koncepcję Perfoterapii podczas XVI Konferencji PIKTOGRAMY na Wydziale Zarządzania i Ekonomii Usług Uniwersytetu Szczecińskiego. Konferencja dotyczyła budowania wsparcia komunikacyjnego z użyciem AAC i piktogramów dla osób z poważnymi trudnościami w porozumiewaniu się. W CV prezentacja jest osobną pozycją, niezależną od artystycznych wykonań.
Wydział Zarządzania i Ekonomii Usług Uniwersytetu Szczecińskiego
Niebieski plac to happening związany ze Światowym Dniem Świadomości Autyzmu na placu Szarych Szeregów w Szczecinie w 2017 roku. Tytuł i miejsce pochodzą z listy autora. W Sztukach wizualnych znajduje się także odsyłacz do nagrania obchodów z 1 kwietnia 2017 roku, opisany ogólną nazwą wydarzenia.
Turystyka performance z 2016 roku obejmowała oprowadzanie po Szczecinie dla młodzieży. Pozycja należy do autorskiej formuły turystyki performerskiej Chmioły, w której zwiedzanie jest organizowane za pomocą gestu, obrazu i sytuacji. Zachowana plansza portfolio oraz tekst programowy opisują tę metodę, lecz nie dokumentują automatycznie konkretnej trasy z 2016 roku.
Jasne Błonia to akcja Oskara Chmioły odnotowana w 2016 roku w Szczecinie. Autor wskazuje tytuł i miejsce, które w tym przypadku są tożsame. Dostępne świadectwo nie opisuje szczegółowego przebiegu działania, jego uczestników ani użytych przedmiotów.
Acedia została pokazana podczas wieczoru performance w warszawskiej Galerii Działań w ramach Interakcji w 2015 roku. Plansza portfolio określa ją jako pierwszy performans cyklu PSI-PERFORMANCE. Zachowany tekst dokumentuje wczesny etap rozwoju autorskiego zainteresowania związkiem sztuki działania i przemiany psychicznej.
W 2015 roku Chmioła prowadził liczne warsztaty performance dla dzieci i dorosłych, między innymi w ramach miejskiego placu zabaw w galerii Tworzę się. Lista autora opisuje zbiór działań, a nie jedno spotkanie z ustaloną datą. Plansza portfolio wiąże pracę warsztatową z rozwijaniem SpaceTime Performance i różnymi formami uczestnictwa.
Co to jest performance jest artykułem Oskara Chmioły wskazanym w CV jako publikacja w Gazecie Polskiej z 2015 roku. Wzmiankę potwierdza historyczna plansza biograficzna portfolio. To osobna pozycja działalności pisarskiej, której nie należy automatycznie utożsamiać z późniejszymi blogowymi tekstami próbującymi definiować performance.
Polifonia była instalacją akustyczną przedstawioną w 2015 roku w szczecińskiej galerii Tworzę się w kontekście muzycznego placu zabaw. Plansza portfolio wiąże ją z Artystycznymi placami zabaw i opisuje kilka warsztatów muzycznych z dziećmi, podczas których powstały krótkie utwory. Instalacja i proces warsztatowy tworzą powiązane części projektu.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Akcja opisana w źródle jako mental-art, oznaczona datą 27 czerwca 2014 roku. Polega na udostępnieniu przez autora własnego profilu na Facebooku. Zachowano opis działania, odnośnik do programu festiwalu inSPIRACJE 2014 i adres profilu, który stanowi wskazany w źródle element realizacji.
Nie-post-szerzenie to tryptyk performerski zrealizowany podczas festiwalu inSPIRACJE w Szczecinie w 2014 roku. Historyczna plansza opisuje trzy części: udostępnienie hasła do profilu Facebook, manifestację uliczną z pocztówkami i działanie kierujące głos oraz obraz publiczności z powrotem ku niej. Każda część korzystała z innego sposobu obecności i komunikacji.
Powroty zostały wykonane w 2014 roku na wystawie o tym samym tytule w galerii Neurony Lustrzane w Warszawie. Chmioła czytał tekst o stereotypach i przekreślał liniowy wykres odnoszący się do ról społecznych. Powstałą grafikę przekazał właścicielom galerii.
Autor wskazuje rok 2014 i Park Saski w Lublinie jako moment otwarcia ruchu SpaceTime Performance i pierwszego spotkania. STP jest formułą współtworzenia sytuacji w czasie i przestrzeni: uczestnik może przejść od obserwacji do własnej intencjonalnej wypowiedzi. Zachowane teksty opisują rozwój idei na tle wcześniejszej Przestrzeni Performance.
Poznań raczej performance został przedstawiony w 2014 roku podczas wystawy Perforado w Galerii Raczej w Poznaniu. Blog i plansza portfolio wiążą to działanie z tytułem Kreolizacja. Artysta wręczał uczestnikom koperty z kolorowymi kwadratami, które następnie rozsypywano w oświetlonym polu; późniejsza projekcja mapy Europy i legenda flag zmieniały ich odczytanie.
Pozycja obejmuje wystawy w Pracowni Działań Przestrzennych Mirosława Bałki w latach 2011–2014: Gra-nica, Higiena, Żywoty świętych, poprawione, Kohezja i Szaman miejski. Są to odrębne realizacje, związane kontekstem pracowni. Ich formy obejmują instalację, fotografię, dźwięk, pismo oraz działanie w przestrzeni.
Warszawa i miejsca wykonania wskazane w dokumentacji poszczególnych prac
W 2013 roku Chmioła prowadził w Warszawie Przestrzeń Performance. Zachowane blogi dokumentują inicjatywę spotkań wokół sztuki działania, powiązaną z wcześniejszą Grupą Wyspa. Historyczna plansza opisuje Przestrzeń Performance jako etap poprzedzający rozwinięcie Czasoprzestrzeni / SpaceTime Performance.
Podczas wystawy Przed… po… zamiast… Wystawa performerska w Galerii Cicha4 w Lublinie w 2013 roku Chmioła zrealizował Kompozycję na siedem zmysłów. Na ścianach zapisał przebieg działania wykonanego w noc przed wernisażem. Pięciu symbolom zmysłów fizycznych oraz znakom umysłu i uczucia towarzyszyły liczby określające czas skupienia na poznawaniu przestrzeni.
Podczas XV Interakcji w Piotrkowie Trybunalskim w 2013 roku Chmioła wykonał Pręgierz i Kodowanie. Pręgierz ma zachowany odsyłacz do filmu. Kodowanie opisano jako działanie w galerii handlowej Focus Mall, z użyciem samoprzylepnych kartek i autorskiego systemu znaków. Obie realizacje pozostają odrębnymi pracami w ramach jednej pozycji festiwalowej CV.
XV INTERAKCJE, Piotrków Trybunalski; Kodowanie — Focus Mall
After the Dark z 2012 roku zostało przedstawione w londyńskim Barbican Centre. W CV instalakcja nosi także określenie Halloween; permeation, a blog wiąże ją z motywem Dziadów i dramatem Adama Mickiewicza. Plansza opisuje zaciemnioną przestrzeń, punkty światła i liny łączące kończyny performera z otoczeniem.
Przestrzeń P jest performance’em wskazanym przez autora przy festiwalu Konteksty w Sokołowsku w 2012 roku. Zachowany wpis blogowy nosi tytuł Przestrzeń Performance na festiwalu Konteksty 2012 i zawiera osadzony film. Wpis nie zawiera rozwiniętego tekstowego opisu przebiegu.
Odbiór jest instalacją elektroakustyczną przygotowaną na wystawę Podwórko na Pradze w Śnie Pszczoły w Warszawie w 2011 roku. Garnki przytwierdzone do ścian kamienic zbierały odgłosy otoczenia, przekazywane rurami do beczki z układem rejestracji i mieszania dźwięku. Odbiorcy mogli słuchać przez słuchawki.
Całopalenie było instalacją uruchamianą działaniem Oskara Chmioły w Bibliotece Krasińskich w Warszawie w 2011 roku. Realizacja powstała podczas gościnnej wystawy Galerii Dzikiej. Cienkie szare nici z piórkami łączyły górne obejście hallu z centralnym punktem przestrzeni; performer wciągał je za kurtynę. Zachowały się opis autora oraz dwa osadzone nagrania.
Biblioteka Krasińskich, Warszawa; gościnna wystawa Galerii Dzikiej
W latach 2009–2011 Chmioła uczestniczył w działaniach Grupy Wyspa. Jest to zbiorcza pozycja obejmująca praktykę kolektywną, której szersze świadectwa zachowały się na blogu Wyspastan. Oprócz opisów działań archiwum zawiera informacje o grupie i jej postulaty.
miejsca według poszczególnych dokumentów Grupy Wyspa
Deszcz poezji był działaniem w centrum Warszawy podczas Nocy Muzeów 15 maja 2010 roku. Według relacji teksty pojawiały się na ścianach budynków, gałęziach drzew i elementach zabudowy. W archiwum Wyspy zachowały się cztery fotografie oraz zapowiedź uzupełnienia wpisu o wybrane utwory. Data wykonania pochodzi z treści relacji, nie z wcześniejszej daty utworzenia wpisu.
Luk-Arty były wydarzeniem intermedialnym przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie, rozpoczętym 10 kwietnia 2010 roku od godziny 15. Dwa ciągi garażowych pomieszczeń przeznaczono dla różnych form twórczości. Archiwum Wyspy opisuje spotkanie muzyki, teatru, performance, malarstwa, instalacji, grafiki i słowa oraz dokumentuje osobno Labiratorium i Magnetyczną synchronię.
Labiratorium Oskara Chmioły było jedną z realizacji podczas Luk-Artów przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie 10 kwietnia 2010 roku. Autor określa performance jako ilustrację do tekstu. Zachowana sekwencja zestawia dokumentację wizualną z poetycką wypowiedzią o labiryncie, krokach, znakach i świadomości; przywołuje Tezeusza, Ariadnę oraz Minotaura.
Magnetyczna synchronia połączyła ruch aktorki Adrianny Janowskiej z układaniem fragmentów Elektry Sofoklesa i Eurypidesa w przestrzenny labirynt. Działanie przedstawiono w relacji z Luk-Artów 10 kwietnia 2010 roku w Warszawie. Osoba układająca tekst zbierała odczytane kartki i dokładała je do dalszych korytarzy; aktorka odpowiadała głosem i ruchem.
Impresja żywiołów została zrealizowana jako otwarta sytuacja uliczna 7 marca 2010 roku przy Krakowskim Przedmieściu 5 w Warszawie. Zapis łączy mandalę z piasku, płomienie świec, wodę, powietrze i działania z drobnymi materiałami. Dźwięk saksofonu autor nazywa piątym żywiołem. Dokumentację tworzą opis oraz trzy fotografie.
Święto nas wszystkich powstało 27 lutego 2010 roku przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie jako instalacja rozwijana między dłońmi uczestników. Kolejne osoby dołączały do początkowej pary, rozpinając kolorowe sznurki, tkaniny i lekkie przedmioty. Rozrastająca się konstrukcja połączyła następnie grupę z otaczającymi ścianami. W źródle zachowano dziewiętnaście fotografii.
Falanga odbyła się 22 lutego 2010 roku o godzinie 16 na dziedzińcu przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie. Uczestnicy stanęli w okręgu, kierując aparaty ku jego środkowi, i wykonali zdjęcia jednocześnie. Relacja Wyspy określa celem uchwycenie przestrzeni pomiędzy osobami, które tę przestrzeń współtworzyły; towarzyszy jej jeden obraz.
Zabawa została zapowiedziana w archiwum Grupy Wyspa na 19 lutego 2010 roku o godzinie 17:30 w kawiarni przy ulicy Spokojnej. Uczestnicy mieli przynieść niewielkie przedmioty, umieścić je we wspólnym pudełku i kolejno budować z nich instalacje oraz opowieści do losowanych tematów. Zachowany wpis zawiera cztery fotografie i instrukcję otwartego uczestnictwa.
Miś był drobną interwencją z pluszową zabawką umieszczoną 17 lutego 2010 roku o godzinie 14 na parapecie przy portierni przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie. Archiwum Wyspy łączy zaproszenie do spotkania z przedmiotem z późniejszą, literacką relacją z reakcji przechodzących osób. Zachowano fotografię towarzyszącą wpisowi.
Kopalnia Manitu była czterogodzinnym działaniem Oskara Chmioły przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie, rozpoczętym 16 lutego 2010 roku o 15:30. Zaproszenie zakładało swobodny udział: obserwację, rozmowę, ruch, granie czy pracę z rzeczami. W relacji po wydarzeniu autor opisuje głównie indywidualną praktykę dźwiękową, poetycką i cielesną, z krótką obecnością gości.
Autoportret zbiorowy rozpoczął się 15 lutego 2010 roku o godzinie 16 w sali 13 przy ulicy Spokojnej 15 w Warszawie. Otwarta sytuacja malarska polegała na wspólnym tworzeniu obrazu przez osoby dysponujące wybranymi kolorami. Relacja z archiwum Grupy Wyspa podkreśla, że przedmiotem pracy była przemiana obrazu i uczestników w czasie, a nie osiągnięcie jednego ostatecznego rezultatu.
Wieża Babel to performance Oskara Chmioły odnotowany w Kopenhadze w 2010 roku. Dostępna pozycja CV potwierdza tytuł, rok i miasto. Nie podaje konkretnej instytucji, uczestników, materiałów ani szczegółowego przebiegu działania.
Ogród zen połączył działanie wizualne Oskara Chmioły z muzyką Macieja Fleiszfresera podczas wystawy Grupy Wyspa w Galerii Zoya. 16 maja 2009 roku przez około półtorej godziny Chmioła grabił ziemię i kształtował w niej wzory, a muzyk tworzył towarzyszący przebieg z utworów odtwarzanych z komputera. Wystawa trwała od 16 do 30 maja.
Mnich był około trzydziestominutowym performansem spacerowym Oskara Chmioły na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie. 13 maja 2009 roku artysta przeszedł od wejść Uniwersytetu Warszawskiego i Akademii Sztuk Pięknych do pomnika Kopernika, niosąc łyżeczkę z jajkiem i szklankę wody. Relacja autora szczegółowo opisuje tempo marszu, zachowanie przechodniów i finał na reliefie Słońca.
Krakowskie Przedmieście, Warszawa: od UW i ASP do pomnika Kopernika
Wystawa Grupy Wyspa w Galerii Zoya w Warszawie jest odnotowana w CV artysty pod rokiem 2009. Karta dotyczy konkretnej prezentacji zbiorowej i pozostaje odrębna od wieloletniej działalności grupy. Dostępny wpis nie wymienia kompletnej listy pokazanych prac ani ich rozlokowania.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Serpentyna to opisane przez Oskara Chmiołę nocne działanie na kamienistej plaży na Lazurowym Wybrzeżu 15 listopada 2007 roku. W relacji pojawiają się podpalony plastikowy obręczowy przedmiot, brzeg wody, rytm fal i marsz bosymi stopami. Performance rozwijał się na odcinku około kilometra, a finał wiązał się z rowerem porzuconym na pomoście.
Lazurowe Wybrzeże, Francja; dokładne miejsce wymaga wyjaśnienia rozbieżności źródłowej
Film jest nazwą performacji zrealizowanych w Cannes w 2007 roku, przywołanych w CV Oskara Chmioły. Świadectwo zachowuje autorskie określenie „performacje”. Samo miejsce i tytuł nie potwierdzają udziału w oficjalnym programie festiwalu filmowego ani powstania ukończonego filmu.
Szczęście to performance Oskara Chmioły wykonany w Monaco Monte Carlo w 2007 roku. W dostępnej pozycji CV zachowano tytuł, miasto i rok. Nie ustalono dokładnego miejsca, dnia ani przebiegu działania.
Spektakl jest performance’em Oskara Chmioły odnotowanym w Wenecji w 2007 roku. Dostępna informacja biograficzna nie określa instytucji, programu ani szczegółowego przebiegu. W szczególności samo miasto nie jest dowodem udziału w Biennale Sztuki.
Człowiek czyli czas to indywidualna wystawa w bursie Szkół Artystycznych w Lublinie, wskazana w aktualnej liście autora pod rokiem 2007. Obejmowała rzeźby i pierwszy performance nazwany Miłość. Zachowany wcześniejszy wpis podaje listopad 2006 roku; rozbieżność jest częścią dokumentacji historii pracy.
Len II jest zachowanym w portfolio Oskara Chmioły zapisem działania kolektywnego w Forcie Sokolnickiego w Warszawie. Wpis wskazuje Jadwigę Kiciak jako kuratorkę i wymienia współuczestników: Alastaira MacLennana, Przemysława Kwieka, Paulinę Kempisty, Karolinę Kubik oraz Pawła Korbusa. Obejmuje jedenaście fotografii, które stanowią główną dokumentację tej pozycji.
Ogień w głowie jest zamieszczonym w portfolio Chmioły spektaklem/performance’em inspirowanym dramatem Mariusa von Mayenburga. Krótka notatka wskazuje współpracę z Adrianną Janowską, absolwentką Wydziału Aktorskiego Łódzkiej Szkoły Filmowej, i zawiera osadzone nagranie. Archiwum zachowuje zarówno autorskie określenie formy, jak i odsyłacz do filmu.
Diagram redakcyjny na podstawie opisu — nie dokumentacja fotograficzna
Inty wymiar jest samodzielną pozycją zamieszczoną w autorskim blogu Oskara Chmioły i oznaczoną jako wideo. Zachowany wpis zawiera odtwarzacz YouTube, bez rozbudowanej relacji tekstowej. Karta przywraca temu materiałowi własny adres w katalogu i powiązanie z filmową częścią dorobku, zachowując oryginalny tytuł oraz źródło.
Podwyższenie Krzyża jest samodzielną pozycją zamieszczoną w autorskim blogu Oskara Chmioły i oznaczoną jako zapis wideo. Zachowany wpis zawiera odtwarzacz YouTube, bez rozbudowanej relacji tekstowej. Karta przywraca temu materiałowi własny adres w katalogu i powiązanie z filmową częścią dorobku, zachowując oryginalny tytuł oraz źródło.
Irydium jest samodzielną pozycją zamieszczoną w autorskim blogu Oskara Chmioły i oznaczoną jako film. Zachowany wpis zawiera odtwarzacz YouTube, bez rozbudowanej relacji tekstowej. Karta przywraca temu materiałowi własny adres w katalogu i powiązanie z filmową częścią dorobku, zachowując oryginalny tytuł oraz źródło.
Ten-is jest samodzielną pozycją zamieszczoną w autorskim blogu Oskara Chmioły i oznaczoną jako wideo-performance. Zachowany wpis zawiera odtwarzacz YouTube, bez rozbudowanej relacji tekstowej. Karta przywraca temu materiałowi własny adres w katalogu i powiązanie z filmową częścią dorobku, zachowując oryginalny tytuł oraz źródło.
Maluj wiosnę jest działaniem malarskim zachowanym w archiwum Wyspy jako krótka poetycka relacja i cztery fotografie. Wpis z 21 marca 2010 roku wiąże użycie farb z doświadczeniem wiosennego otoczenia: gleby, zapachu, ciepła i wiatru. Nie podaje odrębnej daty wykonania, miejsca ani pełnego składu twórców.
Film udostępniony przez artystę jako praca dyplomowa. W karcie można obejrzeć zachowane nagranie i oba źródłowe wpisy. Data produkcji pozostaje nieustalona.
Eksperyment społeczny w formie gry, przeprowadzony w Książnicy Pomorskiej. Uczestnicy mogli podjąć próbę poszukiwania prawdy albo pozostać obserwatorami.
Wspólne tworzenie obrazu przy muzyce, z udziałem osób w spektrum autyzmu i ich rodzin. Publiczność uzupełniała obraz piktogramami AAC, tworząc metaforę miłości jako więzi.
Multimedialny dialog obrazu Oskara Chmioły i dźwięku Valeriiego Burianenki. Instalacja i projekcja na sklepieniu muzeum spotykają się z brzmieniem klarnetu oraz saksofonu altowego.
2017 — kontekst cyklu; brak dokładnej daty w przypisanym fragmencie · Muzeum Narodowe, Wały Chrobrego 3, Szczecin
Kolektywny performance o strachu, fascynacji i niepoznawalności śmierci. Cztery indywidualne działania spotykają się we wspólnej przestrzeni wokół starego pianina.
Wystąpienie o tożsamości podczas wieczoru kuratorowanego przez Oskara Chmiołę. Osobne prace zaprezentowali także Bożena Galant, Kamil Malecki i Tomasz Kubik.
Trzy części — Odliczanie, Sprawiedliwość i Etykanie — łączą odniesienia do Grudnia 1970 z pytaniem o sprawiedliwość. Do udziału zaproszono publiczność, wykorzystując także piktogramy AAC.
Z rutynowej czynności rozwieszania prania powstaje pytanie o sens i wolność. Budowana przy widzach instalacja z mebli i codziennych przedmiotów staje się metaforą ludzkiego wnętrza.
Performatywne zwiedzanie gotyku ceglanego w Stargardzie: 16 krótkich działań tworzyło jedno wystąpienie cyklu. Trasa prowadziła od pomnika Jana Pawła II do wieży ciśnień.
Pierwsze wystąpienie cyklu, poświęcone poznawaniu siebie poprzez gest i obraz. Opis obejmuje także zapowiedź otwartego spotkania Antropotropia według idei STP.
