Oskar Chmioła

Biographie courte

Oskar Chmioła, né en 1987 à Lublin, vit et travaille à Szczecin. Artiste plasticien, performeur, art-thérapeute, enseignant, commissaire d’exposition, animateur culturel et auteur, il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Varsovie et de formations universitaires en pédagogie et dans le domaine éducatif et thérapeutique. Il crée des performances, installations multimédias, vidéos, actions in situ, œuvres de coding art, projets processuels, performances collectives et situations inclusives. Il s’est produit à l’étranger et dans d’importants festivals et événements d’art éphémère en Pologne. Il est à l’origine de la psychoperformance, de la perfothérapie, de la communication performative, d’IndywiduAkcja, du cinéma performatif, du tourisme performatif et de SpaceTime Performance, une forme d’actions performatives collectives fondées sur une communication sans dialogues, qu’il développe depuis 2013. Dans sa pratique éducative et thérapeutique, il travaille avec le corps, le mouvement, le son, l’intégration sensorielle, la communication alternative et la créativité. Il s’est notamment formé à la thérapie sonore, à la neuroesthétique de la musique, à la théorie musicale, à l’intégration sensorielle et au yoga pour enfants. Sa création adopte la forme qui, après l’examen du sujet, du lieu, des relations et des tensions, se révèle la plus adaptée à l’expérience qu’elle doit susciter.

Formation

• 2018–2020 — WSZiP : pédagogie préscolaire et primaire avec gymnastique corrective et compensatoire, master.
• 2017–2018 — Wyższa Szkoła Humanistyczna : éducation et réadaptation des personnes du spectre de l’autisme, études postuniversitaires.
• 2015–2017 — Université de Szczecin : qualification pédagogique, études postuniversitaires.
• 2009–2012 — Académie des beaux-arts de Varsovie : art et technique de la prise de vues cinématographiques, licence dans l’atelier du professeur Andrzej J. Jaroszewicz.
• 2007–2009 — architecture intérieure et maquillage de théâtre et de cinéma.
• 2000–2007 — collège et lycée d’arts plastiques.
• 1997–2000 — École d’arts plastiques d’Ewa Misztal.

Cours terminés — Copernicus College

Cours universitaires en ligne de Copernicus College, projet commun de la Fondation du Centre Copernic et de l’Université Jagellonne. Copernicus College

• L’évolution du langage humainterminé
• Intelligence artificielle et éthiqueterminé · certificat
• Conscience et émotionsterminé
• L’esprit étenduterminé
• Conscienceterminé · certificat
• L’évolution du langageterminé
• Introduction à la philosophie des sciencesterminé · certificat
• Anthropologie : biologie–culture–espritterminé · certificat
• Neuroesthétique de la musiqueterminé · certificat
• Imagination et créativitéterminé
• Psychologie du designterminé
• Psychologie de la créativitéterminé · certificat
• Troubles du langage et de la paroleterminé
• Neurobiologie de la beautéterminé
• Questions de psychiatrie et de psychologie cliniqueterminé · certificat
• Introduction à la psychologie cognitiveterminé · certificat

Biographie complète

Oskar Chmioła, né en 1987 à Lublin, vit et travaille à Szczecin. Il est artiste plasticien, performeur, art-thérapeute, enseignant, commissaire d’exposition, animateur culturel, graphiste et auteur. Il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Varsovie et de formations universitaires pédagogiques, éducatives et thérapeutiques portant notamment sur l’accompagnement des personnes autistes, la pédagogie préscolaire et primaire ainsi que la gymnastique corrective et compensatoire. À la faculté des arts médiatiques de l’Académie, il a notamment étudié auprès de Mirosław Bałka, Leon Tarasewicz, Anda Rottenberg et Grzegorz Kowalski. Sa pratique couvre l’art de la performance, les installations multimédias, la vidéo, le coding art, les actions in situ, les projets contextuels, processuels et situationnels, les performances collectives, les activités éducatives, les initiatives inclusives, les textes, manifestes, livres, traités et concepts artistiques et méthodologiques originaux.

Chmioła développe son propre langage d’action à la croisée de l’art éphémère, du travail corporel, de la recherche sur la présence, de l’éducation, de l’accessibilité, de la communication alternative et de la critique des systèmes contemporains d’organisation de l’humain. Il s’est produit en Pologne et à l’étranger, notamment à Londres, Copenhague, Venise, Monaco Monte-Carlo, Cannes, Milan, Varsovie, Cracovie, Gdańsk, Szczecin, Lublin, Sokołowsko, Poznań et Piotrków Trybunalski. Il a participé à d’importants festivals et contextes polonais de l’art de la performance et de l’art éphémère. Ses actions ont été présentées dans des institutions artistiques, théâtres, galeries et espaces de festivals, ainsi que dans les espaces publics, éducatifs, sociaux et numériques.

Il est l’auteur du Manifeste du cinéma performatif et à l’origine de notions et pratiques telles que la psychoperformance, la perfothérapie, la communication performative, IndywiduAkcja, le tourisme performatif, SpaceTime Performance, les perfonèmes et l’activité libre. Depuis 2013, il organise les rencontres SpaceTime Performance : des actions performatives collectives dans lesquelles il développe une communication sans dialogues, ouverte à tous les moyens d’expression, notamment le geste, le mouvement, l’image, le son, l’objet, le signe, le symbole culturel, l’espace et différents médias artistiques. Cet aspect de sa pratique repose sur la conviction que la communication n’a pas besoin de prendre la forme d’une conversation pour être précise, opérante et profonde. Elle peut agir comme un champ commun de présence, de réaction, de décision, de tension, de silence et d’action.

Dans son travail, la forme ne précède pas le contenu : elle résulte de l’examen du sujet, du lieu, du corps, du temps, des participants, des témoins, de la tension sociale et du type de transformation à susciter. Sa création peut ainsi prendre la forme d’un geste isolé, d’une situation dans l’espace public, d’une action avec une caméra, d’une installation multimédia, d’une performance collective, d’un texte, d’un processus éducatif, d’un projet d’accessibilité ou d’une structure psychoperformative élaborée. La forme finale de l’œuvre découle de ce qui apparaît le plus nécessaire, juste et adapté au problème considéré.

Il développe parallèlement des activités éducatives, thérapeutiques et d’accessibilité. Il possède plus de dix ans d’expérience auprès de personnes neuroatypiques, autistes, présentant des difficultés de communication, en situation de handicap ou ayant des besoins particuliers. Il a travaillé avec des enfants, adolescents et adultes, notamment avec des personnes présentant une aphasie développementale, un syndrome d’Asperger, un TDAH, une trisomie 21, des troubles affectifs, des troubles de la personnalité et d’autres difficultés développementales, cognitives, sensorielles ou émotionnelles. Il anime des activités créatives, gymniques avec des éléments correctifs et compensatoires, sensorimotrices, d’intégration sensorielle, de yoga, de thérapie sonore, de théâtre, de cinéma, de robotique et de créativité. Son travail quotidien comprend notamment un programme complet de thérapie sonore dans un réseau d’écoles maternelles thérapeutiques et des séances avec des adolescents et adultes à l’association A TO MY.

Dans le domaine musical, il a suivi des formations en thérapie sonore, neuroesthétique de la musique et théorie musicale. Il travaille avec le son comme outil de régulation, de concentration, d’apaisement, d’activation et de création du contact. Il s’intéresse moins à une conception spectaculaire ou ésotérique du « healing » qu’au travail sur la résonance, le rythme, la pause, la répétition, la rémanence sonore, la respiration et le seuil d’activation. Il considère le son comme un médium pouvant soutenir la présence corporelle, organiser l’attention et permettre le passage de la surcharge à un état d’écoute plus structuré. Il utilise principalement des bols martelés, des bols en cristal et des diapasons, ainsi que des carillons Koshi, un monocorde, un harmonium simple et des gongs.

La communication alternative constitue un domaine important de sa pratique. Il s’est formé à l’AAC, Augmentative and Alternative Communication, c’est-à-dire la communication alternative et améliorée, et utilise particulièrement le système Pictogram Ideogram Communication. Il ne le considère pas seulement comme un substitut à la parole, mais comme un système à part entière de travail sur l’image, le signe, la structure du sens, la relation et la capacité d’agir des personnes communiquant autrement que par le dialogue verbal conventionnel. Cette conception de la communication imprègne également ses performances, actions collectives, projets éducatifs et pratiques d’accessibilité.

Chmioła a suivi de nombreuses formations complémentaires, notamment en évaluation PEP-R, entraînement aux habiletés sociales, communication alternative et améliorée, céramique, introduction à la psychologie cognitive, questions de psychiatrie et de psychologie clinique, neuroesthétique de la musique, anthropologie : biologie–culture–esprit, introduction à la philosophie des sciences, conscience, conception de sites web, 3D Max et lecture des dessins d’enfants. Il associe cette préparation à sa pratique pédagogique, sensorielle, communicationnelle, cognitive, artistique, musicale et technologique. Il est consultant en accessibilité à la Fondation d’art contemporain In Situ, conçoit des aides éducatives spécialisées et participe à la création d’initiatives artistiques et sociales inclusives.

Il est également l’auteur du roman Au(c)tor, du livre en ligne Phénoménologie – gardienne de ce qui est humain, du traité L’Art après l’IA. Art, technologie, violence, ainsi que d’un compendium, d’une étude méthodologique et d’un manuel de psychoperformance en préparation. Il conçoit la psychoperformance comme sa méthode de création d’actions symboliques, dans laquelle le corps, l’image, le mot, le geste, le son, l’objet, l’espace, le temps, l’intention et le sens composent une situation de passage de la reconnaissance à l’action. Il ne s’agit ni de psychothérapie, ni de médecine, ni de coaching, ni d’un rituel religieux, mais d’une méthode artistique, éducative et autorégulatrice susceptible de soutenir l’organisation de l’expérience, la capacité d’agir, l’achèvement et la décision qui vient après.

Dans ses textes et actions, il analyse l’implication de l’humain dans les systèmes de prédiction, de moyennisation, d’évaluation algorithmique, d’automatisation de l’expérience et de violence infrastructurelle. Il leur oppose l’art comme pratique de reconquête de la présence, d’une capacité d’agir imparfaite et du droit au changement. L’être humain est au centre de son travail, non comme sujet parfait, efficace et optimisé, mais comme être fragile, étrange, changeant, imparfait, incarné, sujet à l’erreur et précisément pour cela irréductiblement humain. Il a notamment bénéficié de bourses du Fonds de soutien à la création de la ZAiKS, des villes de Gdańsk et de Sopot et du maréchal de la voïvodie de Poméranie-Occidentale.

Autres versions de la biographie

Activités en 2026

En 2026, il a présenté l’installation interactive « Anatomie de l’incertitude » dans l’exposition « ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS » à l’Institut de cybernétique de l’art et à la galerie Spiż 7 de Gdańsk. À Sokołowsko, il a participé en tant que performeur à « PROTEST #3 » du collectif Open Group pendant le festival d’art éphémère Konteksty, puis animé « Asymptote », son atelier de psychoperformance, dans le programme du Sanatorium Dźwięku. À Londres, il a réalisé la psychoperformance indépendante in situ « Restaurer l’alternative ».

Bourses

• 2022 — Fonds de soutien à la création de la ZAiKS.
• 2020 — bourse de la commune de Sopot.
• 2019 — bourse culturelle de la ville de Gdańsk.
• 2017 — bourse artistique du maréchal de la voïvodie de Poméranie-Occidentale.

CV — liste complète des réalisations · Biographie archivée de l’artiste