Біографія

Коротка біографія

Оскар Хмьола народився 1987 року в Любліні, живе і працює в Щецині. Візуальний художник, перформер, арттерапевт, викладач, куратор, організатор культурної діяльності й автор текстів; випускник Академії образотворчих мистецтв у Варшаві та педагогічних і освітньо-терапевтичних програм. Створює перформанси, мультимедійні інсталяції, відео, роботи для конкретного місця, мистецтво програмного коду, процесуальні проєкти, колективні перформанси та інклюзивні ситуації. Виступав за кордоном і на важливих фестивалях та подіях ефемерного мистецтва в Польщі. Є автором психоперформансу, перфотерапії, перформативної комунікації, IndywiduAkcja, перформативного кіно, перформативного туризму та SpaceTime Performance — формату колективних перформативних дій на основі комунікації без діалогів, який розвиває від 2013 року. В освітньо-терапевтичній практиці працює з тілом, рухом, звуком, сенсорною інтеграцією, альтернативною комунікацією та творчістю. Пройшов, зокрема, навчання зі звукотерапії, нейроестетики музики, теорії музики, сенсорної інтеграції й дитячої йоги. Його творчість набуває форми, яка після осмислення теми, місця, стосунків і напруження виявляється найвідповіднішою до досвіду, який має започаткувати твір.

Освіта

2018–2020 — WSZiP: дошкільна педагогіка та педагогіка початкової освіти з корекційно-компенсаторною гімнастикою, магістратура.
2017–2018 — Wyższa Szkoła Humanistyczna: освіта та реабілітація людей у спектрі аутизму, післядипломне навчання.
2015–2017 — Щецинський університет: педагогічна підготовка, післядипломне навчання.
2009–2012 — Академія образотворчих мистецтв у Варшаві: мистецтво й техніка операторської роботи, бакалаврат у майстерні професора Andrzej J. Jaroszewicz.
2007–2009 — архітектура інтер’єру, театральний і кінематографічний грим.
2000–2007 — мистецькі гімназія та ліцей.
1997–2000 — Художня школа Еви Мішталь.

Завершені курси — Copernicus College

Академічні онлайн-курси Copernicus College — спільного проєкту Фундації Центру Коперника та Ягеллонського університету. Copernicus College

Еволюція людської мовизавершено
Штучний інтелект та етиказавершено · сертифікат
Свідомість та емоціїзавершено
Розширений розумзавершено
Свідомістьзавершено · сертифікат
Еволюція мовизавершено
Вступ до філософії наукизавершено · сертифікат
Антропологія: біологія–культура–розумзавершено · сертифікат
Нейроестетика музикизавершено · сертифікат
Уява та творчістьзавершено
Психологія дизайнузавершено
Психологія творчостізавершено · сертифікат
Порушення мовленнязавершено
Нейробіологія красизавершено
Питання психіатрії та клінічної психологіїзавершено · сертифікат
Вступ до когнітивної психологіїзавершено · сертифікат

Повна біографія

Оскар Хмьола народився 1987 року в Любліні, живе і працює в Щецині. Візуальний художник, перформер, арттерапевт, викладач, куратор, організатор культурної діяльності, графічний дизайнер і автор текстів. Закінчив Академію образотворчих мистецтв у Варшаві та педагогічні й освітньо-терапевтичні програми, пов’язані, зокрема, з роботою з людьми в аутистичному спектрі, дошкільною та початковою педагогікою і корекційно-компенсаторною гімнастикою. На факультеті медіамистецтва Академії навчався, зокрема, у Мирослава Балки, Леона Тарасевича, Анди Роттенберг і Ґжеґожа Ковальського. Його практика охоплює мистецтво перформансу, мультимедійні інсталяції, відео, мистецтво програмного коду, роботи для конкретного місця, контекстуальні, процесуальні й ситуаційні проєкти, колективні перформанси, освітні та інклюзивні ініціативи, тексти, маніфести, книги, трактати й авторські мистецько-методологічні концепції.

Хмьола розвиває власну мову дії на перетині ефемерного мистецтва, роботи з тілом, дослідження присутності, освіти, доступності, альтернативної комунікації та критики сучасних систем організації людини. Виступав у Польщі й за кордоном, представляючи дії, зокрема, у Лондоні, Копенгагені, Венеції, Монако — Монте-Карло, Каннах, Мілані, Варшаві, Кракові, Ґданську, Щецині, Любліні, Соколовсько, Познані та Пйотркуві-Трибунальському. Брав участь у важливих польських фестивалях і контекстах перформативного й ефемерного мистецтва. Його дії показували як у мистецьких інституціях, театрах, галереях і фестивальних просторах, так і в публічному, освітньому, соціальному й цифровому середовищах.

Є автором Маніфесту перформативного кіно та таких понять і практик, як психоперформанс, перфотерапія, перформативна комунікація, IndywiduAkcja, перформативний туризм, SpaceTime Performance, перфонеми й вільна активність. Від 2013 року організовує зустрічі SpaceTime Performance — колективні перформативні дії, під час яких розвиває комунікацію без діалогів, використовуючи будь-які засоби вираження: жест, рух, зображення, звук, об’єкт, знак, культурний символ, простір і різні мистецькі медіа. Цей напрям його практики виростає з переконання, що комунікація не мусить мати форму розмови, аби бути точною, дієвою та глибокою. Вона може діяти як спільне поле присутності, реакції, рішення, напруження, тиші й дії.

У його роботі форма не передує змісту: вона постає з осмислення теми, місця, тіла, часу, учасників, свідків, соціального напруження й характеру зміни, яку потрібно започаткувати. Тому його творчість може набувати вигляду окремого жесту, ситуації в публічному просторі, дії з камерою, мультимедійної інсталяції, колективного перформансу, тексту, освітнього процесу, проєкту доступності або розгорнутої психоперформативної структури. Остаточна форма твору випливає з того, що виявляється найнеобхіднішим, найвлучнішим і найвідповіднішим до певної проблеми.

Паралельно розвиває освітньо-терапевтичну діяльність і роботу з доступністю. Має понад десять років досвіду роботи з нейровідмінними людьми, людьми в аутистичному спектрі, з комунікативними труднощами, з інвалідністю й особливими потребами. Працював із дітьми, молоддю та дорослими, зокрема з людьми з афазією розвитку, синдромом Аспергера, РДУГ, синдромом Дауна, афективними розладами, розладами особистості й іншими труднощами розвитку, когнітивними, сенсорними та емоційними труднощами. Проводить творчі заняття, гімнастику з корекційно-компенсаторними елементами, сенсомоторні заняття, сенсорну інтеграцію, йогу, звукотерапію, театр, кіно, робототехніку й розвиток творчості. У щоденній роботі, зокрема, реалізує повний цикл звукотерапії в мережі терапевтичних дитячих садків і проводить заняття з молоддю та дорослими в об’єднанні A TO MY.

У музичній сфері пройшов навчання зі звукотерапії, нейроестетики музики й теорії музики. Працює зі звуком як інструментом регуляції, зосередження, заспокоєння, активізації та налагодження контакту. Його цікавить не стільки ефектне чи езотеричне розуміння «зцілення», скільки робота з резонансом, ритмом, паузою, повторенням, затиханням звуку, диханням і порогом збудження. Він розглядає звук як засіб, що може підтримувати тілесну присутність, організацію уваги та перехід від перевантаження до впорядкованішого стану слухання. У практиці переважно використовує ковані й кришталеві чаші, камертони, а також дзвіночки Koshi, монохорд, просту фісгармонію та гонги.

Важливий напрям його практики — альтернативна комунікація. Він пройшов навчання з AAC — Augmentative and Alternative Communication, тобто додаткової та альтернативної комунікації, — й особливо глибоко використовує систему Pictogram Ideogram Communication. Він розглядає її не лише як заміну мовленню, а як повноцінну систему роботи із зображенням, знаком, структурою значення, стосунками та спроможністю діяти людини, яка спілкується інакше, ніж у звичайному вербальному діалозі. Це розуміння комунікації пронизує також його перформанси, колективні дії, освітні проєкти й практики доступності.

Хмьола пройшов численні додаткові курси й навчальні програми, зокрема з діагностики PEP-R, розвитку соціальних навичок, додаткової та альтернативної комунікації, кераміки, вступу до когнітивної психології, питань психіатрії та клінічної психології, нейроестетики музики, антропології: біологія–культура–розум, вступу до філософії науки, свідомості, вебдизайну, 3D Max та інтерпретації дитячих малюнків. Цю підготовку поєднує з педагогічною, сенсорною, комунікативною, когнітивною, мистецькою, музичною й технологічною практикою. Є консультантом із доступності Фундації сучасного мистецтва In Situ, проєктує спеціалізовані навчальні матеріали та співтворить інклюзивні мистецькі й соціальні ініціативи.

Він також автор роману Au(c)tor, інтернет-книги «Феноменологія — берегиня людського», трактату «Мистецтво після ШІ. Мистецтво, технологія, насильство», а також компендіуму, методологічного дослідження та посібника з психоперформансу, що готується до видання. Психоперформанс розуміє як авторський метод проєктування символічних дій, у якому тіло, зображення, слово, жест, звук, об’єкт, простір, час, намір і значення створюють ситуацію переходу від осмислення до дії. Це не психотерапія, медицина, коучинг чи релігійний ритуал, а мистецько-освітній і саморегуляційний метод, який може підтримувати організацію досвіду, спроможність діяти, завершення та подальше рішення.

У своїх текстах і діях аналізує людську залученість у системи прогнозування, усереднення, алгоритмічного оцінювання, автоматизації досвіду та інфраструктурного насильства. Їм він протиставляє мистецтво як практику повернення присутності, недосконалої спроможності діяти й права на зміну. У центрі його роботи людина не як досконалий, ефективний та оптимізований суб’єкт, а як крихка, дивна, мінлива, недосконала, тілесна, здатна помилятися й саме тому незвідно людська істота. Він отримував стипендії, зокрема, Фонду підтримки творчості ZAiKS, міст Ґданська й Сопота та маршалка Західнопоморського воєводства.

Інші версії біографії

Біографія — середня версія

Створює перформанси, мультимедійні інсталяції, відео, мистецтво програмного коду, роботи для конкретного місця, процесуальні проєкти, колективні перформанси, інклюзивні ситуації, тексти, маніфести й мистецько-методологічні концепції. Виступав у Польщі й за кордоном, представляючи роботи, зокрема, у Лондоні, Копенгагені, Венеції, Монако — Монте-Карло, Каннах, Мілані, Варшаві, Кракові, Ґданську, Щецині, Любліні, Соколовсько, Познані та Пйотркуві-Трибунальському. Брав участь у важливих польських контекстах перформативного й ефемерного мистецтва.

Є автором, зокрема, психоперформансу, перфотерапії, перформативної комунікації, IndywiduAkcja, Маніфесту перформативного кіно, перформативного туризму, SpaceTime Performance, перфонем і вільної активності. Від 2013 року організовує зустрічі SpaceTime Performance — колективні перформативні дії на основі комунікації без діалогів, із використанням жесту, руху, зображення, звуку, об’єкта, культурних знаків і символів та різних мистецьких медіа. Його творчість набуває форми, яка після осмислення теми, місця, ситуації, стосунків і сили напруження виявляється найвідповіднішою: від окремого жесту, тексту, об’єкта чи просторової дії до складних перформативних, мультимедійних, освітніх і соціальних процесів.

Важливий напрям його діяльності — освітньо-терапевтична робота й забезпечення доступності для нейровідмінних людей, людей в аутистичному спектрі, з комунікативними труднощами та особливими потребами. Має понад десять років досвіду роботи з аутичними людьми та людьми зі спорідненими труднощами, зокрема з афазією розвитку, синдромом Аспергера, РДУГ, синдромом Дауна, афективними розладами, розладами особистості та іншими. Проводить творчі, гімнастичні, сенсомоторні, звукотерапевтичні, театральні, кінематографічні, робототехнічні й інклюзивні заняття. В альтернативній комунікації особливо активно використовує систему Pictogram Ideogram Communication як багатий інструмент роботи із зображенням, знаком, стосунками та спроможністю діяти.

Пройшов численні курси й навчальні програми, зокрема зі звукотерапії, нейроестетики музики, теорії музики, сенсорної інтеграції, дитячої йоги, діагностики PEP-R, розвитку соціальних навичок, додаткової та альтернативної комунікації, кераміки, когнітивної психології, психіатрії й клінічної психології, антропології, філософії науки, свідомості, вебдизайну, 3D Max та інтерпретації дитячих малюнків. Є консультантом із доступності Фундації сучасного мистецтва In Situ. Автор роману Au(c)tor, інтернет-книги «Феноменологія — берегиня людського», трактату «Мистецтво після ШІ. Мистецтво, технологія, насильство», а також компендіуму, методологічного дослідження та посібника з психоперформансу, що готується до видання. У центрі його роботи — людина, вплетена в системи прогнозування, усереднення, контролю й автоматизації: крихка, мінлива, недосконала, дивна, тілесна й тому незвідно людська.

Коротка біографія — освітньо-терапевтична практика

Оскар Хмьола — візуальний художник, перформер, арттерапевт, викладач і автор методу психоперформансу. Закінчив Академію образотворчих мистецтв у Варшаві, а також педагогічні й освітньо-терапевтичні програми. Має понад десять років досвіду роботи з нейровідмінними людьми, зокрема з людьми в аутистичному спектрі, з РДУГ, афазією розвитку та адаптаційними, афективними й сенсорними труднощами. Проводить творчі, сенсомоторні, звукотерапевтичні заняття, заняття театром, кіно й робототехнікою. Пройшов навчання зі звукотерапії, нейроестетики музики, теорії музики, сенсорної інтеграції та дитячої йоги. Від 2013 року розвиває SpaceTime Performance — колективні дії, засновані на комунікації без діалогів. Є автором компендіуму й методологічного дослідження психоперформансу, а також посібника з цього методу, що готується до видання.

Діяльність у 2026 році

У 2026 році представив інтерактивну інсталяцію «Анатомія невизначеності» на виставці «ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS» в Інституті кібернетики мистецтва та галереї Spiż 7 у Гданську. У Соколовську взяв участь як перформер у дії «PROTEST #3» колективу Open Group під час фестивалю ефемерного мистецтва Konteksty, а згодом провів «Асимптоту» — авторську майстерню психоперформансу в програмі Sanatorium Dźwięku. У Лондоні здійснив незалежний психоперформанс «Відновлення альтернативи», пов’язаний із конкретним місцем.

Стипендії

2022 — Фонд підтримки творчості ZAiKS.
2020 — стипендія міської ґміни Сопот.
2019 — культурна стипендія міста Гданська.
2017 — мистецька стипендія маршалка Західнопоморського воєводства.

Oskar Chmioła